NUEVO MONTAJE DE 'CINCO HORAS CON MARIO', CON UNA GRAN ACTRIZ: NATALIA MILLÁN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE TEATRO. 17 de enero de 2011

Una de las mejores actrices nacionales, Natalia Millán, es la protagonista de "Cinco horas con Mario", un nuevo montaje de la novela de Miguel Delibes, publicada en 1966, que anteriormente llevó a los escenarios Lola Herrera en diversas etapas de su carrera y siempre con gran éxito.

Si Herrera es una gran y potente actriz que ha dado lo mejor de sí misma sobre las tablas escénicas (protagonizó en 2006 el montaje de "Solas", basada en la película de Benito Zambrano, 1999) y en dramáticos para televisión (en el legendario programa "Estudio 1"), Natalia Millán es una no menos grande y bella actriz que ha demostrado valer para cualquier género. Está reciente en nuestra memoria su tour de force en el musical "Chicago", que hasta hace unos meses se pudo ver en el teatro Coliseum de Madrid y actualmente con otro reparto de gira por España. En la pantalla grande, Millán nos deslumbró con su presencia en films como "Nubes de verano (Felipe Vega, 2005) y en televisión en la serie "El internado".

"Cinco horas con Mario" es una nueva oportunidad de ver a Natalia Millán en un papel cumbre. Una mujer, Carmen Sotillo, que vela solitaria y vibrantemente el cadáver de su marido mientras desgrana en voz alta sus frustraciones y digresiones, dejando al espectador conmovido y purgado de sus más negros fantasmas. Natalia Millán actúa bajo la dirección de Josefina Molina, gran realizadora de films como "Función de noche" (1981), con la mencionada Lola Herrera y basada en parte en "Cinco horas con Mario", que Molina ya dirigió en el primer montaje de la obra en 1979 y en los sucesivos reestrenos. Por otro lado, Josefina realizó para televisión en 1978 la adaptación de otra novela de Miguel Delibes: "El camino" (publicada en 1950). Una directora ideal, por tanto, para acercarse al mundo del enorme escritor pucelano y su habilidad para adentrarse en los misterios del alma humana.

No se la pierdan.

Teatro Reina Victoria de Madrid (del 12 de enero al 6 de marzo de 2011). Entradas.com

Más información, http://cincohorasconmario.com/

LAS NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2011

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 12 de enero de 2011

Las nominaciones a los premios Goya 2011 que se conocieron ayer han arrojado un resultado esperado: el duelo en la cumbre entre "Balada triste de trompeta" de Álex de la Iglesia; y "También la lluvia", de Icíar Bollaín, presidente y vicepresidenta respectivamente de la Academia de Cine. Les acompañarán en la selección a la mejor película, y en las principales categorías, "Pa negre", la última y alabada película de Agustí Villaronga, y "Buried", el film de Rodrigo Cortés que ha logrado traspasar fronteras.

Resulta increíble que en el listado de películas que pueden competir por los Goya no aparezca "La isla interior" (estrenada el 9 de abril de 2010). Un soberbio film trágico de Dunia Ayaso y Félix Sabroso que podría haber tenido sitio en el cuarteto de candidatas a la mejor película o de otras categorías también reseñables. Además de que no entendemos que ni siquiera pueda competir "La isla interior", hay que decir que a veces -no sólo a veces- parece que los premios Goya (por imitación de los Oscar, los Globo de Oro y posiblemente los BAFTA o los César franceses) sean recompensas de las películas estrenadas en otoño-invierno; es decir, semanas antes de que se concedan los galardones.

Se han olvidado bastante los académicos de "Planes para mañana", un gran film de Juana Macías que opta a la mejor dirección novel y a la mejor actriz revelación (Aura Garrido) pero que merecía mucho más, estando por ejemplo, en cuanto al apartado de interpretación, la fantástica Carme Elías y la también excelente Ana Labordeta comandando el reparto.

Otro film excelente, "18 comidas", de Jorge Coira, no ha sido del beneplácito de los miembros de la Academia, siendo una sabia y admirable combinación de drama y comedia y además poniendo orden, inteligencia y genio en una de las películas más frescas, complicadas de realizar y mejor resueltas del año.

