HUELGA GENERAL

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE POLÍTICA. 29 de septiembre de 2010

Hoy está convocada una jornada de Huelga General en todo el país. No sabemos qué repercusión puede tener esta convocatoria. Parece que los ánimos, pese a la que está cayendo, no están muy caldeados. A veces, parece que la gente sólo se mueve y expresa lo que siente cuando hay un partido de fútbol importante. Quizá sea así. Pero la Huelga General es un toque de atención de la ciudadanía, olvidándonos, si ello fuera posible, de las componendas de los agentes sociales, del volumen magro o excesivo de los servicios mínimos, de las declaraciones bisoñas.

Es una jornada para oponerse al poder, a los que están en zona vip y pueden decidir. Una huelga siempre es una acción peligrosa, amenazante, incluso en este posmoderno y ultracapitalista Siglo XXI.

Es un buen día para salir a la calle y ponerse el traje de revolucionario (da igual que en realidad uno no lo sienta y que en el fondo se encuentre cansado de todo), de gritar y pensar que está haciendo lo que debe. Uno puede animarse cantando el "Street Fighting Man", de los Rolling Stones, o "Canto a la libertad", del compañero Labordeta. Puede tener en la cabeza las imágenes de "Novecento", de Bernardo Bertolucci, o de "Sacco y Vanzetti", de Giuliano Montaldo. Una jornada para reconocerse una vez más que uno está vivo todavía. Que cree en cosas, aunque sea simplemente en ir contra lo establecido, aunque tenga el convencimiento de que nada va a cambiar. Que los Palacios de Invierno que se pudieran asaltar hoy son edificaciones difusas, extrañas, indefinidas, armadas con algo más poderoso y sutil que policías y soldados y que verdaderamente son imposibles de abordar.

No debe preocuparnos. Uno puede inocentemente pensar por un rato que lo que hay que hacer es molestar a los que lo tienen todo y creen que los del gallinero con el fútbol y el consumo ya tienen bastante. Salir a cuerpo a la calle, como dijeron Gabriel Celaya y Paco Ibáñez, para ver qué pasa. Siempre es oportuno estar en la oposición, se tenga o no razón, se sea muy inteligente o bastante menos. Pataleemos hasta el final.

CINE DE AUTOR, SÍ. CINE ESPECTÁCULO, TAMBIÉN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 28-9-10

Este post es una queja después de acudir este último fin de semana a unos multicines de un importante pueblo valenciano (daría igual la comunidad) y ver que en varias pantallas se exhibía la misma película americana. Por consiguiente, decimos que queremos más películas de autor, queremos cine digno, venga de donde venga. Queremos cine en versión original, sin negar la posibilidad de que se doblen las películas. Está bien claro que el cine norteamericano domina el mundo (por las razones que sean), pero hay muchas otras películas fantásticas que merecen atención. Que tienen su público en muchas poblaciones en las que todavía hay cines. Uno quisiera que cualquier aficionado pudiera de pronto tener acceso a películas pequeñas, íntimas (o no tan íntimas), de autor, sin tener que acudir a las grandes capitales. Parece un debate trasnochado en la era de Internet, pero sigue ocurriendo.

El cine es un bien de y para todos. Es necesario y deseable que el público pueda ver las películas que más le puedan interesar.

Cine de autor, sí, cine espectáculo, también. Lo interesante es que no se negara nada. Queda dicho. Una vez más.

EDICIÓN DE 'LUCIANO BERRIATÚA, GRAN AVENTURERO Y EXPLORADOR DE CINE'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 23 de septiembre de 2010

Este libro sobre la figura del cineasta y restaurador Luciano Berriatúa que ha escrito Mercedes Miguel Borrás (profesora de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valladolid) y un servidor ha sido editado por gentileza del Festival de Cine de Madrid-PNR, dentro de su colección "Perspectiva en Corto" http://www.festivalcinepnr.com/category/notas-de-prensa/page/3/, en colaboración con el Instituto Buñuel y la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) http://www.sgae.es/portal/es/sgae/noticia_sgae. Dicho certamen, en el marco del cual tuvo la presentación el pasado 10 de septiembre, le ha dedicado un cálido homenaje al artista.

