LAS GRANDES PELÍCULAS DE 2009

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 24 de diciembre de 2009

UN POCO DE CINE ofrece esta lista de films imprescindibles de 2009. Películas románticas, agradables, angustiosas, apasionadas. Cine de autor cien por cien, porque todos necesitamos que nos digan al oído las verdades, y el cine de autor las pronuncia, que nos reconfortan o que nos hacen más humanos (De la mayoría de estas películas podemos encontrar comentarios y más información en la revista gratuita Calle 20 y en http://www.calle20.es/).

'EL SECRETO DE SUS OJOS'

La película más redonda del año. Una maravillosa cinta de Juan José Campanella (el director de “El hijo de la novia”, 2001) que es al mismo tiempo un thriller, un drama romántico que comprende tres décadas de la historia de Argentina y que además posee un desternillante sentido del humor. En un juzgado de Buenos Aires, el funcionario Benjamín Espósito está enamorado de la juez Irene y comparte despacho con Sandoval, un bebedor lúcido. Todos ellos se verán afectados por un terrible asesinato y violación de una joven e igualmente todos, incluido el novio de la víctima, llevarán a cabo una caza y captura del asesino mientras crece el terror previo al golpe de Estado de 1976. "El secreto de sus ojos" tiene grandes actuaciones de Ricardo Darín, Soledad Villamil (a la que hemos visto en películas como "No sos vos, soy yo", de Juan Taratuto, 2004) y Guillermo Francella (gran cómico argentino), y la sensación de que uno no se cansaría nunca de ver esta película.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Juan José Campanella. Guión: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, basado en la novela "La pregunta de sus ojos", de Eduardo Sacheri. Intérpretes: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez Hastings), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Producción: Tornasol Films, Haddock Films, 100 Bares Producciones, El Secreto de sus Ojos AIE. Nacionalidad: Argentina-España, 2009. Color, 129 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en castellano. Premios: Seleccionada por Argentina para competir al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; 13 Premios Sur de la Academia de Cine de Argentina, entre ellos, mejor película, director, guión adaptado, actor (Ricardo Darín), actriz (Soledad Villamil). Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 25 de septiembre de 2009.

'CELDA 211'

Daniel Monzón ha dado la campanada con este prodigioso thriller carcelario que plasma un motín en una prisión de máxima seguridad. El director mallorquín en esta su cuarta película cuenta la historia de un funcionario joven que llega al penal donde ejercerá su trabajo un día antes de su incorporación. Ante sus ojos, estalla una revuelta y, desconocido de todos, se hará pasar por un recluso, haciéndose amigo del líder de los presos, el temible Malamadre, que encarna de forma memorable Luis Tosar. "Celda 211" está logrando un gran éxito de público y en UN POCO DE CINE esperamos que logre las máximas recompensas en la próxima ceremonia (14 de febrero) de los Goya 2010 (Más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/11/estreno-6-de-noviembre-de-2009-celda.html).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Daniel Monzón. Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón. Basado en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul. Intérpretes: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena). Producción: Vaca Films, Tornasol Films, Telecinco Cinema. Nacionalidad: España-Francia, 2009. Color. 110 minutos. V.O. en castellano. Distribuidora: Paramount. Estreno: 6 de noviembre de 2009.

'THE VISITOR'

Una de las grandes sorpresas del año. Un film sobresaliente de Tom McCarthy (el director de la fantástica "Vías cruzadas", 2003) que presenta a un profesor universitario que de pronto comprende, en la madurez de su vida, que necesita hacer algo para sentirse vivo, y lo encuentra al conocer a un vitalista inmigrante sirio y su familia. Gran interpretación de Richard Jenkins (en su primer papel protagonista en el cine; le hemos visto en películas como "En tierra de hombres", Niki Caro, 2005) y presencia magnética de la actriz israelí Hiam Abbass (estrenó este año en España "Rojo oriental", de Raja Amari, 2002) (más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/10/edicion-en-dvd-de-visitor-una-de-las.html).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The Visitor". Dirección y guión: Tom McCarthy. Intérpretes: Richard Jenkins (Walter Vale), Haaz Sleiman (Tarek), Hiam Abbass (Mouna), Danai Gurira (Zainab). Producción: Next Wednesday. Nacionalidad: EE UU, 2008. Color, 104 minutos. V.O . en inglés. Premios: Nominado al Oscar al mejor actor, 2009 (Richard Jenkins). Distribuidora: Karma Films. Estreno: 13 de marzo de 2009.

'GRAN TORINO '

Un homenaje por todo lo alto de Clint Eastwood a su personaje de siempre: hosco, solitario, humorístico, fatalista. Eastwood encarna a un hombre jubilado que trabajó en la cadena de montaje de Ford y cuya posesión más preciada es un Ford Torino de 1972. En su vecindario, abundan los incidentes violentos y él, alejado de su familia, ayuda a resolver sus problemas a un joven vietnamita y a su familia. "Gran Torino" es una película perfecta (ritmo, sentimiento, solemnidad y, al mismo tiempo, sencillez) de un director perfecto que sigue sorprendiendo año tras año.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Gran Torino". Dirección: Clint Eastwood. Guión: Nick Schenk. Intérpretes: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Bee Vang (Thao Lor), Ahney Har (Sue Lor), Christopher Carley (Padre Janovich), John Carroll Lynch (Martin, el peluquero). Producción: Warner Bros. Pictures, Malpaso Production. Nacionalidad: EE UU, 2008. Color, 116 minutos. V.O . en inglés. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en cines: 6 de marzo de 2009.

'UN BUEN HOMBRE'

Una de las mejores películas españolas de 2009. Un thriller hitchcockiano de gran clase firmado por el debutante Juan Martínez Moreno. Se beneficia de las interpretaciones de Tristán Ulloa y Emilio Gutiérrez Caba y tiene un sentido del humor soterrado que logra conmovernos. "Un buen hombre" transcurre en torno a una universidad del norte de España. Un catedrático ya mayor mata a su esposa y su mejor amigo y compañero presencia, sin saberlo el agresor, el asesinato. Lo que Martínez Moreno desarrolla con grandeza en su película es un encubrimiento cada vez más complicado de realizar y secuencias tensas pero con un trasfondo que nos regocija.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Juan Martínez Moreno. Intérpretes: Tristán Ulloa (Vicente), Emilio Gutiérrez Caba (Fernando), Nathalie Poza (Paula), Alberto Jiménez (Daniel). Producción: Milú Films, Tornasol Films, Castafiore Films. Nacionalidad: España, 2009. Color, 103 minutos. Formato: 1:1,85. V.O. en castellano. Premios: Sección oficial del Festival de Málaga, Cine Español. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en cines: 30 de abril de 2009.

'SI LA COSA FUNCIONA'

El gran Woody Allen ha vuelto por sus fueros en el reencuentro de su ciudad faro. En Nueva York, Allen nos ofrece el espectáculo de un maduro y depresivo cascarrabias que halla una razón para vivir mezclándose con la gente más variopinta y en principio ajena a él. También encuentra motivos para odiar, para amar como nunca pensó que ocurriera, comunicarse y hacernos disfrutar. "Si la cosa funciona" es una cita de ensueño con un genio del cine al que bendecimos cada año tras cada nueva película (más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/10/estreno-2-de-octubre-de-2009-si-la-cosa.html).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: “Whatever Works”. Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Larry David (Boris Yellnikoff), Patricia Clarkson (Marietta), Evan Rachel Wood (Melody), Ed Begley Jr (John). Producción: Wild Bunch & Gravier Productions y Perdido. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 95 minutos. V.O. en inglés. Distribuidora: Tripictures. Estreno: 2 de octubre de 2009.

'BUSCANDO A ERIC'

Ken Loach ha logrado una película magnífica y menos vitriólica que de costumbre, contando una historia de amor en Manchester de un cartero de mediana edad y su amor de juventud al que no ha conseguido olvidar. Loach combina esta trama con la pasión futbolera que tienen los amigos del protagonista (gran actor desconocido Steve Evets), que representa Eric Cantona, el ex jugador del Manchester United, y los problemas de los hijos del cartero con la mafia local. Todo funciona placenteramente en "Buscando a Eric" y nos deja una hermosa sensación de solidaridad y amor. (más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/11/estreno-27-de-noviembre-de-2009.html)

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Looking For Eric". Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Idea original: Eric Cantona. Intérpretes: Steve Evets (Eric Bishop), Eric Cantona (Él mismo), Stephanie Bishop (Lily), Lucy-Jo Hudson (Sam). Producción: Sixteen Films, Canto Bros Productions, Why Not Productions, Tornasol Films, Alta Producción. Nacionalidad: Reino Unido-España-Francia, 2009. Color, 119 minutos. V.O. en inglés. Premios: Nominado al mejor actor (Steve Evets) en los Premios del Cine Europeo, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 27 de noviembre de 2009.

'DESTINO: WOODSTOCK'

Ang Lee, el gran director de “La tormenta de hielo” (1997) o “Brokeback Mountain” (2005), se ha impregnado de forma eficaz y emocionada del espíritu de Woodstock, aquel gran resumen contracultural de los 60. Y lo ha hecho fijándose en los habitantes del pueblo que acogió el magno acontecimiento. Ellos son los protagonistas: el chico gay que hizo posible que se celebrara en Woodstock el megaconcierto, sus amigos, su familia, los promotores que creían en un nuevo orden libertario a través del pop. Lee, sencillamente, nos ha dejado en "Destino: Woodstock" un rastro de paz, amor y el recuerdo de una revolución que todavía ansiamos en los corazones.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Taking Woodstock". Dirección: Ang Lee. Guión: James Schamus. Basado en el libro "Taking Woodstock: A True Story of A Riot, A Concert, and A Life", de Elliot Tiber y Tom Monte. Intérpretes: Demetri Martin (Elliot Tiber), Dan Fogler (Devon), Henry Goodman (Jake Tiber), Imelda Staunton (Sonia Tiber). Producción: Focus Features. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 110 minutos. Formato: 1:1,85. V.O. en inglés. Premios: Sección oficial del Festival de Cannes, 2009. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno: 25 de septiembre de 2009.

'MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO'

Isabel Coixet (la directora de films como "La vida secreta de las palabras", 2005, y "Elegy", 2008) ha vuelto a rodar una película sensible y extraordinaria. Nos cuenta la historia de un catalán experto en vinos que vive en Tokio donde su novia se suicida. El padre de ésta quiere vengarse por creer que el enólogo es el culpable de su muerte. La asesina contratada sucumbe ante el placer del vino y del calor que le ofrece este hombre destrozado. Coixet, con el protagonismo de Sergi López (al que próximamente dedicaremos un post en UN POCO DE CINE) y la actriz japonesa Rinko Kikuchi, nos lleva en "Mapa de los sonidos de Tokio" por el camino del placer en esos hoteles sin recepción e íntimos en los que la pareja se da mutuamente sexo y vida.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Isabel Coixet. Intérpretes: Rinko Kikuchi (Ryu), Sergi López (David), Min Tanaka (Narrador), Manabu Oshio (Yoshi). Producción: Mediapro y Versátil Cinema. Nacionalidad: España, 2009. Color, 109 minutos. Formato: 1:1,85. V.O. en inglés y japonés. Premios: Premio al mejor sonido (Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Marc Orts) en el Festival de Cannes, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 28 de agosto de 2009.

'PARTIR'

Soberbio drama amoroso, pleno de sensualidad, de la directora francesa Catherine Corsini. Narra el amor incontenible de una mujer, casada con un médico, y un obrero español que tiene problemas con la justicia. El film ofrece una interpretación colosal de Kristin Scott Thomas, bien acompañada por Sergi López e Ivan Attal. Corsini, con pulso firme, encamina su película de una manera elegante e intensa hacia un despeñadero de pasiones en el que todos salen perdiendo (más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/11/estreno-13-de-noviembre-de-2009-partir.html).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Partir". Dirección: Catherine Corsini. Guión: Catherine Corsini, con la colaboración de Gaëlle Macé. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Suzanne), Sergi López (Iván), Yvan Attal (Samuel). Producción: Pyramide Productions, Caméra One y VMP. Nacionalidad: Francia, 2009. Color, 85 minutos. V.O. en francés. Distribuidora: Golem. Estreno: 13 de noviembre de 2009.

LOS MEJORES CORTOS DEL AÑO 'MADE IN SPAIN'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 22 de DICIEMBRE de 2009

UN POCO DE CINE selecciona un puñado de cortos de este 2009 que se cierra y que merecen la atención de todos los internautas. El cine pequeño se hace grande en estas películas que sorprenderán a más de uno. ¡Vivan los cortometrajes!

'MIENTE'

El corto más triunfador de este 2009 y también de 2008. Isabel de Ocampo (que anteriormente logró premios con "Espermazotoides") nos hipnotiza con la historia de una bella inmigrante prostituida y maltratada y lo hace apoyándose en unas imágenes subyugantes y perturbadoras que nos llegan muy dentro. Un corto en comunicación directa con la emoción, sacudiéndonos hasta hacernos daño.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Isabel de Ocampo. Intérpretes: Sveta Zhukovska (Doina), Fernando Valdivielso (proxeneta), Daniela Teneva (Alina). Música: Antonio Escobar. Montaje: Carlos Therón. Producción: Producciones Líquidas. Año de producción: 2008. Color, 15 minutos. Premios: Goya al Mejor Corto de Ficción 2009; Roel de Oro en el Festival de Medina del Campo, 2008; Premio al Mejor Montaje en el Manhattan Short Film Festival, 2009, entre otros galardones.

http://www.elpais.com/videos/cultura/Miente/cortometraje/Isabel/Ocampo/elpvidcul/20090126elpepucul_1/Ves

'LA PATRULLA PERDIDA'

Cuesta creer la dinamita en imágenes que contiene este corto de Guillermo Rojas (autor de "Pie negro", 2006, entre otros), que parece una superproducción americana. Pocas veces se ha visto en la pantalla, sea largo o corto, un ambiente tan tremendo e impactante de la Guerra Civil, secuencias de acción tan bien concebidas. La formidable plasmación de la angustia de los personajes abocados al instante siguiente a una muerte segura. Demoledor.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Guillermo Rojas. Intérpretes: Jaime Martín (Antonio), Félix Gómez (Alonso), William Miller (Rafael), Pedro Casablanc (Capitán), Cristina Domínguez (Carmen). Dirección de fotografía: Alejandro Espadero. Producción: Dosdecatorce producciones, Áralan Films y Fíngaro. Año de producción: 2009. Color, 20 minutos. Premios: Premio Filmotech, Cortogenia 09; Segundo Premio del Jurado en el Festival El Pecado-Llerena (Bajajoz), entre otros galardones. http://festivaldecortos.produccionesmaya.com/ginesencorto2009/cortosseleccionados/lapatrullaperdida.html

'MANUAL PRÁCTICO DEL AMIGO IMAGINARIO (ABREVIADO) '

De lo bien que nos lo pasamos, da pena que no tenga más duración este maravilloso corto de Ciro Altabás (del que hemos gozado también sus premiadísimos "DVD" o "Made in Japan"). La historia de un joven que tiene que decidir entre su amor por la chica con la que siempre ha soñado y el amigo imaginario, tan real, que siempre lo ha acompañado como un perro fiel. Y éste...¡pide ayuda a otros amigos imaginarios! Un corto tierno y profundo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Ciro Altabás. Intérpretes: Luis Larrodera (Capitán Kilotón), Christian Sampedro (Fernando), Ana del Arco (Iratxe), Eloy Huerta López (Fernando). Producción: Ciro Altabás y Retroproducciones. Año de producción: 2008. Color, 20 minutos. Premios: Mejor Cortometraje Español (concedido por el Jurado Joven) y Mejor Cortometraje Español (concedido por el público asistente) en el Festival de Cine Fantástico de Málaga, 2009; Premio del Jurado en el Festival Baumann '09 (Terrasa), entre otros galardones. http://www.ciroaltabas.com/index.php?option=com_cortometrajes&Itemid=15/

'METRÓPOLIS FERRY'

Guiado por una fantástica interpretación de Sergio Peris-Mencheta ("Los Borgia", de Antonio Hernández), este poderoso corto del madrileño Juan Gautier se detiene en un sangrante problema que nadie quiere solucionar: la inmigración. En la frontera con Marruecos, un joven oye cómo policías golpean tras un camión a un inmigrante. Lo que se produce a continuación es un cruce de frases cortantes entre el joven que se identifica como abogado y los policías que nos hace subirnos por las paredes.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Juan Gautier. Guión: Juan Gautier, Pablo Caballero. Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta (David), Olaya Martín, Pepe Lorente, Eloy Huerta López, Antonio Chamorro. Producción: Smiz and pixel. Año de producción: 2009. Color, 16 minutos. Premios: Madrid en Corto, 2009; Premio Caja Madrid al Mejor Guión, Premio Caja Madrid al Mejor Actor (Sergio Perís-Mencheta) en el Festival de Alcalá de Henares, 2009. http://www.abctv.es/index.html#frontaleID=F_RC&sectionID=S_CORSEL&videoID=20807



'VER'






No nos cansamos de ver este sensible trabajo de Antonio Galeano (guionista de películas como "El menor de los males", de Antonio Hernández), con un cuarteto interpretativo de lujo que cuenta la historia de un muchacho autista que, en una visita de su hermano y su novia al chalet familiar, le declara su amor a la chica. Un amor que está más allá de las lágrimas y la comprensión. Galeano ha intentado narrar lo inefable, lo que nos desgarra día tras día, y lo ha conseguido con creces.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Antonio Galeano. Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta, Joaquín Climent, Marta Solaz, Miguel Álvarez. Producción: Miguel Álvarez. Año de producción: 2009. Color, 13 minutos. Premios: Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Madrid-PNR, 2009. http://festivaldecortos.produccionesmaya.com/espartinasdecine2009/cortosseleccionados/ver.html%20/ /

'ESTO NO ES UN WESTERN'

Todo un western en corto sentados a una mesa con ricas viandas, porque la intención de Sergio Catá ("El hombre que volaba un poquito", 2002) es precisamente plantear un desafío entre dos hombres que han tenido un altercado de tráfico y que inopinadamente están a punto de agredirse en una cena de amigos y trabajo. La tensión de la situación, la necesidad de contentar a las respectivas parejas de cada uno hace que nos riamos a mandíbula batiente y disfrutemos con un final en el que nos dan ganas de participar.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Sergio Catá. Intérpretes: Juan Carlos Rubio, Nicky Negrete, Fernando Moreira y María Icaza. Producción: Eva Fernández, Sergio Catá, Tantarantrán Producciones. Año de producción: 2008. Color, 16 minutos. Premios: Primer Premio Nacional de Vídeo del Festival de Elche, 2008; Premio del Público en el Festival de Alcalá de Henares, 2008. http://www.abctv.es/index.html#frontaleID=F_RC&sectionID=S_CORSEL&videoID=19506es

'NO SE PREOCUPE'