Lo más sangrante, si cabe, es la no competencia, por causas que, como en el caso de "La isla interior" desconocemos, de "Flamenco, Flamenco", de Carlos Saura, la poderosa plasmación del cineasta aragonés de un viaje por el arte gitano que hipnotiza y nos vigoriza. Una de los grandes films musicales a escala mundial de las últimas temporadas (ver http://pocodecine.blogspot.com/2010_11_01_archive.html

Las bases de los XXV premios Goya dicen en su preámbulo que podrán ser candidatos los films estrenados entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2010, lo que "Flamenco, Flamenco" cumple a rajatabla (estrenada el 19 noviembre de 2010). Sin embargo, "Chico y Rita", de Fernando Trueba, que se estrena el próximo 25 de febrero, y, dicho sea de paso, una excelente película, sí que ha sido nominada al mejor film de animación. Existe lo que denominan "estreno técnico" (presentación de la película en alguna sala de cualquier ciudad durante una semana, sin que eso tenga que ver con el estreno comercial de la cinta). De ese modo, "También la lluvia" (estrenada el 5 de enero de 2011) ha podido optar a los Goya.

Todo esto que decimos no deja de ser un juicio crítico y, como tal, desdeñable y por supuesto discutible.

En cuanto a los cortos, es muy posible que los candidatos en ficción, documental o animación sean adecuados, pero, aparte de las preferencias de UN POCO DE CINE por cortos como "Amistad" o "Qué divertido" (ver post "Los mejores cortos de 2010" http://pocodecine.blogspot.com/search/label/Los%20mejores%20cortos%20de%202010), sorprende la no inclusión en las nominaciones de "La historia de siempre", uno de los cortos más premiados de la historia del cine español, y además también a nivel internacional.

Siempre es aleatorio y a menudo injusto la lotería de los premios, pero esto es lo que opinamos de estos inminentes Goyas 2011 (ceremonia de entrega el 13 de febrero de 2011).

Suerte para todos.

Lista de películas a competición en los XXV Premios Goya: http://premiosgoya.academiadecine.com/actualidad/detalle.php?id=119

Finalistas Premios Goya 2011http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/20110111/todos-los-finalistas-los-premios-goya-2011/659906.shtml

LOS MEJORES CORTOS DE 2010

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE CINE. 11 de enero de 2011

'AMISTAD', PODRÍA SER EL MEJOR CORTO DEL AÑO

Sinopsis:

Cuatro hombres se corren una juerga. Son compañeros de trabajo. Cuando, para terminar la fiesta, llegan de madrugada a la oficina salen a relucir los trapos sucios de toda relación laboral.

Lo que da el corto:

Una soberbia muestra de frivolidad y odio entre hombres que parecen muy amigos pero que esconden muchos demonios perversos en el fondo de su alma. Potente realización de Alejandro Marzoa (con otro corto de actualidad, "Cucharada"), premiado en el festival de la Boca del Lobo o en el de Vila-Real. Si no es el mejor corto del año, le falta poco, muy poco.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Alejandro Marzoa. Guión: Miguel Ángel Blanca. Intérpretes: Xúlio Abonjo (Juan), Carlos Blanco (Alberto), Miguel de Lira (Pepe), Óscar Molina (Luis). Producción: Boogaloo Films. Año de producción: 2010. Color, 16 minutos. Premios: Mejor Corto Nacional, Festival de la Boca Del Lobo, 2010.

Visionado: http://fibabc.abc.es/videos/amistad-501.html

'LA AUTORIDAD', RACISMO SALVAJE

Sinopsis:

Un matrimonio hispano-marroquí viaja con sus hijos en pleno verano. La policía detiene su vehículo y les humilla hasta la extenuación.