Luciano Berriatúa es un autor fundamental en el cine independiente español de las últimas décadas. Todas las películas que ha realizado, desde "El Buscón" (1976) hasta el último de los cortos, "El método del doctor Alquitrán y del Profesor Pluma" (2008), están impregnados por una forma de ver y sentir el cine muy particular y poderosa e influida por la obra genial de Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931), el maestro alemán del cine silente con películas como "Nosferatu" (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauenes, 1922), El último" (Der letzle mann, 1924), "Fausto" (1926) o "Amanecer" (Sunrise, 1927).

Desde su adolescencia, Berriatúa siempre se sintió fascinado por Murnau y por el cine germano de entreguerras. Su relación con el expresionismo, sus significados ocultos, el interés por la alquimia y por la pintura, todos ellos elementos que han estado presentes en obras de Berriatúa como su primer corto profesional, "El alquimista" (1971), los largometrajes "El ojo de la noche" (1974), "La maldición de Horus" (1984-1992) y "Viajes astrales (2002), y los cortos de animación de estos últimos años, "Los gatos de Madrid" (2005), "Calila y Dimna" (2006), "Una historia sin pies ni cabeza" (2007) y el mencionado "El método del doctor Alquitrán y del Profesor Pluma" (2008), basado en un relato de Edgar Allan Poe.

En "Luciano Berriatúa, gran aventurero y explorador de cine" se pasa revista a su labor como restaurador, principalmente del cine de Murnau. Sin su criterio y esfuerzo, no podríamos disfrutar ahora en todo su esplendor de films como "Nosferatu", "El último" o "Fausto", la que considera la mejor película de la historia del cine.

Uno de los aspectos más interesantes que recoge este libro, es su amor al cine de Walt Disney, otro genio igualmente interesado por los saberes ocultos y alquímicos. Berriatúa, que cree que "101 dálmatas" (One Hundred and One Dalmatians, 1961) es una obra maestra revolucionaria de la animación, nos desvela un Disney diferente y sutil a la ñoña imagen comúnmente aceptada. Toda una sorpresa.

Como lo es en sí mismo Luciano Berriatúa, un luchador infatigable por la independencia del cine y de las cosas que uno quiere hacer sin que te las imponga el Estado.

Ha sido un placer.

LOS AUTORES

ALMUDENA GRANDES CONFIRMA SU CONSAGRACIÓN CON 'INÉS Y LA ALEGRÍA'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LIBROS, 22 de septiembre de 2010.

El fenómeno literario de la temporada de otoño es el de Almudena Grandes con su nueva novela, "Inés y la alegría", primera entrega de una larga serie titulada "Episodios de una guerra interminable", cuyo plan de trabajo abarca más de diez años. "Inés y la alegría" se hace eco de un acontecimiento desconocido de la historia de España, como es la conquista del Valle de Arán por guerrilleros republicanos en 1944. Grandes ha causado sensación en este lanzamiento a bombo y platillo de la que es la autora/autor más reverenciado de las letras españolas en la actualidad.

Almudena Grandes ha logrado esa posición con novelas bien recibidas por el público y con temas siempre de interés general, adornados con un regusto clásico en la prosa, una gran capacidad fabuladora y personajes reconocibles y entrañables. Eso es lo que nos ha ofrecido la escritora madrileña en "Atlas de Geografía Humana" (1998), "Los aires difíciles" (2002) o "El corazón helado" (2007), todas editadas por Tusquets, y las dos primeras adaptadas al cine (la primera por Azucena Rodríguez, 2007; y la segunda por Gerardo Herrero en 2006, una excelente película protagonizada por José Luis García Pérez, Cuca Escribano y Carme Elías).

Con "El corazón helado", Grandes logró la consagración. Una ambiciosa novela que en cierta forma anunciaba "Inés y la alegría", con su recorrido a través de personajes entrelazados por la República, la Guerra Civil, la Posguerra y nuestros días. Sus casi mil páginas se devoraban con ansia y con agradecimiento, dejando una huella indeleble en el lector.