No paramos de reír en este irónico y revelador corto de Eva Ungría que nos hace felices con el desbarajuste que forma un equipo de rodaje en casa de unas señoras de toda la vida. Todo lo que nos habían contado sobre rodajes en domicilios privados en los que les das la mano al equipo y te toman el brazo Ungría lo desgrana magistralmente. Gran talento para la comedia. Con la participación de estrellas como Luis Tosar o Lucía Jiménez.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Eva Ungría. Intérpretes: Paloma Paso Jardiel, Eva García, Ximena Suárez. Producción: Javier Soto, Sandra Hermida. Año de producción: 2008. Color, 13 minutos. Premios: Premio del Público en el Festival de Vinaròs, 2009. http://www.digitalshortfilmfest.com/ficha-corto.asp?id=75&titulo=no-se-preocupe

'LETAL LOVE'

Como un rock and roll a toda pastilla, "Letal Love" nos gana el corazón y nos hace regodearnos en esos 30 segundos portentosos que dura. Una historia de amor, una tragedia inevitable y la mezcla transgresora de sueño y realidad. Cine inteligente y ultrarrápido a cargo de Manuel David Pareja Ruiz.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Manuel David Pareja Ruiz. Intérpretes: Arantxa Peña, Javier Botet, David Pareja. Año de producción: 2009. Color, 30 segundos. Premios: Premio del Jurado del Concurso de Triple Destilación de Notodofilmfest, 2009. http://www.notodofilmfest.com/

'MAMÁ '

Este sobrecogedor corto (que va a dar lugar a un largometraje producido por Guillermo del Toro) de Andy Muschietti logra con los mínimos elementos una mayúscula sensación de desasosiego. Niños que corren en una casa, el fantasma de una madre cruel y el miedo que nos atenaza y que se materializa en una imagen borrosa. Una figura amenazante que se acerca. Terror puro.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Andy Muschietti. Intérpretes: Victoria Harris, Irma Monroig, Berta Ros. Producción: Bárbara Muschietti. Año de producción: 2008. Color, 3 minutos. Premios: Mejor Corto de Terror, Cinemad '08. /www.cinemad.org/08/html

'INCONDICIONAL'

Nos deja con la boca abierta este corto de Joan Carles Martorell (autor del premiado "Microfísica") hecho con dos móviles y que muestra la profunda hipocresía que reina en la institución social por excelencia: la familia. Dos hombres hablan en un bar. Uno de ellos le dice que ha ido de putas, que todo era de alto standing, incluso con factura, certificados sanitarios. El otro le plantea la fidelidad a la pareja. Formidables diálogos que muestran hasta qué punto hemos llegado en el arte de la careta y la falsedad.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Joan Carles Martorell. Guión: Laia Ordóñez. Intérpretes: Marc Prades y Marc Gómez del Moral. Producción: Yerblues.net. Año de producción: 2009. Color, 6 minutos 43 segundos. Premios: Mención Especial del Jurado Movilfilmfest. http://www.movilfilmfest.com/

ESTRENO 11 de DICIEMBRE de 2009: 'EL ERIZO', CINE PLACENTERO QUE NADIE DEBE PERDERSE

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

"El erizo" es una película agradable, sencilla, emotiva, ópera prima de la francesa Mona Achache. Se basa en la gran novela de Muriel Barbery "La elegancia del erizo". El film obtuvo el Premio del jurado de la Juventud y el galardón del Público en la pasada Seminci de Valladolid.

No ha pretendido Mona Achache subrayar con falsas grandilocuencias lo que ocurre en una lujosa casa de vecinos de París y la descripción principalmente de tres fantásticos personajes: una niña de 11 años solitaria e inteligente; una portera que tiene una personalidad cultivada y que es renuente a mostrar; y un japonés maduro que se rige por maneras diferentes a lo normal en su posición adinerada.

Además de los tres personajes protagonistas, seguimos con sumo placer la presentación sobre todo de la familia de la niña. Unos padres burgueses frustrados porque tienen que representar un papel que en el fondo les hastía; una hermana inconsistente que hace todo lo que puede por ser una pija con todos los prejuicios de su condición.

La mirada de Achache es tierna, sentimental, bienintencionada, pero sin caer en la bobaliconería. Se nos queda grabada en la mente la imagen de la portera Renée Michel (encarnada con genio por Josiane Balasko, la actriz y directora de films como "La clienta"), una mujer que sólo le falta arreglarse un poco para ser bella. Igualmente, Garance Le Guillermic ha logrado ser la apariencia perfecta de la niña que recordábamos de la novela. Consigue ser inocente, natural y punzante cuando se lo propone.

La historia de "El erizo", de la mano de Mona Achache, es, haciendo honor al título de la novela, en verdad elegante. Tiene el buen gusto el film de ser complementario del libro, y eso, tratándose de emociones, de sentimientos auténticos, es como para estar de enhorabuena e ir corriendo a verla.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Le hérisson". Dirección: Mona Achache. Guión: Mona Achache, basado en la novela "La elegancia del erizo", de Muriel Barbery. Intérpretes: Josiane Balasko (Renée Michel), Garance Le Guillermic (Paloma Josse), Togo Igawa (Kakuro Ozu), Anne Brochet (Solange Josse). Dirección de fotografía: Patrick Blossier. Montaje: Julia Grégory. Música: Gabriel Yared. Producción: Les Films des Tournelles, Pathé, France 2 Cinéma. Nacionalidad: Francia, 2009. Color, 119 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en francés. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 11 de diciembre de 2009.

JUAN MARSÉ

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Un hombre con chaquetón de cuero, perseguido por los guardias, entró en el cine a toda prisa. De un bolsillo se cayó una cuartilla escrita a mano que quedó en el suelo del vestíbulo. Refugiado en las sombras, el fugitivo se sentó al lado de una mujer que fumaba mientras veía la secuencia en la que Humphrey Bogart está desolado en la estación de tren parisina esperando inútilmente a que Ingrid Bergman llegue para irse los dos a Marsella y casarse. Los agentes entraron en la sala. Vieron aquella desolación de Bogart en la pantalla y con sus linternas enfocaron a múltiples parejas que se enlazaban en besos que no terminaban. A la luz de la linterna todos los hombres parecían iguales, todos tenían patillas, barba cerrada, un aire altivo y ambiguo y las mujeres llevaban media melena, un suéter de cuello alto ajustado y falda plisada que les llegaba a las rodillas. En otras filas, dos hombres hablaban quedamente y se intercambiaban objetos y más allá, cerca de la pantalla, se podía rastrear el olor de la conspiración y la ilegalidad en un grupo que consultaban papeles, se abrazaban y encendían cigarrillos.
¿A quién detener? ¿A todas las parejas que se besaban? ¿ A los que se intercambiaban objetos y mensajes? ¿A Bogart que huía conmocionado de la zarpa nazi?
El hombre que había entrado en el cine miró en las sombras a su vecina de asiento, tan parecida a Ingrid Bergman, con ese aire trágico y sensual de los ideales y el amor. Ella respondió a su mirada y comprobó que en su mano portaba una pistola. Los guardias se aproximaban con sus linternas. Bogart ya estaba rompiendo corazones en Casablanca y Louis Renaud, el militar de Vichy, sospechaba que no era tan cínico como parecía. El fugitivo sujetaba la pistola como si estuviera pegado a ella tras una descarga. Faltaban pocos metros. Las parejas quedaban deslumbradas por el foco y deshacían su abrazo. La mujer vio la pistola y a los policías y cuando el haz de luz iba a iluminarles ella besó en los labios a su pareja y cogió la pistola hasta que se la arrebató, desapareciendo en su bolso.

-Si no la quiere, yo podría ir con ella -dijo el capitán Renaud, en la pantalla.

-Usted siempre ha sido muy democrático con las mujeres -contestó Bogart/Rick, siempre fumando y casi de buen humor.

El perseguido se sintió transportado en aquel beso interminable. Pasaron por su mente otros besos, otras persecuciones, un atraco a un banco y la vez que fue herido. Viajó en un instante húmedo hasta encontrarse con su enlace en la frontera y el planeamiento en un sótano clandestino, entre densas cortinas del humo de cigarrillos y otros papeles del comienzo de una novela de posguerra, de un atentado que trajera libertad en la telaraña interminable de la opresión.

-Oiga, oiga, identifíquese -exigió el guardia, con voz aguardentosa.
Iba a intentar una acción a la desesperada cuando la mujer enseñó, del mismo bolso donde sobresalía la pistola, una cartera que el agente abrió. Bogart jugaba con fuego en la pantalla, los nazis recelaban de sus verdaderas intenciones en Casablanca.

-De ser yo mujer, es el hombre con el que me gustaría casarme -confesó Renaud a sus invitados nazis, en torno a una mesa del café de Rick con champán y caviar.
Entonces el guardia, ante la sorpresa del hombre del chaquetón de cuero, devolvió la cartera a la mujer, y la saludó militarmente.
Bogart estaba molesto y extrañado al oír en su local la melodía prohibida de "El tiempo pasará". Levantó los ojos y allí estaba Ingrid Bergman. No estaba menos sorprendido el perseguido mientras miraba a Bogart y Bergman en la pantalla dedicándose amor y odio a la vez y miraba a la bella desconocida entre el deseo, la angustia y el peligro que le encogía el estómago.
Los policías salieron del cine. En el hall recogieron una hoja escrita a mano. Empezaba así: "Caminan lentamente sobre un lecho de confeti y serpentinas, una noche estrellada de septiembre, a lo largo de la desierta calle adornada con un techo de guirnaldas, papeles de colores y farolillos rojos..."