Lo que da el corto:

Sobrecoge "La autoridad" (premiado en certámenes como "20 Min/Max" de Munich) por lo esplendorosamente bien que Xavi Salas (director también del corto "Hiyab", 2006) plasma la tensión, una situación insostenible y bochornosa: la brutalidad policial frente a unos sospechosos que apenas protestan. Protegidos por una chapa del Estado, no tienen reparo los servidores del orden en pasarse muchas millas, y sin miedo a las represalias, con una familia de viaje. Después del horror, Salas nos deja temblando aún más si cabe en el desenlace con esa familia dudando si auxiliar a esos mismos policías, víctimas de un pavoroso accidente.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Xaxi Salas. Intérpretes: Hwidar (Padre), Belén López (Madre), Adolfo Fernández (Policía), Esther Ortega (Policía). Producción: Xavi Salas P. C.. Año de producción: 2010. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Dirección en el festival de Málaga, 2010.
Visionado: http://www.blogger.com/www.filmin.es/corto/la-autoridad

'LA TAMA', CON LA CONSISTENCIA DE UN LARGOMETRAJE

Sinopsis:

Una agresiva chica suburbial ingresa después de un allanamiento de morada en un centro para menores. Poco a poco se va derrumbando.

Lo que da el corto:

"La Tama", dirigido por Martín Costa (entre los premios que ha conseguido con el corto está el concurso Radio City de Valencia), tiene el peso, la solvencia de un largometraje centrado en un personaje memorable que busca la redención. Costa, en este su tercer trabajo, consigue que nos sintamos absorbidos con la historia de esta adolescente (gran actriz Rocío Monteagudo) desgarrada al final del film de dar tantos gritos y de llevar una vida tan miserable.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Martín Costa. Guión: Martín Costa, Chema de la Peña. Intérpretes: Rocío Monteagudo(Tama), Arantxa Zambrano (Educadora), Ana María Soriano (Madre Tama). Producción: La Voz Que Yo Amo. Año de producción: 2009. Color, 20 minutos. Premios: Seleccionado por el programa de promoción "Madrid en Corto", 2009; Mejor Corto Castilla y León, Festival de Medina del Campo, 2009.

Visionado en http://acercatealabismo.blogspot.com/2010/11/cortometraje-la-tama.html)

'EL CORTEJO', UNA BELLA HISTORIA DE AMOR

Sinopsis:

Un empleado de un cementerio se enamora de una mujer que suele ir a dejar flores en una de las tumbas. El hombre le pide una cita, pero ella le rechaza.

Lo que da el corto:

Es una magnífica historia de amor no correspondido entre un hombre con apariencia vulgar pero sensible y una mujer cuyo corazón no está disponible. La directora argentina Marina Seresesky (premiada con "El cortejo" en certámenes como el de Villa de Coslada) capta con acierto el contraste entre los zafios compañeros de trabajo (para los que el enterrar a los difuntos es lo mismo que trabajar en una obra) del protagonista y el irrefrenable sentimiento amoroso del último en un lugar en el que la muerte parece alejar cualquier calor terrenal.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Marian Seresesky. Intérpretes: Mariano Llorente (Capi), Elena Irureta(Marta). Producción: Meridional. Año de producción: 2010. Color, 16 minutos. Premios: Mejor Corto, Festival Liceo Casino Vilagarcia de Arousa, 2010; Mejor Corto, Festival Cortogenial de Puente Genil, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/cortejo-407.html)

'QUÉ DIVERTIDO', EL TALENTO DE NATALIA MATEO

Sinopsis:

Un padre y su hijo disfrutan de un paseo por el campo. El padre sufre un grave accidente y no se puede mover. Pero no se lo dice al pequeño.

Lo que da el corto:

Gran película de Natalia Mateo (con premios en certámenes como el festival de cine de Madrid-PNR, Parla o La Orotava), musa de cortos como "Ponys" (David Planell, 2005) y coprotagonista del excelente primer film de Planell "La vergüenza" (2009), además de codirectora del galardonado corto "Test" (2007). Mateo ha conseguido encandilarnos y hacernos reír con una situación en principio cotidiana de excursión entre un padre (excelente Luis Bermejo, actor secundario de películas como "Una hora más en Canarias"; David Serrano, 2010) y un niño (fenomenal Teo Planell, hijo de Natalia y de David Planell), logrando una amalgama mágica de drama y comedia.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Natalia Mateo. Intérpretes: Luis Bermejo (Fermín, el padre), Teo Planell (Martín, el hijo). Producción: Avalon PC. Año de producción: 2010. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Corto, Festival Amanece Que No Es Corto, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/divertido-275.html


'CÓMO CONOCÍ A TU PADRE', EL ENCANTO DE LA COMEDIA

Sinopsis:

Un chico y una chica están en casa de ella e intentan hacer el amor. El chico está muy nervioso, y al poco rato se va. Pero ella le llama desde el balcón.

