'SUITE: JUDY BLUE EYES ', UNA HERMOSA PIEZA UTÓPICA DE CROSBY, STILLS & NASH

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE MÚSICA. 24 de diciembre de 2010

Lanzada en 1969 como el tema estrella del primer álbum de Crosby, Stills & Nash, "Suite: Judy Blue Eyes " es una de esas canciones por las que un invento como el country pop, que vienen a ser la mezcla de electricidad y sonido acústico de raíces dentro del lenguaje del rock, sea la plataforma ideal para que uno desee ser feliz y conquistar muchachas o donar nuestros bienes a fin de que todo dios fuera parte de una comunidad libre de enrollados no sectaria.
"Suite: Judy Blue Eyes " se debió al talento inconmensurable de Stephen Stills, artista que se dio a conocer como uno de los líderes de Buffallo Springfield (grupo que ha vuelto a reunirse y al que dedicamos el post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/un%20poco%20de%20m%C3%BAsica), excelente multi-instrumentista, compositor y cantante que, además de crear grandes canciones con CSN, Buffallo o en solitario, tiene una curiosa influencia caribeña (explícita en la parte final "Suite: Judy Blue Eyes"), consecuencia de los años que pasó en su infancia y juventud en Costa Rica y Panamá.
Es un tema en el que brillan las guitarras acústicas y en el que las voces del trío (en 1970, con el álbum "Déjà Vu", convertido en cuarteto con la incorporación de Neil Young) arrebatan en unas armonías maravillosas. Está dedicada a Judy Collins, novia de Stills por aquella época y una de las grandes musas del folk norteamericano de los 60. "Suite: Judy Blue Eyes" dura más de siete minutos y tiene varias melodías diferenciadas que se van desencadenando. Es como un viaje hippie por el amor, los buenos sentimientos, la alegría de sentirse genial y, por consiguiente, estar de acuerdo con todas las cosas que le pasan a uno.
"Suite: Judy Blue Eyes " fue uno de los momentos culmen de aquel fin de fiesta de los 60 que resultó el festival de Woodstock (la actuación de CSN se puede ver, entre otras, en el film "Woodstock: 3 días de paz y amor" sobre el magno acontecimiento, obra de Michael Wadleigh, 1970).
Han pasado 40 años desde la publicación de esta fantástica canción y continúa siendo una obra maestra incontestable.
"Suite: Judy Blue Eyes" en directo http://www.youtube.com/watch?v=EzF_MoXOU1E
PINTAN BASTOS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LO QUE HAY QUE TENER. 23 de diciembre de 2010

Todos los indicadores tanto económicos como culturales o de otras índoles coinciden en que este país se encuentra bajo mínimos, si es que alguna vez ha dejado de estar así. Lo más terrible es que da la impresión de que no hay solución a los males que lo asolan. No sabemos qué es lo que falla, pero, pese a la alegría superficial que se asocia a lo español, el ambiente general es de una profunda depresión irremontable. Existe una violencia cada vez menos soterrada en cualquier ámbito que es consecuencia de lo que ocurre en la calle y en las altas instancias todos los días.

El presidente Zapatero avisa hoy en la prensa de que España necesitará varios años de reformas para recuperarse de la crisis. Es decir, se va aplazando ese cambio de rumbo en lo económico que todo el mundo ansía. Sin duda, debe haber una luz al final del túnel, pero de momento y ya dura más de dos años (aunque se veía venir desde hace al menos un lustro) no se vislumbra. La solución para una gran mayoría es que el PP gane las próximas elecciones generales. Quizá, entonces, los inversores internacionales no acosen a diario al sistema financiero español, en un movimiento especulativo que el común de los mortales no acaba de comprender.