ESTRENO 27 de NOVIEMBRE de 2009: 'BUSCANDO A ERIC', UN LOACH JOVIAL Y UNA HERMOSA PELÍCULA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

La nueva película de Ken Loach es una invitación a la alegría y al optimismo. Se ha fijado el realizador británico en un trabajador de correos de Manchester, Eric (Steve Evets, nominado al mejor actor en los Premios del Cine Europeo) que tiene problemas con sus hijos y estos con la mafia; y que sigue enamorado de su primera mujer, a la que abandonó el día del bautizo de la hija que tuvo con ella. Ahora, está en mitad de la vida y se siente agobiado y casi derrotado. Mira el póster que tiene en su habitación de su gran ídolo, Eric Cantona, el mítico jugador del Manchester United, y éste se materializa, y desde ese momento Eric encontrará en esa ayuda que imagina la solución a sus problemas.

Nunca Ken Loach había sido tan positivo como en esta película. Incluso, en los últimos tiempos, sus films eran aún más ariscos y amargos ("El viento que agita la cebada", 2006, sobre la revolución irlandensa de 1916; y "En un mundo libre", 2007, acerca de la explotación de inmigrantes en una ciudad desarrollada) que los que suele acostumbrar. En "Buscando a Eric" hay sentido del humor, cosa que Loach siempre ha introducido en sus películas, amistad y amor, mucho amor.

El cine de Loach siempre ha sido un altavoz necesario de crítica en un mundo capitalista que en cuanto te descuidas se toma las libertades salvajes que quiere con la gente más indefensa (recordemos obras maestras como "Agenda oculta", 1990; "Riff-Raff", 1991; o "Lloviendo piedras", 1993). Pero en este caso, su film, que no obstante denuncia el poder de las mafias, trata de llevar las cosas por el lado más humano y sentimental de las personas.

La colaboración de Eric Cantona, que ya ha hecho sus pinitos como actor en películas como "La fortuna de vivir" (Jean Becker, 1998), cambia el radicalismo implacable de los films de Loach. Su pasado futbolístico, que se revisa brevemente, la adoración que siguen sintiendo por él en Manchester (los aficionados suele corear su nombre en el estadio), la condición de forofos de Loach y su habitual guionista, Paul Laverty, provoca que "Buscando a Eric" tenga un tono festivo y agradable que nos hace relamernos .

Es regocijante cómo en un momento de la película los amigos del protagonista, con la careta de Cantona, destrozan el coche de un mafioso que estaba acosando al hijo del protagonista. La receta de "Buscando a Eric" es, entonces, buenos amigos, compañerismo y amor para sazonar la vida; ingredientes que Loach con el apoyo de Cantona, productor del film, ha ofrecido a todos los espectadores para encantarles y dejarles una hermosa sensación de bienestar.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Looking For Eric". Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Idea original: Eric Cantona. Intérpretes: Steve Evets (Eric Bishop), Eric Cantona (Él mismo), Stephanie Bishop (Lily), Lucy-Jo Hudson (Sam). Dirección de fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Jonathan Morris. Música: George Fenton. Producción: Sixteen Films, Canto Bros Productions, Why Not Productions, Tornasol Films, Alta Producción. Nacionalidad: Reino Unido-Francia-España, 2009. Color. 119 minutos. V.O. en inglés. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 27 de noviembre de 2009.

CHRISTOPHER LEE, UN MITO DEL CINE EUROPEO DE LOS 60

UN POCO DE CINE. 23 de NOVIEMBRE DE 2009

Aún reciente el estreno de la magnífica "Triage", de Danis Tanovic, es una ocasión estupenda para homenajear a Christopher Lee, el gran Drácula de la serie B continental de los 50, 60, 70; el maquiavélico doctor Fu Manchú; y una de las apariencias más perfectas de Sherlock Holmes.

Cine de diversión el que protagonizó este héroe de la gran pantalla en aquella época de coproducciones, de mercado suficiente y sin tanto avasallamientos de los grandes estudios para que las películas funcionaran en los cines. Lee, como Drácula, dotó a la figura de ultratumba de un halo erótico que consiguió muchos agradecidos adeptos en las diez películas en las que interpretó al vampiro: "Dracula" (Terence Fisher, 1958), "Drácula, príncipe de las tinieblas (Dracula: Prince of Darkness; Terence Fisher, 1966), "Drácula vuelve de la tumba" (Dracula Has Risen from the Grave; Freddie Francis, 1968), "El Conde Drácula" (Jesús Franco, 1970), "El poder de la sangre de Drácula" (Taste the Blood of Dracula; Peter Sasdy, 1970), "Las cicatrices de Drácula" (Scars of Dracula; Roy Ward Baker, 1970), "Drácula 73” (Dracula A.D. 1972; Alan Gibson, 1973) y "Los ritos satánicos de Drácula" (The Satanic Rites of Dracula; Alan Gibson, 1973).

Otro gran personaje fue su encarnación del doctor Fu Manchu, el villano oriental que quería aniquilar la civilización occidental y gobernar con sus extraños poderes el confuso mundo. Entre los proyectos de Álex de la Iglesia, está el resucitar a este genio del mal y de la perversión que el actor londinense interpretó con la elegancia, soltura y sensualidad acostumbradas. Lee fue Fu Manchú en "El regreso de Fu Manchú" (The Face of Fu Manchu; Don Sharp, 1965), "Las novias de Fu Manchú" (The Brides of Fu Manchu; Don Sharp, 1966), "La venganza de Fu Manchú" (The Vengeance of Fu Manchu; Jeremy Summers, 1967), "Fu Manchú y el beso de la muerte (The Blood of Fu Manchu; Jesús Franco, 1968) y "El castillo de Fu Manchú" (The Castle of Fu Manchu; Jesús Franco, 1969).

Con menos importancia que estos dos personajes citados, Christopher Lee también fue un perfecto Sherlock Holmes al que encarnó intermitentemente, amparado siempre en esa figura imponente de enorme altura y ese aire de misterio y peligro que poseía y aún posee en la ancianidad. Las películas en las que interpretó al inquilino del 221B de Baker Street fueron: "El collar de la muerte" (Sherlock Holmes and the Deadly Necklace; Terence Fisher, Frank Winterstein, 1962), "Sherlock Holmes y la prima donna" (Sherlock Holmes and the Leading Lady; Peter Sasdy, 1991) e "Incidente en las cataratas Victoria" (Incident at Victoria Falls; Bill Corcoran, 1992). Además, Lee participó en otros dos films de la saga Holmes, en papeles relevantes alrededor del mítico detective: "El perro de Baskervilles" (The Hound of the Baskervilles; Terence Fisher, 1959) y "La vida privada de Sherlock Holmes" (The Private Life of Sherlock Holmes; Billy Wilder, 1970), incorporando en esta última a Mycroft Holmes, hermano del personaje de Conan Doyle.

Tres iconos del séptimo arte y un buen número de películas que hicieron de Christopher Lee un referente imprescindible de ese cine europeo de los 60 que era excitante, heterodoxo y desvergonzado. Brindemos en honor a esta luminaria del placer y la emoción.

'UN DIOS SALVAJE': FIN DE OBRA ENTRE APLAUSOS

UN POCO DE TEATRO. 25 de noviembre de 2009

Después de un año de insuperable éxito, se despiden del público los intérpretes de "Un díos salvaje", genial obra de Yasmina Reza (dramaturga francesa y ahora directora de cine con "Chicas", protagonizada por Carmen Maura) que ha conseguido con los mínimos elementos provocar risa y extraer genio y dramatismo al diálogo de dos matrimonios que terminan tirándose los trastos a la cabeza a consecuencia de un violento altercado escolar de sus respectivos hijos.

Los mismos e indispensables actores han paseado triunfalmente la obra en distintos lugares de España, culminando su trayectoria en Madrid el pasado 22 de noviembre. No hay suficientes elogios para expresar lo bien que han conectado con el público Aitana Sánchez-Gijón, Antonio Molero, Maribel Verdú y Pere Ponce, un cuarteto de lujo encarnando a unos personajes que están hartos de sí mismos y verbalizan sus traumas y sus ironías para que el respetable las coree.

"Un dios salvaje" habla de una sociedad que no parece creer, aunque lo pregone, en que las cosas se puedan resolver de manera pacífica, sino rasgándose las vestiduras y haciéndose sangre, desnudándose ante los ojos de todos y recomponiéndose el semblante maltrecho en este continuo tiovivo que es la existencia. Un gran acontecimiento teatral ver a estos cuatro monstruos sobre las tablas reivindicando el oficio de actor, el oficio de la vida para los fascinados espectadores que salimos del teatro dispuestos a andar las calles cargados de electricidad después de presenciar esta fiesta pagana del derecho a la confusión que es "Un dios salvaje".

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Le dieu du carnage". Autora: Yasmina Reza. Dirección de la obra: Tamzin Townsend. Intérpretes: Maribel Verdú (Ana), Aitana Sánchez-Gijón (Verónica), Pere Ponce (Álex), Antonio Molero (Miguel). Escenografía: Ana Garay. Iluminación: José Manuel Guerra. Versión en castellano: Jordi Galcerán. Producción: Carlos J. Larrañaga, Marisa Pino. Duración: 90 minutos. Estreno en España: 10 de octubre de 2008.

20 DE NOVIEMBRE


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS








Era 20 de noviembre. La noche había caído. La plaza de Oriente estaba en sombras, como toda la ciudad. Un hombre de uniforme paseaba entre las estatuas. La lluvia fina mojaba su capa militar. De vez en cuando pasaba a lo lejos un Ford negro y misterioso para ver si todo estaba bien. El viento hizo volar las hojas desprendidas de los árboles y el militar se arrebujó en su capa.

-Podría ser- se decía-, podría ser.

No había nadie para intentar oír sus frases. Los escombros eran visibles en un rincón de la gran plaza. El palacio real era el testigo mudo de los pensamientos del militar.
-Ya ha habido demasiadas muertes. Demasiadas venganzas.