"Inés y la alegría" recoge y encarna más personajes perdidos por esa guerra infame que enfrentó a los españoles. Enhorabuena, Almudena.

FICHA

título: 'Inés y la alegría'. Autora: Almudena Grandes. Edición: septiembre de 2010. Editorial: Tusquets. 736 páginas. Precio: 23,10 €

Más información en http://www.almudenagrandes.com/

'EL GRAN VÁZQUEZ', A PROPÓSITO DE UN PERSONAJE NADA CORRIENTE

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 21 de septiembre de 2010

"El gran Vázquez" es una película de Óscar Aibar (con films anteriores como "La máquina de bailar", 2006) que recrea los años dorados del dibujante Manuel Vázquez (Madrid, 1930-Barcelona, 1995), encarnado por Santiago Segura (el creador del inefable Torrente, personaje, para bien o para mal, fundamental en la historia del cine español). Manuel Vázquez fue el autor de series de historietas muy populares del tebeo de los 60 como "Anacleto", "Tío Vázquez", "Las Hermanas Gilda", "Familia Cebolleta", entre otros. Era un hombre que trató de vivir de una manera libre, y a salto de mata, en tiempos en los que estaba muy mal visto hacerlo. Aibar se fija en esa faceta de pícaro genial que Vázquez cultivó. El director conoció al dibujante en sus ultimos años cuando ambos trabajaban para la revista "Makoki" (Aibar fue en los 80/90 guionista de cómics en las revistas "El Víbora" o "Creepy").

"El gran Vázquez" Se ha presentado en la sección oficial a concurso en el Festival de San Sebastián.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Óscar Aibar. Director de fotografía: Mario Montero. Montaje: Fernando Pardo. Música: Mastretta. Intérpretes: Santiago Segura (Vázquez), Mercé Llorens (Rosa), Álex Anguelo (Peláez), Enrique Villén (González). Producción: Distinto Films, Tornasol Films. Color, 1: 2,35. Duración: 108 min. Premios: Sección Oficial a Concurso Festival de San Sebastián, 2010. Distribuidora: Alta Cllassics. Estreno: 24 de septiembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=Cq9P3bqPUOo

ADIÓS A CLAUDE CHABROL, INSUSTITUIBLE MAESTRO DE LA 'NOUVELLE VAGUE'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 19 de septiembre de 2010

Se van los mejores, siempre es así. Claude Chabrol (1930-2010), cuya fuerza e intensidad nos iluminaba cada vez que se ponía detrás de las cámaras, nos ha dejado. El mundo no se recupera de estas pérdidas. Quedamos los aburridos, investigando desganadamente dónde está el manantial de energía que animaban a gigantes como el director parisino. Era uno de los fundadores de aquel movimiento incendiario, y ya muy olvidado, que fue la Nouvelle Vague. Autor de policíacos formidables como "El carnicero" (Le boucher, 1970) o "Al anochecer" (Juste avant la nuit, 1971). A mitad de los 80, con historias de suave o brutal ironía, sensualidad y sencillez, Chabrol alcanzó una madurez y maestría que ya nunca abandonó. "Pollo al vinagre" (Poulet at vinaigre, 1985), "Inspector Lavardin" (1986), "Un asunto de mujeres" (Une affaire de femmes, 1988), "Madame Bovary" (1991), La ceremonia" (La cérémonie, 1995), "No va más" (Rien ne van plus, 1997), "En el corazón de la mentira" (Au coeur du mensonge, 1999), "Gracias por el chocolate" (Merci pour le chocolat, 2000), "La flor del mal" (La fleur du mal, 2003) o "Una chica partida en dos" (La fille coupée en deux, 2007) son muestras de un cine maravilloso y único que hablaban mucho y bien de Francia y de esa forma de contar cosas imposible de imitar y de la que Claude Chabrol era uno de sus grandes cultivadores.

La muerte de gente importante, la que tiene algo que aportar a este cretino mundo, es muy dolorosa. Es como si nos quitaran un órgano, como si nos arrancaran algo esencial de esa inmaterialidad en la que creemos firmemente.