Lo que da el corto:

Aunque sea un corto ya presentado y premiado en 2009 (galardonado en el Festival de Cine de Madrid-PNR, en el Abycine de Albacete...), UN POCO DE CINE no se resiste a incluir esta maravillosa comedia de Álex Montoya entre los mejores del año 2010. Dos jóvenes intentando amarse en una habitación en la que parece que haya un terremoto de lo que se mueven los objetos es el trance que ha plasmado Montoya con gracia infinita, haciéndonos recordar que en el amor hay que perdonar todas las torpezas y los eternos nervios de encontrarse con otro cuerpo. Álex Montoya ya está demostrando con su nuevo corto, "Marina", que lo de "Cómo conocí a tu padre" no fue suerte.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Álex Montoya. Intérpretes: Irene Anula, Iñaki Ardanaz. Producción: Morituri. Año de producción: 2009. Color, 9 minutos. Premios: Mención Especial del Jurado, Festival de Sundance, 2010.
Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/como-conoci-padre-462.html

'TE QUIERO', LO QUE HACEMOS POR AMOR

Sinopsis:

Claudia, al decir Bruno "te quiero" después de hacer el amor, le comunica que no quiere seguir con él. Que se vaya. Aturdido, tarda en darse cuenta de que es su casa y que es ella la que debería irse.

Lo que da el corto:

"Te quiero" es una estupenda broma muy bien interpretada y perfectamente resuelta. Sergi Portabella (que ha conseguido con este corto ser reconocido en festivales como "Esto No es Serio" de Alicante o el de Montornés de Segarra, Tarragona) expone con conocimiento de causa los chantajes emocionales que suele haber entre un hombre y una mujer o una pareja sin más. De esos ritos íntimos también forman parte el perdón y la reconciliación. Algo muy sólido y extraordinario debe tener esto del amor y la pareja para que siga funcionando.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Sergi Portabella. Intérpretes: Alejandro Cano (Bruno), Cristina Gallego (Claudia). Producción: Bipolar Films. Año de producción: 2009. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Corto en el Certamen de Creación Audiovisual de Cabra, 2010; Mejor Corto Festival Contraplano de Segovia, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/buscador/resultados.html?titulo=te+quiero&categoria=&director=&pais=

'PABLO', SONREÍR DENTRO DEL DRAMA

Sinopsis:

Un joven está internando en un psiquiátrico después de agredir gravemente a su padre. Éste y la hermana van a verle al centro.

Lo que da el corto:

La directora Nely Reguera (con un corto anterior, "Ausencias") enfrenta en "Pablo" (premiado en el certamen de Vila-Real, Castellón y una mención del jurado en el festival de Gijón) a tres personajes que se conocen bien y que tienen cuentas pendientes entre sí. En el breve pero intenso recorrido del film, Reguera flirtea genialmente con la explosión de la violencia o la ira en un lugar de confinamiento que parece "adecuado" para plasmar esa tensión, pero inesperadamente la situación se convierte en un divertido intercambio de diálogos que sorprende y emociona.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Nely Reguera. Intérpretes: José Ángel Egido, Pablo Derqui, Carla Pérez. Producción: Bastian Films. Año de producción: 2009. Color, 13 minutos. Premios: Mejor Cortometraje Concurso Iberoamericano Versión Española-SGAE.

Visionado http://www.filmin.es/corto/pablo

'LA HISTORIA DE SIEMPRE', TRIUNFADOR DE TRIUNFADORES

Sinopsis:

Un hombre en un autobús trata de reconciliarse por móvil con su mujer. Los pasajeros del vehículo se enternecen oyéndole.