El militar pensaba y paseaba sin tregua. Hacía señas al coche a lo lejos que se quedaba a la espera. Por el lado contrario de la plaza penumbrosa, iba llegando un carro tirado por un burro famélico. El carretero iba al lado del asno, sujetando las riendas. Sobre el carro sobresalía algo informe. Seguía lloviendo sin pausa, suavemente.

-Podría sacar de la cárcel a los que tengan algo que ofrecer, podría aplazar juicios, ejecuciones. Ha muerto tanta gente.

Lo mascullaba el militar con un gesto de cansancio. El carretero seguía pasando de largo, estaba casi frente a la entrada principal de palacio. El militar permanecía absorto entre las estatuas protegido por su capa del viento y la lluvia. Relucían, por encima del pantalón, sus botas militares.

-Hay que hacer avanzar España, necesitamos de todos. Una dictadura férrea pero concediendo el trabajo y la posición a los que lo merezcan. Mañana mismo, esta noche, dictaré una orden por la que se dejen en suspenso sentencias, mejoren las condiciones de los presos, se ralentice la actividad de los tribunales militares para condenar a los enemigos de la patria.

El hombre con el carro seguía su cansino recorrido. El burro defecó justo a la altura de la entrada de palacio. El Ford negro, grande, impoluto, pasó cerca del carro e hizo nuevas señas al militar. Éste indicó que se alejaran. El hombre uniformado se encontraba a pocos metros de la estatua de Fernán-González y otros nobles castellanos.

-¿Serían estos reyes clementes, magnánimos? Hay tiempo de enderezar el camino, de que vuelva el esplendor a esta tierra atribulada. Sí, lo haré.

Se dispuso a buscar al coche de seguridad. La lluvia arreciaba. Notaba gotas que se colaban por el cuello de la guerrera. De pronto, el hombre del carro giró hacia él. De la caja, surgieron dos hombres debajo de una manta. Todos portaban armas. El militar vio la maniobra y alargó la mano hacia su cartuchera. El carretero y sus acompañantes corrieron hacia él. El burro quedó abandonado, las orejas gachas, frente a palacio. Disparaban al militar. Una y otra vez. Cayó la figura de uniforme, de testigo la estatua de un olvidado rey visigodo. La lluvia le borraba el rostro.

-Tengo que hacerlo -pensó-, tengo que hacerlo, ya está bien de venganzas, de muerte. Mañana, esta noche, dictaré una orden....

ESTRENO 13 de NOVIEMBRE de 2009: 'PARTIR', DRAMA AMOROSO POR TODO LO ALTO

AlBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

La directora francesa Catherine Corsini (cuyo film más conocido en España es "La nueva Eva", 1999) ha realizado una película emotiva, dramática, sensual (sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla). Trata sobre una mujer que se olvida completamente de las conveniencias y los deberes cuando entabla relación con un hombre que, como ella, tiene la sensación de no ser protagonista de su vida y accede a ese sentido del amor pleno y del sexo que nunca ha conseguido con su marido.

"Partir" agita el recuerdo de otros dramas amorosos míticos del cine europeo, como "Un hombre y una mujer" (Claude Lelouch, 1966), "Anónimo veneciano" (Enrico Maria Salerno, 1970) o "Morir de amor" (André Cayatte, 1971). Se beneficia de una soberbia interpretación de Kristin Scott Thomas, la gran actriz británica de películas como "Cuatro bodas y un funeral" (Mike Newell, 1994) o "El hombre que susurraba a los caballos" (Robert Redford, 1998), y que también tiene una carrera consolidada en Francia, donde vive desde hace mucho tiempo. Todavía está reciente su formidable actuación en "Hace mucho que te quiero" (Philippe Claudel, 2008). En "Partir" comparte el protagonismo con Sergi López, el actor catalán que desarrolla una gran actividad en el país vecino, y con mucho éxito, con directores como Manuel Poirier ("Western", 1997), Frédéric Fonteyne ("Una relación privada", 1999) o Samuel Benchetrit ("Janis y John", 2003). El tercer personaje importante de "Partir" es para Yvan Attal, otro gran actor ("Es más fácil para un camello..." de Valeria Bruni Tedeschi, 2003; o "El secreto de Anthony Zimmer"; Jérôme Salle, 2005) y director ("Mi mujer es una actriz", 2001).

Son unos excelentes médiums para disfrutar de un film que nos desgarra y nos impresiona, convenciéndonos de lo importante de la pasión. Y mucho más en una vida, la del personaje de Scott Thomas, como cualquier otra de tantas que cotidianamente conocemos a la que se le pide que se entregue a las ridículas ceremonias de la rutina familiar, cuando el corazón loco, pobres seres humanos, nos está pidiendo a gritos que gocemos y suframos con los sobresaltos del amor.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Partir". Dirección: Catherine Corsini. Guión: Catherine Corsini, con la colaboración de Gaëlle Macé. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Suzanne), Sergi López (Iván), Yvan Attal (Samuel). Dirección de fotografía: Agnès Godard. Montaje: Simon Jacquet. Producción: Pyramide Productions, Caméra One y VMP. Nacionalidad: Francia, 2009. Color. 85 minutos. V.O. en francés. Distribuidora: Golem. Estreno: 13 de noviembre de 2009.

ESTRENO 6 de NOVIEMBRE de 2009: 'CELDA 211', EL GRAN CINE ESPAÑOL





ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

La última película de Daniel Monzón es uno de los grandes acontecimientos del año. Conmueve, nos deja sin aliento, se ve en un suspiro, está bien escrita, formidablamente realizada, las actuciones son soberbias. Son muchos alicientes para ver "Celda 211", y olvidarse de todo.

Un motín carcelario en un penal de máxima seguridad es el conflicto que Monzón maneja con una maestría y un pulso inolvidables, basado en la novela homónima de Francis Pérez Gandul (Ed. Lengua de Trapo), premio Silverio Cañada a la mejor primera novela policíaca en la Semana Negra de Gijón, 2004 .

Un nuevo funcionario de visita a la cárcel (Alberto Ammann) queda aislado en un módulo de FIES (internos de especial seguimiento) cuando se desata una violenta revuelta. Malamadre, el líder de los presos, toma rehenes, entre ellos a tres miembros de ETA, y pide una serie de reivindicaciones para que las aguas vuelvan a su cauce. El funcionario se hace pasar por recluso y desarrolla un juego peligroso con Malamadre que terminará por llevarle a un callejón sin salida.

Luis Tosar, en el papel principal de la película, está portentoso. Sus gestos, su voz, su seguridad, su ternura, se quedan clavados a nuestra piel y allí siguen cuando salimos del cine. Junto a él, Alberto Ammann, Manuel Morón, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem, a un lado y a otro de las rejas, componen un ramillete de personajes con personalidad y eficacia.

"Celda 211" es una candidata clara para ganar los premios Goya de este año. Y con todo merecimiento. Monzón, autor de tres films hasta ahora ("El corazón del guerrero, 2000; "El robo más grande jamás contado", 2002; y "La caja Kovak", 2006), ha subido mucho el listón con "Celda 211". Ha penetrado en la habitación en la que viven las grandes películas. Es uno de esos trabajos que tienen lo mejor del cine americano del género carcelario ("Fuga de Alcatraz", de Donald Siegel, 1980; "La casa de cristal", de Tom Gries, 1972; "Cadena perpetua", de Frank Darabont, 1994), sin perder las señas de identidad de nuestro país. Reivindicando Monzón un estilo propio de hacer las cosas tocado de genialidad.

Esperamos desde UN POCO DE CINE que el público apoye esta importante película que nos habla de la maldad, la justicia, la libertad y la amistad. Un film que hay que ver más de una vez porque nos emociona, perturba y entretiene a partes iguales. Gran cine español.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Celda 211". Dirección: Daniel Monzón. Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón. Basado en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul. Intérpretes: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa). Dirección de fotografía: Carles Gusi. Montaje: Mapa Pastor. Música: Roque Baños. Producción: Vaca Films, Tornasol Films, Telecinco Cinema. Nacionalidad: España-Francia, 2009. Color. 110 minutos. V.O. en castellano. Distribuidora: Paramount. Estreno: 6 de noviembre de 2009.

ESTRENO 30 de OCTUBRE de 2009:


'CASTILLOS DE CARTÓN': LAS BUENAS RELACIONES ENTRE CINE Y LITERATURA


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

"Castillos de cartón" (sección oficial del Festival de Valladolid '09) es una película interesante de Salvador García Ruiz (tiene en su haber los films " Páginas de una historia. Mensaka", 1998; "El otro barrio", 2002; y "Las voces de la noche", 2004), que hace que sentimientos y emociones muy íntimos empiecen a arder mientras la visionamos. Habla de tres jóvenes en la vorágine del Madrid de los 80, la célebre Movida. Dos chicos y una chica que estudian Bellas Artes y quieren ser artistas. Entretanto descubren quién tiene talento, construyen una historia de amor en trío que tendrá que pagar sus cuotas, como todos las pagamos, según vamos viviendo en este aparatoso mundo.

Si anteriormente García Ruiz había adaptado a José Ángel Mañas, Elvira Lindo y la italiana Natalia Ginzburg (en el orden citado arriba), ahora lleva a la pantalla una novela de Almudena Grandes, "Castillos de cartón" (Editorial Tusquets, 2004), una de sus obras cortas pero con la minuciosidad ya conocida y celebrada en la ideación de personajes en un entorno perfectamente reflejado ("Los aires difíciles", 2002 y "El corazón helado", 2007 -Tusquets-, son dos novelas magníficas que poseen esos méritos). García Ruiz ha plasmado la novela de Grandes con devoción pero también con independencia. El estilo elegante y rotundo de sus anteriores películas, su capacidad para crear atmósferas dramáticas y sutilmente tensas, está inscrito en "Castillos de cartón", logrando además una química muy especial entre los tres jóvenes actores: Adriana Ugarte, popular por la serie de TVE "La señora"; Nilo Mur (en films como "Diario de una ninfómana", de Christian Molina, 2008) y Biel Durán ("La mujer del anarquista", de Marie Nòëlle y Peter Sehr, 2008).