Además de esa penuria económica, hay algo más difuso, inconcreto, en la realidad cotidiana, que incluso nos impide respirar con normalidad, tener cierta esperanza. De modo que estamos indefensos frente a una amenaza incierta que nos va arrugando el gesto y no podemos salir de nuestro asombro cuando observamos que no pocos ciudadanos logran relativizar jovialmente esta negrura inmensa del futuro. Lo cierto es que se van sucediendo circunstancias que refrendan este pesimismo ambiental. Por ejemplo, al hilo de la rabiosa actualidad, la negativa, en principio, del Congreso a aprobar la "ley Sinde", que quiere regular las descargas en Internet. Nos arrellanamos en la perplejidad absoluta cuando observamos el abismo impresionante de pensamiento que hay entre los que reniegan de esta normativa y los que la apoyan; y no deja de producir admiración quienes razonan totalmente convencidos del porqué están a favor o en desacuerdo de la promulgación de dicho reglamento.

Es muy posible, consuelo de tontos, que en otros países se viva con la confusión que hay en éste, donde no es factible ponerse de acuerdo de autonomía en autonomía en un modelo nacional de educación, donde se dirimen cónclaves políticos de importancia regia casi en cada circunscripción electoral.

Sinceramente, quien logre navegar por este marasmo de dimes y diretes a cualquier nivel de la escala social debe ser reconocido como héroe y largamente agasajado. No es nuestro caso. No podemos despegarnos de una realidad en la que la mendicidad y la pobreza descarnada y el que haya cada vez más personas inmersas en la marginación se acepta con naturalidad. Nos duelen las cosas y, es verdad, no reaccionamos, mientras la gangrena va socavando sin pausa nuestra alma. Sencillamente, no tenemos fuerzas para cambiar nada. No nos llenamos la boca con retórica ni nos dejamos iluminar por profetas que quieren demostrarnos que estamos equivocados.
Cae la tarde, es casi Nochebuena y nos sentimos aún más pequeños frente a un mundo que goza descuartizándose. Ese es nuestro destino.

ESTRENO DE 'EL DISCURSO DEL REY', FIRME CANDIDATA A LOS OSCAR

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 22 de diciembre de 2010
Dirigida por Tom Hooper (experto en miniseries como "Elizabeth I", con Helen Mirren, Globo de Oro a la mejor producción de televisión, 2005), "El discurso del rey" se basa en hechos reales y está ambientada en la Inglaterra de los oscuros años 30. Fallecido el rey Jorge V (Michael Gambon, en el reparto de "El buen pastor"; Robert De Niro, 2006), inesperadamente abdica el nuevo monarca, Eduardo VIII (Guy Pearce, el actor de "L.A. Confidential"; Curtis Hanson, 1997). Así las cosas, el trono recae sobre el príncipe Alberto (Colin Firth, que el año pasado estuvo nominado al Oscar por "Un hombre soltero"; Tom Ford, 2009), casado con Isabel (Helena Bonham Carter, la actriz de films de Tim Burton como "Alicia en el país de las maravillas", 2010). Alberto, con el nombre real de Jorge VI, tiene un enorme problema de comunicación, es tartamudo, y para tratar de paliarlo contacta con un efectivo aunque excéntrico logopeda (Geoffrey Rush, intérprete ganador del Oscar al mejor protagonista en "Shine"; Scott Hicks, 1996). Con la ayuda de este hombre, Isabel y el primer ministro Winston Churchill (Timothy Spall, recordado actor de "Secretos y mentiras"; Mike Leigh, 1996) hace progresos en la fluidez de su dicción, hasta llegar a la preparación y difusión de un célebre discurso radiofónico a toda la nación para consolar y animar al pueblo en la hora de la guerra contra la Alemania de Hitler.
"El discurso del rey" no ha dejado de ganar premios en los últimos meses (mejor película, guión, actor, actor de reparto, actriz de reparto en los British Independent Film Awards; mejor actor del año para Firth en los Círculos de Críticos de Cine de Nueva York y Los Angeles....) además de las siete candidaturas a los Globos de Oro (película, director, guión, actor principal, intérpretes de reparto, Firth, Bonham Carter, Rush, respectivamente) que la sitúan, junto a "La red social", de David Fincher, como la principal candidata a ganar los Oscar.
Lo que podemos decir es que en el caso de Colin Firth sería un honor para las míticas estatuillas que ganara una al mejor actor, pues hay muy pocos intérpretes en el mundo que tengan su formidable talla. Perfecto para films como "El discurso del rey", que se decanta hacia la comedia dramática, o el drama de altura de la mencionada "Un hombre soltero" o la también reciente "El retrato de Dorian Gray" (Oliver Parker, 2009).
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "The King's Speech". Dirección: Tom Hooper. Guión: David Seidler. Producción ejecutiva: Geoffrey Rush, Tim Smith, Paul Brett, Mark Foligno. Director de fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Colin Firth (Rey Jorge VI), Helena Bonham Carter (Reina Isabel), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Timothy Spall (Winston Churchill). Producción: See-Saw Films, Bedlam, The Weinstein Company, UK Film. Color, 1:1,85. Duración: 118 min. Nacionalidad: Reino Unido-Australia, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada a la mejor película, director, guión, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), música, Globos de Oro, 2011; Nominada al mejor reparto, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), Premios del Sindicato de Actores de EE UU (SAG) . Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=nlln4nI2gZY