Lo que da el corto:

José Luis Montesinos, el director de "La historia de siempre" (con ya ¡más de un centenar de premios nacionales e internacionales!), juega magistralmente con los sentimientos del espectador, dejándole al final sin escudo. El cineasta va del protagonista y su ruego desde un móvil a un amor perdido implorado en un autobús urbano a los rostros ilusionados de los pasajeros que le escuchan. Es una estrategia guionística y visual que recuerda, en cuanto a hacernos creer lo que no es verdad, a las tramas de David Mamet.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: José Luis Montesinos. Intérpretes: Miguel Ángel Jenner (Hombre del móvil), Chuss Leiva (Pasajera), Graham Roberts (Pasajero), Alzira Gómez (Pasajera). Producción: Bastian Films. Año de producción: 2009. Color, 11 minutos. Premios: Premio del Público, Festival de Elche, 2010; Mejor Cortometraje Europeo y Premio del Público, Festival de Trieste Maremetraggio, 2010.
Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/historia-siempre-185.html

'VICENTA', LA MAESTRIA DE SAM

Sinopsis:

Un marido iracundo trata muy mal a su esposa, Vicenta. Está enamorado de la provocativa vecina, la cual quiere quedarse con su dinero, que el hombre guarda en algún escondite del piso.

Lo que da el corto:

Sam (o Samuel Ortí) es un esteta, sin parangón en nuestro país, de la animación y de la técnica del stop motion. Ya en sus anteriores trabajos ("El ataque de los Kriters asesinos", "The Werepig") demostró su formidable nivel. "Vicenta"(Nominado al Goya de Animación 2011 y con importantes galardones como el de de Tofuzi, Georgia, Cáucaso; o en el festival de Zaragoza) es un "tour de force" prodigioso (22 meses de elaboración) en una historia negra, procaz, sórdida y finalmente bienintencionada. Merece mucho la pena su visionado.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección, guión, diseño, fotografía y música: Sam. Animación: David Caballer. Voces: Santiago Segura, Esperanza Elipe, Marta Poveda, Rubén "Master" Casaña y Sam. Producción: I.B. Cinema y Conflictivos Productions. Año de producción: 2010. Color, 22 minutos. Premios: Premio Especial del Jurado, CICDAF, China, 2010; Mención Especial del Jurado, Festival de Sitges, 2010; Nominado al Goya al mejor corto de animación, 2011.

Visionado http://www.conflictivos.com/vicenta/Ver%20corto.htm))

ESTRENO 5 DE ENERO DE 2011: 'TAMBIÉN LA LLUVIA', UNA APUESTA SÓLIDA DE ICÍAR BOLLAÍN PARA LOS GOYA y ¿EL OSCAR?

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Drama

Sinopsis:

En Cochabamba, Bolivia, un equipo de rodaje lleva a cabo en 2000 la producción de una película sobre el comienzo de la dominación española en América y su obsesión por el oro. Al mismo tiempo que el rodaje, se desencadena una revuelta social porque el Gobierno quiere privatizar el agua y hacer así la vida más difícil a la sufrida población. El líder de la revuelta, Daniel, es también el actor líder de los indígenas frente a los españoles en la película que filman. Costa, el productor, se hace amigo de Daniel y, contra todo pronóstico, se involucra más de lo que quisiera en su lucha por la justicia.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una película interesante, valiente, ambiciosa. El guión es de Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach (en films como "Buscando a Eric", 2009) y compañero sentimental de Icíar Bollaín (directora de "Te doy mis ojos", 2003, por la que consiguió 7 Goyas, entre ellos mejor película y mejor dirección). "También la lluvia" (elegida por la Academia para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) cuenta, incorporando a Costa, un productor de cine, con el rostro rotundo y su peso de gran actor de Luis Tosar (embalado tras su apoteosis con "Celda 211"; Daniel Monzón, 2009, por la que obtuvo el Goya al mejor intérprete); y también, en un papel secundario muy bien perfilado y mejor interpretado, con Karra Elejalde (protagonista de films como "Los cronocrímenes; Nacho Vigalondo, 2007) combinando la dureza del conquistador en el film que ruedan y su escepticismo y desencanto que le impulsan a beber sin pausa fuera del rodaje.