Por todo ello, "Castillos de cartón" es una propuesta atractiva e incluso apasionante ya que arroja un poco más de luz de aquella época única en la que la libertad se inventaba cada día. Una libertad que tenía mucho más que ver con la exploración de satisfacciones y plenitud de cada uno que con las reivindicaciones políticas, en un segundo plano tras la progresiva consolidación de la democracia.

Así que tenemos una buena oportunidad de ver un film que atrapa y de leer, al paso, la también cautivadora novela de Almudena Grandes.

(UN POCO DE CINE y UN POCO DE LIBROS recomiendan, para profundizar en el tema de las relaciones entre cine y literatura, el libro "La letra en el cine (Escritores en el cine europeo)", coordinado por Mercedes Miguel Borrás. Centro de Documentación Europea, Universidad Francisco de Vitoria, 2005)

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Castillos de cartón". Dirección: Salvador García Ruiz. Guión: Enrique Urbizu, basado en la novela homónima de Almudena Grandes. Intérpretes: Adriana Ugarte (María José), Nilo Mur (Marcos), Biel Durán (Jaime). Dirección de fotografía: Teo Delgado. Montaje: Berta Frías. Música: Pascal Gaigne. Producción: Tornasol Films. Nacionalidad: España, 2009. Color, Scope. 101 minutos. V.O. en castellano. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 30 de octubre de 2009.

ESTRENO 23 de OCTUBRE de 2009:

'AFTER', UNA VIDA VACÍA


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS







Alberto Rodríguez logró un gran éxito con "7 vírgenes" (2005), uno de los primeros papeles adultos de Juan José Ballesta. Ambientada también en Sevilla, ahora presenta 'After'(sección oficial del festival de Roma, la primera vez que una película española acude a ese certamen), un film que fascina, que hace daño, sin poder apartar la mirada de la pantalla y ver hasta dónde puede llegar el patetismo de tres amigos que ya no tienen veinte años y juegan a ser lo más "cool" de una larga noche de marcha.

El director ha extraído de los tres actores protagonistas lo mejor de ellos, nos interesa apasionadamente su descenso a los infiernos de drogas, sexo y mal rollo, aunque crean que se lo están pasando como nunca. Tristán Ulloa (aún en la retina su soberbia interpretación en "Un buen hombre", de Juan Martínez Moreno) encarna a un tipo casado que le cuesta aceptar una situación de vida convencional que detesta; Guillermo Toledo (el gran actor cómico de "El otro lado de la cama", de Emilio Martínez Lázaro, y "Salir pitando", de Álvaro Fernández Armero) incorpora a un ejecutivo desalmado por el día y sin freno por la noche para tratar de llegar al éxtasis de placer buscado; y la debutante en la pantalla grande Blanca Romero (popular en televisión por la serie "Física o química") también vive como sus compañeros y amigos de siempre una existencia acomodada, solitaria, de chica maja y comprensiva, siendo una mentira más de las que ha ido edificando a lo largo de los años.

Alberto Rodríguez (otra de sus películas es "El traje", 2002) ha cuidado los secundarios en esta larga noche de destrucción individual que es "After", con Jesús Carroza (el joven actor que ganó un Goya al mejor intérprete revelación por "7 vírgenes"), en el papel de un camello que saca partido a este trío de desesperados; y otras caras guapas y conocidas como Maxi Iglesias (igual que Blanca Romero, popular por la serie de Antena 3 "Física o química" y en el film "Mentiras y gordas", de Alfonso Albacete y David Menkes), dispuesto a ser el gigoló de cualquier mujer a tiro.
"After" hará que muchos de los espectadores que la vean reflexionen sobre sus propias experiencias de noches locas y de vida al límite. Una propuesta sólida la de Alberto Rodríguez.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "After". Dirección: Alberto Rodríguez. Guión: Rafael Cobos. Productor: José Antonio Félez. Intérpretes: Guillermo Toledo(Julio), Tristán Ulloa (Manuel), Blanca Romero (Ana), Jesús (Jesús Carroza). Dirección de fotografía: Álex Catalán. Montaje: José M.G. Moyano. Música: Julio de la Rosa. Producción: Tesela P.C., La Zanfoña. Nacionalidad: España, 2009. Color, Scope. 116 minutos. V.O . en castellano. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 23 de octubre de 2009.

Edición en DVD de 'THE VISITOR', UNA DE LAS GRANDES PELÍCULAS DEL AÑO




UN POCO DE CINE. 21 de octubre de 2009

La edición en DVD de esta formidable película de Tom McCarthy es una buena ocasión para que siga haciendo adeptos a su paso por el formato doméstico. Un film que se disfruta de cabo a rabo. Con una actuación portentosa de Richard Jenkins (actor secundario en "En tierra de hombres", Niki Caro, 2005; y en films de los Hermanos Coen como "Quemar después de leer", 2008), que mereció el Oscar al mejor actor al que estaba nominado. Contando también con la magnética presencia de la actriz israelí Hiam Abbass, a la que hemos visto en películas como "Rojo Oriental " (Raja Amari, 2002) o "Los limoneros" (Eran Riklis, 2008).

"The Visitor" cuenta la historia de un profesor deprimido, Walter Vale (Richard Jenkins), que en una viaje a Nueva York encuentra que el piso que tiene allí está ocupado por una pareja de inmigrantes. Pese a la indignación y rechazo inicial, el profesor hace buenas migas con el hombre, Tarek, que es sirio, y éste le enseña a tocar el tambor. Entonces, Walter se abre completamente a una nueva dimensión desconocida para él y empieza a disfrutar de la vida, a tocar en la calle, a estar en comunicación con la gente. Tarek es encarcelado por haber entrado ilegalmente en el país (es la época más álgida de la represión tras el 11-S), y el profesor trata de ayudarle, llegando en ese momento a Nueva York su bella madre Mouna (Hiam Abbass). Walter queda deslumbrado por ella, y ambos luchan para que Tarek no sea expulsado.

Tom McCarthy, que nos dejó un buen sabor de boca con "Vías cruzadas" (The Station Agent, 2003), ha obtenido un gran éxito con "The Visitor", con premios en festivales importantes (entre otros, Deauville, certamen francés dedicado al cine americano, donde consiguió el galardón a la mejor película y al mejor director) y un sincero aplauso del público de cine de autor en todo el mundo (más de 200.000 espectadores en España). "The Visitor" es una película sencilla, íntima, llena de humor y humanidad. Es, por otro lado, una nueva oportunidad de criticar la terrible era Bush que veía terroristas en todos los que tuvieran un aspecto demasiado musulmán o demasiado inmigrante. Una pesada herencia de paranoia planetaria que nos va a costar mucho quitarnos de encima. Ver "The Visitor" ayuda no poco en ese propósito. Es una propuesta excelente para que los que no se acercaron a los cines en su estreno puedan ahora emocionarse con este hermoso film que nos hace mejores y más solidarios. Lo que debemos ser.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The Visitor". Dirección y guión: Tom McCarthy. Intérpretes: Richard Jenkins (Walter Vale), Haaz Sleiman (Tarek), Hiam Abbass (Mouna), Danai Gurira (Zainab). Dirección de fotografía: Oliver Bokelberg. Montaje: Tom McArdle. Música: Jan A.P. Kaczmarek. Producción: Next Wednesday. Nacionalidad: EE UU, 2008. Color, 104 minutos. V.O . en inglés. Distribuidora: Karma Films. Estreno en cines: 13 de marzo de 2009. Edición en DVD: 21 de octubre de 2009.

ESTRENO 16 de OCTUBRE de 2009

'YO, TAMBIÉN': MAGNÍFICA ÓPERA PRIMA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Este film de Álvaro Pastor (autor del premiado corto "Invulnerable", 2005) y Antonio Naharro (codirector junto a Pastor de "Ni uno más, uno menos", 2002, nominado al Goya) es una sensible y bonita película que trata con grandeza y sin hipocresía el tema del síndrome de Down. Conocemos a un ser nacido con esta tara, pero con la suficiente capacidad para desarrollar su personalidad y su vida. Frente a él, una mujer herida por la tormenta de la existencia, que encuentra en este hombre de cuerpo entero como pocos la sinceridad que ninguno le ha dado.

Triunfó "Yo, también" en el Festival de San Sebastián, premiando con acierto a los dos protagonistas. Pablo Pineda logra hacernos creíble su personaje sin caer (todo lo contrario) en coartadas lacrimógenas. Y Lola Dueñas, la gran actriz que consiguió el Goya a la mejor intérprete por "Mar adentro", borda una actuación memorable en la que no se sabe si es más rotunda su presencia volcánica, su naturalidad ajena a cualquier artificio o su fantástica voz tan apta para los susurros más tiernos como para cantar las cuarenta al que se le ponga por delante .