ESTRENO 22 DE DICIEMBRE DE 2010: 'BRUC', BUEN CINE DE ACCIÓN ESPAÑOL ENTRE ESCARPADAS MONTAÑAS


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Aventuras

Sinopsis:

En las montañas de Monserrat, Barcelona, en 1808, poco después del alzamiento del 2 de mayo, un grupo expedicionario francés sufre una humillante derrota a manos de lugareños que se valen de piedras y armas rudimentarias para poner en evidencia al ejército más famoso del mundo. El mando napoleónico sabe que mucha de la confusión creada en la refriega, principal causa de la debacle gala, ha sido orquestada por un carbonero al que llaman Bruc. Los franceses envían a seis mercenarios para acabar con la vida de este héroe. Pese a que arrasan con lo que poseía y aniquilan o maltratan a sus seres más queridos, no logran terminar con él. Es un joven astuto experto en la supervivencia y está en un terreno, muy accidentado, que conoce al dedillo.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una efectiva película de acción, con buenos efectos especiales, apoyada en el magnetismo de Juan José Ballesta (reciente su también indómita interpretación en "Entrelobos"; Gerardo Olivares, 2010) y en secundarios con el aspecto temible que el director barcelonés Daniel Benmayor (en su segunda película, tras "Paintball", 2008) quería para dar caza al escurridizo objetivo. Quizá la parte final de "Bruc" se hace excesivamente larga y excesivamente épica con el enfrentamiento entre Vincent Pérez (el actor francés de "El cuervo: ciudad de Ángeles"; Tim Pope, 1996), jefe de los mercenarios, y Ballesta en la soledad del paisaje agreste. Benmayor imbrica perfectamente ese paisaje significativo con los personajes. Un film español comercial y sólido. Con secuencias de acción que podrían estar por su soltura en cualquier producción americana al uso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Bruc. El desafío". Dirección: Daniel Benmayor. Guión: Jordi Gasull, Patxi Amezcua. Dirección de fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Marc Soria. Música: Xavier Capellas. Efectos especiales: Reyes Abades. Efectos digitales: El Ranchito. Intérpretes: Juan José Ballesta (Bruc), Vincent Perez (Maraval), Santi Millán (De la Mata), Astrid Bergés-Frisbey (Gloria). Producción: Iriku Films, TVC, Mesfilms, Telefónica, Bruc Laurion AIE. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 93 min. V.O. en castellano, catalán y francés. Nacionalidad: España, 2010. Distribuidora: Universal. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=VO38FhUBNWk
EL GRAN BLAKE EDWARDS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 20 de diciembre de 2010
Murió Blake Edwards el pasado 15 de diciembre a los 88 años. Un esteta formidable de la comedia hollywoodense. En nuestro recuerdo, películas como "El guateque" (The Party, 1968) permanecen como un canto a la locura y al amor como pocas veces han sido plasmados en la historia del cine. Las fiestas salvajes que Edwards reflejaba en su obra, por ejemplo en "Desayuno con diamantes" (Breakfast at Tiffany's, 1961), explican muy bien lo que sabía de estas reuniones en las que todo el mundo bebe y todo el mundo pierde la cabeza; es decir, una auténtica fiesta.