Ojalá nacieran muchos más Claude Chabrol.

ESTRENOS SEPTIEMBRE 2010
(Puntuación: 5, gran película. 4, muy buena. 3, buena. 2, interesante. 1, regular. 0, mala.)

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Sumario: 'Conocerás al hombre de tus sueños' (27 de agosto), 'Lope' (3 de septiembre), 'Bright Star' (3 de septiembre), 'Contracorriente' (17 de septiembre)

'CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS'(4)

OTRA GRAN PELÍCULA DE WOODY ALLEN

Género: Comedia dramática.

Sinopsis:

En Londres, un hombre se separa de su mujer tras toda una vida juntos. Se enamora de una call girl y se casa con ella. Su mujer entabla relación con una pitonisa y sus acólitos. Quiere arreglar su vida y la de los demás. La hija de ambos tiene problemas en su matrimonio. El marido es un escritor frustrado que se enamora de la vecina de la ventana de enfrente de su piso. La hija entra a trabajar en la galería de un marchante sofisticado, y se enamora de él. Pero, en realidad, las nuevas relaciones de todos no van todo lo bien que debieran.

Lo que vamos a encontrarnos:

Extraordinaria nueva cinta de Woody Allen que ha escogido un tono más dramático, chejoviano, para este film en el que trenza tres historias principales a cual mejor que encierran una moraleja amarga pero real sobre la felicidad y la plenitud. El sentirse en paz con uno mismo. Allen, año tras año, desacraliza el cine y demuestra que rodar es tan natural como hablar. Escribir y crear como un acto libre y mágico. Nuevamente, le damos las gracias por esta bella película.

FICHA TÉCNICA YARTÍSTICA

Título original: "You Will Meet a Tall Dark Stranger". Dirección y guión: Woody Allen. Producción: Stephen Tenenbaum, Jaume Roures, Letty Aronson. Fotografía: Vilmos Zsigmond. Montaje: Alisa Lepselter. Intépretes: Josh Brolin (Roy), Anthony Hopkins (Alfie), Naomi Watts (Sally), Gemma Jones (Helena), Antonio Banderas (Greg), Freida Pinto (Dia), Lucy Ponch (Charmaine). Formato: 1: 1,85. Duración: 98 min. V.O en inglés. Nacionalidad: EE UU-España, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 27 de agosto.
Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8FNPj65Scxw

'LOPE' (4)

ESPLENDOR DE UN LOPE DE VEGA JOVEN

Género: Drama romántico de aventuras.
Sinopsis:

Primeros años del Siglo XVII. Lope de Vega es un joven soldado que quiere ser escritor. Compone versos con una facilidad asombrosa y rápidamente escribe su primera obra de teatro. Va a ver a un famoso dramaturgo y promotor teatral, pero no lo quiere recibir. Su hija se queda prendada de él y así entra a trabajar para el veterano hombre de teatro pero pronto se independiza. Otra joven también ama a Lope y éste entre trabajos alimenticios y deudas trata de conquistar una fama que le resulta esquiva. Acusado de un grave delito, tiene que huir, pero es detenido a punto de embarcar en Lisboa para las Indias.