Álvaro Pastor y Antonio Naharro (éste último incorpora uno de los papeles importantes en el film como hermano y confidente del protagonista) han colaborado anteriormente en todos sus trabajos, y se nota su compenetración. "Yo, también", su primer y espléndido largometraje, es una historia de amor iniciático y de reconciliación con la vida. De encontrar el bienestar individual y el buen rollo en esta sociedad malencarada y siniestra, que a todos nos clasifica férreamente y nos atornilla al suelo como si fuéramos estúpidas sillas. Un comienzo prometedor.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Yo, también". Dirección y guión: Álvaro Pastor y Antonio Naharro. Productores: Manuel Gómez Cardeña, Julio Medem y Koldo Zuazua. Intérpretes: Pablo Pineda (Daniel), Lola Dueñas (Laura), Antonio Naharro (Santi, hermano de Daniel), Isabel García Lorca (Mª Ángeles, madre de Daniel). Dirección de fotografía: Alfonso Postigo. Montaje: Nino Martínez Sosa. Música: Guille Milkyway. Producción: Alicia Produce, Promico Imagen. Nacionalidad: España, 2009. Color, 103 minutos. V.O . en castellano. Distribuidora: Golem. Estreno: 16 de octubre de 2009.

ESTRENO 9 DE OCTUBRE DE 2009:
'KATYN': LA MALDAD, ANTE TODO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS
Estremecedora y densa película (nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2008) que nos deja temblando, casi incapaces de articular palabra. La dirige un ilustre veterano, el polaco Andrzej Wajda, que lleva cinco décadas haciendo cine. Ha esperado al último tramo de su carrera para abordar un tema que le toca muy de cerca: la matanza en Katyn (bosques occidentales de Rusia) de 20.000 oficiales polacos durante la Segunda Guerra Mundial. Jakub Wajda, padre del realizador, fue uno de los asesinados por el ejército soviético en 1940, aunque las autoridades comunistas quisieron tras la victoria aliada culpabilizar a los alemanes del terrible hecho.

En "Katyn", Wajda refleja sobre todo la angustia de cuatro de las familias que estuvieron la mayor parte de la guerra sin saber que sus seres queridos habían muerto años atrás. Se ha basado el director de "Cenizas y diamantes" (1958) y "El hombre de mármol " (1977) en una novela del guionista Andrzej Mularczyck ("Post Mortem") y ha prometido que "Katyn" va a ser sólo la primera de una serie de películas sobre estos acontecimientos, que durante todo el periodo de dominio soviético nunca se pudieron denunciar.

Quizá "Katyn" es una película lenta, a veces cuesta seguir el hilo de los acontecimientos, pero lo que narra Wajda es tan sobrecogedor que pasa por encima de sus imperfecciones. Somos solidarios con estas personas que no pudieron pedir justicia y tuvieron que adherirse una nueva piel para soportar el sufrimiento de un crimen tan espantoso. Sin duda, Wajda fue uno de esos seres que convivieron con ese dolor. Por todo ello, "Katyn" nos emociona y nos recuerda la brutalidad de unos tiempos en los que la ideología estaba por encima de las personas.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: Katyn. Dirección: Andrzej Wajda. Guión: Andrzej Mularczyk, Andrzej Wajda, Przemyslaw Nowakowski, Wladyslaw Pasikowski. Basado en la novela "Post Mortem", de Andrzej Mularczyk. Intérpretes: Artur Zmijewski (Andrzej), Maja Ostaszewska (Anna), Andrzej Chyra (Teniente Jerry), Magdalena Cielecka (Agnieszka). Dirección de fotografía: Pawel Edelman. Montaje: Milena Fiedler, Rafal Listopad. Música: Krzysztof Pendercki. Producción: Akson Studio, Telewizja Polska. Nacionalidad: Polonia, 2008. Color, 110 minutos. V.O . en polaco. Distribuidora: Karma. Estreno: 9 de octubre de 2009.

ESTRENO 2 de OCTUBRE de 2009
‘SI LA COSA FUNCIONA’: VUELVE EL WOODY ALLEN DE LAS GRANDES COMEDIAS
ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS
Todos los fans de Woody Allen estamos de enhorabuena con esta nueva película del genio de Nueva York, en la que se las apaña para conseguir una comedia divertidísima y profunda a la vez. Allen regresa a Manhattan , un paréntesis en los films que realiza ahora en Europa (como “Vicky Cristina Barcelona” que, pese a su toque turístico, sigue siendo una película paladeable). Sin duda, la Gran Manzana es el lugar del universo en el que el autor de “Desmontando a Harry” se encuentra más a sus anchas, en esa ciudad plena de fantasías y de lugares misteriosos.

“Si la cosa funciona” (Whatever Works) es una comedia coral, protagonizada por Larry David, actor secundario que trabajó brevemente en otros films de Allen: “Días de radio” y “Edipo reprimido” de la película en colaboración (con Martin Scorsese y Francis Ford Coppola) “Historias de Nueva York”. A su alrededor, pululan personajes risueños y extravagantes que nos hacen gozar. Patricia Clarkson -la bella actriz de películas como la maravillosa “Vías cruzadas”, de Thomas McCarthy, o también en el reparto de “Vicky Cristina Barcelona”- encarna a una dama sureña que busca en Nueva York a su hija (Evan Rachel Wood, la coprotagonista de El luchador, de Darren Aronofsky), casada con David, y de pronto, con esa naturalidad que parece sólo posible en los americanos, se suelta el pelo hasta desmelenarse y terminar viviendo con dos hombres que le han encontrado el toque artístico del Profundo Sur que tenía escondido.
Larry David se dirige de vez en cuando a la cámara para hacer partícipe al espectador de la visión pesimista y descacharrante que tiene del mundo. Una mente superdotada como la suya (un físico lenguaraz al que la sociedad ha ido marginando harta de sus salidas de tono) mezclada con los gusanos esclavos de las pasiones que ve todos los días y a los que en el fondo quiere y necesita. El final de “Si la cosa funciona” muestra a una serie de personajes siendo felices a su manera en torno a una cena de Fin de Año en este mundo imperfecto y terrible que habitamos, y nos dejan una sonrisa en los labios; lo que suele ocurrir con muchas de las películas de Woody Allen, aunque no sean tan extraordinarias como “Si la cosa funciona”.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: “Whatever Works”. Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Larry David (Boris Yellnikoff), Patricia Clarkson (Marietta), Evan Rachel Wood (Melody), Ed Begley Jr (John). Dirección de fotografía: Harris Savides. Diseño de producción: Santo Loquasto. Montaje: Alisa Lepselter. Coproducción ejecutiva: Jack Rollins, Charles H. Joffe. Casting: Juliet Taylor. Una producción de Wild Bunch & Gravier Productions y Perdido. Color, 95 minutos. Distribuidora: Tripictures. Estreno: 2 de octubre de 2009