Edwards nos endulzó la vida con films como "Operación Pacífico" (Operation Petticoat, 1959), uno de sus primeras películas, con Cary Grant y Tony Curtis, en el que en el frío ambiente de un submarino de la Segunda Guerra Mundial, con la recogida de unas atractivas mujeres refugiadas en una isla del Pacífico, la palabra sexo adquiere toda su grandeza. La serie de la Pantera Rosa fue todo un tratado del absurdo y de maravillosos gags con el brillante Peter Sellers bordando el desastroso inspector Clouseau, y siendo su primera entrega (de un total de siete películas) en 1963, "La pantera rosa" (The Pink Panther).
Más tarde, Edwards también realizó comedias elegantes y suaves, maduras y sentimentales como "10" (1979), "S.O.B." (1981) o "Cita a ciegas" (Blind Date, 1987). Con su mujer, Julie Andrews, rodó films estupendos como "Darling Lili" (1970) o "Victor Victoria" (1982), actriz que también intervino en las mencionadas "10" y "S.O.B".
Por otro lado, Edwards demostró que era un gran director en cualquier género: el thriller en "Chantaje contra una mujer" (Experiment in Terror, 1962) o "Diagnóstico: asesinato" (The Carey Treatment, 1972); El drama en "Días de vino y rosas" (Days of Wine and Roses, 1962); La tragicomedia en "Así es la vida" (That's Life!, 1986) ; o el western poético y crepuscular en "Dos hombres contra el Oeste" (Wild Rovers, 1971).
Lo que se dice un gran cineasta al que hemos seguido con devoción e interés. Gracias por brindarnos al mejor camarero (Steven Franken) de la historia del cine en "El guateque" (la película que protagonizó con maestría Peter Sellers), sabia e inocentemente borracho y chapoteando por la casa del magnate de Hollywood llena de piscinas y enamorándose de una mujer igual de bebida que él, igual de perdida. Por eso, y por mucho más, gracias.
Fragmento de "El guateque" http://www.youtube.com/watch?v=uFMkgJ6HXsU

PEREGRINACIÓN




ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE CUENTOS. 19 de diciembre de 2010

Necesitaba comprar la siguiente novela de la serie Montalbano, de Andrea Camilleri. Su búsqueda por las librerías de la ciudad fue infructuosa. Pero no desistía. Seguía solicitando cuando se conectaba, en Google, la ubicación de nuevas librerías adonde acudir. Los libros, las series, crean adicción y desde luego esta peregrinación lo demostraba. De una manera modesta, se sentía, con esta búsqueda del siguiente eslabón de una cadena de historias, como el comisario Montalbano cuando se enfrentaba a un caso difícil en una Sicilia imaginada.
-No, no lo tenemos.

Esa era la respuesta en cada establecimiento que preguntaba. Estaba cansado de caminar y de buscar. Bebió una caña en un bar, tratando de recuperarse. Si no encontraba la siguiente novela de la serie, era como si quedara sin resolver un caso. Montalbano estaría triste en su chalet de Marinella frente al mar.
Uno de los parroquianos del bar vio que tenía en un bolsillo una de las aventuras de Montalbano, "Un giro decisivo".
-¿Le gustan las novelas de Camilleri?
El hombre se quedó muy sorprendido. Aunque sabía que tenían éxito los libros del escritor italiano, por alguna razón siempre creía que el era el único que leía estas novelas.
-Pues, sí.
-A mí me gusta mucho el caso de "La paciencia de la araña".
-Y a mí el de "El perro de terracota".
-Sobre gustos....
-Así es.
Bebieron en silencio sus cervezas.
-Estoy buscando "La luna de papel" -dijo el peregrino de librerías.
-Yo lo tengo. Si quiere, se lo puedo dejar -contestó su interlocutor, mirándole seriamente.