Lo que vamos a encontrarnos:
Una película pequeña, sugerente, bien urdida, con excelentes actuaciones del joven Alberto Ammann, tras su éxito en "Celda 211", de Daniel Monzón, y también de las bellas actrices Pilar López de Ayala (que ganó un Goya por "Juana La Loca"; Vicente Aranda, 2000) y Leonor Watling (la gran actriz de films como "Son de paz"; Bigas Luna, 2001). "Lope", dirigida por el brasileño Andrucha Waddington (en 1999 debutó en el largometraje con "Gêmeas") no pretende ser un biopic de toda la inabordable vida de Lope de Vega, que escribió miles de obras y ha quedado como una de las figuras más señeras del Siglo de Oro (entre las obras que escribió están "Fuenteovejuna", 1619; o "El perro del hortelano", 1618, que Pilar Miró llevó al cine en 1996). Su apuesta es mucha más modesta y a la par ambiciosa, porque ha captado la poesía y el encanto de un hombre sin igual y toda la pasión de un joven fénix de los ingenios, como se apodaba al escritor, hombre ducho con la espada, lo cual se plasma en unas secuencias de acción que no están nada mal. Magnífica cinta.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Andrucha Waddington. Guión: Jordi Gasull, Ignacio del Moral. Fotografía: Ricardo Della Rosa. Diseño de producción: César Macarrón. Montaje: Sergio Mekler. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Juan Diego (Jerónimo Velázquez), Luis Tosar (Fray Bernardo), Antonio de la Torre (Juan). Producción: Antena 3 Films, El Toro Pictures... Formato: 1: 2, 35. Duración: 109 min. Nacionalidad: España, 2010. Premios: Sección Oficial (fuera de concurso) del Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Hispano FoxFilm. Estreno: 3 de septiembre.
Tráiler en http://www.youtube.com/user/lopepelicula?v=Z4VjK4OUkjI&feature=pyv&ad=5531210848&kw=lope

'CONTRACORRIENTE' (4)
GRAN ÓPERA PRIMA PERUANA

Género: Drama.

Sinopsis:
En una zona costera de Perú, un pintor se enamora de un pescador. Éste no quiere reconocer esta relación homosexual porque está casado y el pequeño pueblo cercano no aceptaría de ninguna manera esta inclinación. El pintor muere en un accidente y él sigue viéndolo en sueños. Esconde el cuerpo en una zona rocosa. Acuciado por las circunstancias, tomará una difícil decisión.

Lo que vamos a encontrarnos:
Una película emocionante, muy sensual y libre. En ningún momento el director (el debutante peruano Javier Fuentes-León) pierde el pulso de lo que está contando y logra con facilidad tanto el drama como los aspectos fantásticos de una relación con un muerto. El ambiente de la pequeña aldea de pescadores está bien reflejado, gente muy pobre y, como todo lugar pequeño, inclinado a la maledicencia. Una excelente película y gran cine de autor.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Javier Fuentes-León. Producción: Rodrigo Guerrero, Javier Fuentes-León. Fotografía: Mauricio Vidal. Montaje: Roberto Benavides, Philip J. Bartell. Música: Selma Mutal. Intérpretes: Manolo Cardona (Santiago), Cristian Mercado (Miguel), Tatiana Astengo (Mariela). Duración: 100 min. Nacionalidad: Perú-Francia, 2009. Premios: Premio del Público en el Festival de Sundance, 2010, Premio del Público en el Festival Latino de Chicago, 2010, Premio del Público en el Festival de Miami, 2010. Distribuidora: Karma. Estreno: 17 de septiembre.
Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=4497MOjvZxM

'BRIGHT STAR' (3)
EL CINE SIEMPRE INTERESANTE DE JANE CAMPION

Género: Drama de época.

Sinopsis:
El poeta John Keats va a vivir a la casa de campo de una atractiva joven. Se enamoran, pero Keats carece de dinero. Ella le admira profundamente y desea su amor. Keats enferma de tuberculosis. Entre algunos amigos, le sufragan un viaje a Italia para ver si recupera fuerzas con el sol de Nápoles.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una bella película de Jane Campion, que sigue los pasos de "El piano" (The Piano, 1994) o "Retrato de una dama" (Portrait of a Lady, 1996). La directora australiana tiene una capacidad innata para extraer romanticismo y poesía de cualquier situación, sin caer en la cursilería. "Bright Star" lo logra con creces y salimos del cine encantados de seguir al tanto de la carrera de esta indispensable cineasta.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Jane Campion. Producción: Pathé, Screen Australia, BBC Films y UK Film Council. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Alexander de Franceschi. Música: Mark Bradshaw. Intérpretes: Abble Cornish (Fanny Brawne), Ben Whishaw (John Keats), Paul Schneider (Mr. Brown). Formato: 1: 1, 85. Color, 119 min. V.O. en inglés. Nacionalidad: Reino Unido-Australia-Francia. Distribuidora: Vertigo. Estreno: 3 de septiembre
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=Ix68zq6jiJg&feature=fvst