BIOFILMOGRAFÍA DE WOODY ALLEN

UN POCO DE CINE. 2 de octubre de 2009

Nació en Nueva York en 1935 (su verdadero nombre es Allen Stewart Konisberg). En los años 50, Allen escribió sketches para televisión, siempre desde un punto de vista cómico. Sus dotes de actor quedaron confirmadas en distintos shows en night clubs de la Gran Manzana. Su fama crece y publica artículos en revistas como “Playboy” o “New Yorker”. La industria del cine llama a sus puertas y en 1965 debuta como actor y guionista en “¿Qué tal, Pussy Cat?”, de Clive Donner, aunque los protagonistas eran Peter O’Toole y Peter Sellers. Ya como protagonista, llega What’s Up, Tiger Lily? (Henry G. Saperstein, 1966), en la que Allen también escribe el guión y produce el film. En 1967, la adaptación paródica de la novela de Ian Fleming “007 Casino Royale” (nada menos que dirigida por John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish y Joe McGrath) cuenta con la intervención de Allen en el papel de ¡sobrino de James Bond!
Woody Allen también hace en esta época sus pinitos en el teatro con las obras “Don´t Drink the Water” y “Play it again, Sam”. En 1969, Allen debuta como director, guionista y protagonista del film “Toma el dinero y corre” (Take the Money and Run), graciosa semblanza de un desastre de ladrón. Allen, en los primeros años 70, desarrollaría su vena cómica, emparentada con los hermanos Marx y el slapstick. Pronto llegarían “Bananas” (1971), “Todo lo que quiso saber sobre el sexo pero siempre tuvo miedo de preguntar” (Everything you Always Wanted to Know about Sex but Were Afraid to Ask , 1972) y “Sueños de un seductor” (Play it Again, Sam , 1972), película que dirigió Herbert Ross, pero que respira Allen por los cuatro costados (un homenaje delicioso a Humphrey Bogart y a “Casablanca”), basada en la obra de teatro del cineasta judío en la que ya estaban su musa de estos años, Diane Keaton, y Tony Roberts. Cierran esta etapa pop y entrañablemente loca “El dormilón” (Sleeper, 1973) y “La última noche de Boris Grushenko” (Love and Death, 1975).
En 1977, con “Annie Hall”, obtuvo el Oscar al Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión (además del Oscar a la Mejor Actriz para Diane Keaton). Una película que sin dejar su lado cómico se introducía en las aguas pantanosas de la tragedia. “Interiores” (Interiors, 1978), pese al reconocido y publicitado amor de Allen por las películas de Ingmar Bergman, desconcertó a sus seguidores. Un drama durísimo sobre la descomposición de una familia que después, con matices, ha vuelto a revisar en varias ocasiones tal temática a lo largo de su carrera. En 1979, rodaría su primera película en blanco y negro, una de sus grandes obras maestras, “Manhattan”, que cerraría el ciclo de películas con Diane Keaton. En 1980, homenajearía a Federico Fellini en “Recuerdos” (Stardust Memories), en la que su “partenaire” era Charlotte Rampling. Su relación sentimental con Mia Farrow provocaría un ciclo fértil de películas que se iniciaría con “La comedia sexual de una noche de verano” (Midsummer Night´s Sex Comedy, 1982). Después estrenó “Zelig” (1983), de nuevo en blanco y negro y una oda clarísima al slapstick; “Broadway Danny Rose” (1984), otra vez en blanco y negro, uno de sus films más románticos y sentimentales; “La rosa púrpura de El Cairo” (The Purple Rose of Cairo, 1985), magnífica película tomando el cine como metáfora de la vida en la que los actores salían fuera de la pantalla para vivir de verdad sus dramas y amores; y la formidable “Hannah y sus hermanas” (Hannah and Her Sisters, 1986), una tragicomedia coral muy lograda por la que obtuvo el Oscar al Mejor Guión y con actores, además de Mia Farrow y el propio Allen, como Max Von Sydow, Michael Caine (Oscar al mejor actor secundario), Barbara Hershey...
En 1987, "Días de radio" (Radio Days, 1987) supondría una de sus películas más “ligeras”, más musicales y con un ritmo suave y constante que nos hace saltar como si fuéramos marionetas. Una joya que no nos cansamos de ver y que es un cálido recuerdo a la infancia de Allen. “Septiembre” (September, 1987) es una vuelta de tuerca a los personajes heridos de “Interiores”. Con menos acritud e incidiendo en el intimismo, estrenaría en 1988 "Otra mujer" (Another Woman), con extraordinarios actores en el reparto, como Gene Hackman o Gena Rowlands, además de Mia Farrow.
Woody Allen había ido espaciando sus apariciones en pantalla desde “Interiores” para concentrarse en el guión y la dirección. No actuó en “La rosa púrpura de El Cairo” ni en “Días de radio”, “Septiembre” y “Otra mujer”. Así que todos celebramos que fuera el protagonista de la comedia “Edipo reprimido” (Oedipus Wrecks), episodio de una hora del film en colaboración "Historias de Nueva York" (New York Stories, 1989), en el que también dirigían Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. Nos dejó un buen sabor de boca que se prolongó largamente en "Delitos y faltas" (Crimes and Misdemeanors, 1989), una de las cimas del cine de Allen, mezcla genial de comedia y drama, de cine policíaco y film de costumbres que se beneficiaba de las actuaciones de Martin Landau (excepcional actor secundario y de televisión –la serie de los 60 “Misión imposible”- que lograría aquí el mejor papel de su carrera), Anjelica Huston, Alan Alda, Allen o Farrow.
Después de “Alice” (1990), en la que tampoco actuó Woody Allen y de la que recordamos las actuaciones de Mia Farrow, Joe Mantegna y William Hurt, el director neoyorquino rodó “Sombras y niebla” (Shadows and Fog, 1991), un homenaje en blanco y negro, como no podía ser menos, al expresionismo y ambientado en la Alemania prenazi. Además de Allen, estaban en el reparto Mia Farrow, John Cusack, John Malkovich, Jodie Foster o ¡Madonna!...., en un papel convenientemente sexy. En 1992, culminaría, y con escándalo en los medios, su relación con Mia Farrow, y la película que cerraría su fructífera asociación profesional sería “Maridos y mujeres” (Husbands and Wives), un drama portentoso que contaba con las actuaciones de la pareja más Sidney Pollack -actor siempre desaprovechado (por él mismo) en beneficio de su conocida faceta de director influyente-, y la gran Judy Davis, intérprete de filmes como "Pasaje a la India" (David Lean, 1984).
En 1993, ya sin Mia Farrow, Allen ofrecería la graciosísima “Misterioso asesinato en Manhattan” (Manhattan Murder Mystery), protagonizada, además de Allen, por Diane Keaton, que desde “Manhattan” sólo había intervenido brevemente en una película del maestro norteamericano (“Días de radio”). “Misterioso asesinato en Manhattan” era una comedia policíaca de gran estilo en la línea de “Con la muerte en los talones” o “Charada”. Estaban en el reparto Alan Alda y Anjelica Huston, todos cómplices de Allen en unos momentos difíciles para el director después de la ruptura con Mia Farrow, en una película para reírse a todo trapo y sin pensar en el mañana. En 1994, quiso seguir trabajando con Diane Keaton, pero era aún una actriz muy solicitada, así que se apoyó en la magnífica Dianne Wiest (Oscar a la mejor actriz secundaria) y John Cusack para construir “Balas sobre Broadway” (Bullets over Broadway), una maravillosa recreación del Nueva York de los años 20 en el que había un papel fantástico para Chazz Palminteri, actor entonces de moda después de ser el autor y actor de la obra “Una historia del Bronx”, que Robert De Niro, con el protagonismo de Palminteri, había convertido en su hermosa ópera prima. A continuación, Allen, rodaría “Poderosa Afrodita” (Mighty Aphrodite, 1995), película que descubría a Mira Sorvino (Oscar a la mejor actriz secundaria), en el papel de una divertida prostituta, siendo Allen un periodista deportivo del tres al cuarto.
Woody Allen ya no tenía musas definidas y daba oportunidades de oro a actrices que se apresuraban a recoger el guante. En su siguiente película, “Todos dicen I Love You” (Everybody says I Love You, 1996), fueron Goldie Hawn y Julia Roberts , acompañadas por Alan Alda, Tim Roth y Allen, entre otros. Era una comedia estupenda que mostraba un cariz heterodoxo y más narrativo de lo que suele ser un musical. En 1997, llegaría otra de sus obras maestras incuestionables, “Desmontando a Harry” (Deconstructing Harry), un film moderno, convulso, arriesgado tanto temática como visualmente que dejó hasta a los más acérrimos detractores de Allen con la boca abierta. En “Desmontando a Harry”, Allen encarnaba a un tipo desagradable, hiriente, lascivo y, sin embargo, simpático. Estaba acompañado por Judy Davis y, entre otras actuaciones, había una breve aparición de Mariel Hemingway, la bella adolescente de “Manhattan”, de la que Allen se enamoraba en aquella película, aquí interpretando a su ex esposa, que odia cualquier contacto con Harry. Filmada en blanco y negro (la última vez que lo ha hecho hasta el momento), estrenaría en 1998 “Celebrity”, con un reparto tremendo encabezado por Kenneth Branagh (el papel que habría encarnado Allen), Melanie Griffith, Leonardo DiCaprio, Judy Davis.... En 1999, Sean Penn protagonizaría “Acordes y desacuerdos” (Sweet and Lowdown), un film homenaje a la música de la Gran Depresión, en el que se nota que no hubo química entre Penn y Allen.
Con el nuevo milenio tuvimos la oportunidad de troncharnos de risa con “Granujas de medio pelo” (Small Time Crooks, 2000), uno de los mayores éxitos en EE UU de Woody Allen y que recordaba con agradecimiento y reverencia la deuda con gemas del cine italiano como “Rufufú” (Mario Monicelli, 1958). Seguidamente, Allen y Helen Hunt, en esos momentos en la cresta de la ola tras su memorable actuación que le valió un Oscar en “Mejor...imposible” (James L. Brooks, 1997), encabezarían el reparto de la bonita comedia “La maldición del escorpión de Jade” (The Curse of the Jade Scorpion, 2001), rodada anteriormente al desastre del 11-S, pero que fue como una especie de bálsamo (ambientada en el Nueva York de los años 40) contra esa terrible tragedia que convulsionó el mundo. “Un final made in Hollywood” (Hollywood Endings, 2002) supuso una cáustica sátira que incidía en el habitual desdén de Allen por California y en especial Los Ángeles. Díálogos y anécdotas en otras películas de su filmografía ilustran este encono irónico por Los Ángeles, como cuando decía el personaje de Allen en “Annie Hall” que “aquel que consideran un genio en California, en Nueva York lo tachamos de subnormal”.
En 2003, Allen, en plena era Bush, con la psicosis permanente del 11-S, estrena "Todo los demás" (Anything Else), una comedia hosca, amarga, protagonizada por Jason Biggs, el chico encumbrado con las serie de films de "American Pie", comedias calientes y juveniles que rápidamente encuentran otras sustitutas en el corazón de los espectadores (ahora son films como los “Supersalidos”, de Greg Mottola) . “Melinda y Melinda” (2004) es su despedida de Nueva York y el reencuentro de Woody Allen con el gran cine. Un film coral que tenía soberbias actuaciones como la de Will Ferrell (el más que posible cometido de Allen, que no actuó), Radha Mitchell, Chiwetel Ejiofor... Los imperativos económicos hicieron que el gran defensor de Nueva York emigrara a Londres, donde rodará Match Point (2005), un policíaco de gran altura que hace daño y sigue las huellas del cine clásico en films como “Perdición” (Billy Wilder, 1944). Iniciaba en “Match Point” su colaboración con Scarlett Johansson (tercera musa en la carrera de Allen), que continuaría en la risueña “Scoop” (2006), la última aparición como actor de Woody Allen, interpretando a un cochambroso artista de variedades que de pronto tiene conexión con el más allá para desenmascarar a un asesino en serie.
“Cassandrá’s Dream” (2007), con Colin Farrell y Ewan McGregor, es uno de sus dramas más incomprendidos y difíciles. Otra cara fascinante del genio que también sabe hacer una película sin glamour, como resulta la vida misma. Hay que perdonar el toque turístico de “Vicky Cristina Barcelona” (2008), porque contiene muy buenos personajes y un cuarteto protagonista muy atractivo, además de otras apariciones secundarias de relumbrón (Patricia Clarkson): Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall y Penélope Cruz, que, siguiendo la senda de otras actrices en las películas de Woody Allen, se llevó con merecimiento el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria.
Y así llegamos a “Si la cosa funciona” (Whatever Works), la hermosa nueva comedia de Allen y su reencuentro con Nueva York, que por desgracia no va a proseguir, pues ha vuelto a rodar en Gran Bretaña (ahora con Anthony Hopkins, Naomi Watts y, entre otros, ¡Antonio Banderas!, al parecer decidido, tras su cambio de agente, a hacer nuevamente el cine de autor que le llevó a Hollywood). Esperemos por el bien de nuestra alma que siga funcionando Woody Allen.