En realidad, pensaba que ya estaba bien de esta búsqueda tan obsesiva. Había ido a demasiadas librerías y visto en todos los dependientes la misma sensación de hastío y de ignorancia. O incluso de desprecio.
-No quisiera molestarle -dijo el peregrino.
-No es molestia. ¿Tiene tiempo? Venga conmigo.

El rondador de librerías dudó un momento y aceptó. Invitó a su cómplice de lectura a la consumición y salieron a la calle.
-Vivo aquí mismo -y señaló un edificio vetusto que parecía en obras.

Sentía un poco de emoción al conseguir el siguiente caso de Montalbano de esta manera tan poco frecuente.
-Es mi aventura preferida "La luna de papel" -dijo el nuevo amigo del peregrino-. Camilleri consigue en ella que Montalbano sea aún más cercano a todos los que nos gustan sus aventuras.
-¿Pero no me dijo que su preferida era "Un giro decisivo"?-preguntó el peregrino. No se le escapaban los detalles. De algo debía servir leer novelas policíacas.
-Sí, sí -contestó rápido su amigo, un tanto azorado-. Esa también. Ya llegamos.
-Me tiene sobre ascuas.

Entraron en el piso. Estaba bastante desordenado y olía a cerrado. El peregrino quiso irse de allí cuanto antes.
-¿Quiere beber algo?
Como le ocurría a Montalbano, dijo que sí aunque estaba pensando en que para qué iba a confraternizar en un lugar que no le gustaba nada. Le ofreció un whisky, una bebida que el comisario bebía de vez en cuando, cuando tenía que exprimirse las meninges tratando de alcanzar soluciones improbables de los casos que tenía entre manos.
Lo invadió el calor con el dorado contenido del vaso.
De pronto, vio que su amigo tenía una pistola en la mano. El peregrino de librerías derramó el whisky sobre el sillón en el que estaba sentado.
-Pero, ¿qué hace?
-Voy a dar este caso en el que estamos involucrados a Camilleri -dijo muy tranquilo su atacante-. Últimamente notaba que ya no tenía tantas ideas. Montalbano va cumpliendo años y necesita nuevos impulsos para seguir siendo quien es.
-Esto es una locura. Me voy -dijo el peregrino de librerías, encaminándose a la puerta.
-Quieto- el hombre se puso en medio de ese camino hacia la escalera.
-Basta de bromas.
-No es ninguna broma -y disparó por encima de su cabeza.
El peregrino se quedó petrificado. El impacto de la bala había hecho un desconchón en el techo. Vio que había otros desconchones. ¿Otros disparos? Comenzó a temblar de verdad.
-Está loco.
-Alguien tiene que estarlo -dijo sin inmutarse-. No todos podemos hacer el papel del policía bueno y el honrado ciudadano que es justo y necesario.
-Llamaré a la policía -dijo el peregrino, sacando el móvil al que ya le importaba muy poco la siguiente novela de la serie de Camilleri.
-No le va a dar tiempo.
Disparó al hombre al que le gustaban los casos de Montalbano. Se debatía en el suelo en un charco de sangre.
-¿Por qué? ¿Por qué? -dijo escapándosele la vida.

El hombre sonrió y entonces se disparó a sí mismo en el cielo de la boca.

La policía encontró a los dos cadáveres a los pocos días. Del piso salía un olor nauseabundo y una vecina llamó a los agentes. Antes de su encuentro con el peregrino de librerías, el asesino había enviado a Andrea Camilleri un argumento amplio y bien estructurado con este caso.
-Querido maestro -decía la carta que recibió el novelista-. He decidido ayudarle a que su comisario Montalbano siga resolviendo casos. Le sugiero este en el que dos admiradores de sus novelas han muerto para que la llama del misterio continúe. Porque si no hay misterio, no hay nada. Un abrazo.
Firmaba la misiva Andrés Camino.
El comisario Montalbano, cuando supo de estas muertes, caminó largo rato por el muelle de Vigàta. Llegó hasta el faro y lloró. Lloró porque, como siempre había sospechado, nada tenía sentido.
'TRON: LEGACY' CONTINÚA CON MUCHOS MÁS BITS LA ESTELA DE 'TRON', UN FILM DE CULTO DE LOS 80

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 17 de diciembre de 2010

"Tron: Legacy", dirigida por Joseph Kosinski (que ha llevado a cabo campañas de promoción de videojuegos como "Gears of War" para Xbox) se basa en la película de 1982, "Tron", dirigida por Steven Lisberger, que contaba la historia de Kevin Flynn (de nuevo incorporado por Jeff Bridges, el gran actor de "Corazón rebelde"; Scott Cooper, 2009, por la que logró este año el Oscar al mejor actor), un genio de la informática que se quedaba atrapado en una red de los videojuegos que él había creado. Muchos años después, su hijo, Sam (Garrett Hedlund, que intervino en "Eragon"; Stefen Fangmeier, 2006), escucha una señal misteriosa proveniente de la sala en la que trabajaba su padre. Es un lugar que ha permanecido cerrado y que le produce mucho dolor al joven puesto que le recuerda aún más a su desaparecido progenitor, del que no ha quedado ni rastro. Esa señal, comprende Sam que igualmente es un experto en informática, sólo puede proceder del hombre que creó todos esos ingenios. Intentando saber más sobre la alarma recibida inspecciona los diferentes aparatos que hay en la sala y de pronto en uno de ellos se produce una descarga y, como le ocurrió a su padre, es absorbido por la red en un universo en el que los juegos que creó Kevin Flynn confluyen en una especie de magma donde los peligros y las aventuras se superponen. De uno de estos programas es Quorra, bella guerrera indomable (Olivia Wilde, con películas como "Turistas"; John Stockwell, 2006), que ayuda a padre e hijo en su viaje de regreso al mundo real. Sin embargo, un villano superpoderoso hará lo imposible para impedirlo.
"Tron: Legacy", al ritmo de los sonidos electrónicos de Daft Punk, es un homenaje al mundo de los videojuegos que han hecho avanzar el lenguaje informático en los últimos 40 años hasta los límites vertiginosos en los que nos movemos. Han pasado ante nuestros ojos asombrados siete generaciones de videoconsolas y de aquellos efectos especiales que creaba la película original (inmersos en la que se consideraba segunda generación de los dispositivos) tenemos ahora la plasmación de un mundo virtual cuasi perfecto que a veces nos hace dudar de cuál es la verdadera realidad. Los numerosísimos aficionados a los videojuegos están de enhorabuena con esta fantasía en la que pueden vivir los sueños más épicos, sean virtuales o no.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jeff Bridges. Guión: Eddy Kitsis, Adam Horowitz. Basado en los personajes de Steven Lisberger y Bonnie MacBird. Director de fotografía: Claudio Miranda. Montaje: James Haygood. Diseño de producción: Darrren Gilford. Música: Daft Punk. Supervisor de efectos visuales: Eric Barba. Intérpretes: Jeff Bridges (Kevin Flynn), Garrett Hedlund (Sam Flynn), Olivia Wilde (Quorra). Producción: Walt Disney Pictures y LivePlanet. Color, 1:2,35. Duración: 127 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Distribuidora: Walt Disney. Estreno: 17 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=a1IpPpB3iWI