Bollaín muestra su gran sensibilidad (ya contrastada en films como "Flores de otro mundo", 1999) para aproximarse a los conflictos sociales mas hirientes, como es en este caso el derecho al agua, tal y como ocurrió en 2000 en Cochabamba, la ciudad andina. La directora madrileña confirma película a película que su aquilatado prestigio en el cine europeo es consecuencia de saber contar con inteligencia historias intimistas, de su sintonía perfecta con los actores (siendo ella misma, como todos sabemos desde "El sur"; Víctor Erice, 1983, una actriz importante) y de que ha descubierto el punto medio del cine de autor que no renuncia a llegar al gran público.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Icíar Bollaín. Guión: Paul Laverty. Dirección de fotografía: Alex Catalán. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Música: Alberto Iglesias. Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. Intérpretes: Luis Tosar (Costa), Gael García Bernal (Sebastián), Juan Carlos Aduviri (Daniel/ Hatuey), Karra Elejalde (Antón/ Cristóbal Colón). Producción: Morena Films, Mandarín Cinema, Vaca Films, Alebrije Producciones. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 103 min. V.O. en castellano. Nacionalidad: España-Francia-México, 2010. Premios: Seleccionada por la Academia de Cine de España para competir al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, 2011; Seleccionada por España a los Premios Ariel de la Academia de Cine de México, 2011; Nominada a la mejor película y al mejor actor (Luis Tosar) en los Premios José María Forqué, 2011. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 5 de enero de 2011.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=FaiuQX1epts

MILAGROSO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE VIDA. 3 de enero de 2011

Dan ganas de ponerse a cantar a grito pelado. De hacer ofrendas en las iglesias. De besar en los labios a cuantas personas nos gusten o agraden. No es para menos. Lo ocurrido ayer en los establecimientos públicos de, al parecer, toda España es completamente revolucionario. Había que frotarse muy bien los ojos para comprobar que los bares estaban llenos de gente a la hora del aperitivo y tomaban sus raciones, sus cañas, sus vinos y no había ni un sólo cigarro encendido.

Milagroso.

Uno sonreía abiertamente. Daba palmas con las orejas. ¿Por qué ahora sí y no hace unos años, en 2005, cuando se intentó que saliera adelante esta ley antihumo? Misterios. Tan sólo unas horas antes de que entrara en vigor la ley antitabaco, cualquier bar de los que uno frecuentara estaba con una atmósfera irrespirable de cigarrillos encendidos y algún ufano cliente se ponía en el espacio entre las mesas y la barra y encendía todo estirado en pose muy torera un veguero de grueso calibre y toda la clientela seguía a lo suyo, riendo, o discutiendo con los suegros de turno, comiendo y bebiendo.

Pues bien, ayer esta estampa entre humos, únicamente una horas después de haberla visto, quedó desterrada. Parecía una película americana. De éstas tipo "Ghost" o, más noblemente, "¡Qué bello es vivir!", la obra maestra de Frank Capra, en las que hay milagros muy terrenales y la gente de pronto es feliz y canta y le van muy bien las cosas. Vivir, respirar, en estos recintos el día de ayer era una sensación increíble, orgásmica.

Como tantas otras veces con disposiciones que se acercan a lo radical, pensábamos que una ley que prohíbe fumar en los establecimientos públicos de ocio (bares, restaurantes, discotecas) y alejamiento de tantos metros de centros sanitarios e infantiles, era imposible de cumplir. Así lo anunciaban los ejecutivos de las tabacaleras destacados en España, animando sin muchos subterfugios a que se infringiera lo dispuesto. Sin embargo, ellos han sido los burlados.

Es la acción más transgresora y de más trascendencia que ha llevado a cabo este frágil Gobierno que, por ejemplo, jamás se ha atrevido a decir, lo que muchos votantes de izquierda se lo hubieran agradecido, que no pueden hacer nada para atajar la crisis económica, que son presa de las instituciones financieras internacionales y que la situación es esa, contra la cual sólo caben dos salidas: o aguantarse y sufrir, lo que estamos haciendo con este habitual buen humor y salero que tenemos todos los españoles; o la revolución cuyas consecuencias son siempre trágicas.

La erradicación del humo en los lugares de ocio es un salto cualitativo impresionante en la educación pública de este país. Nos pone de verdad sin ironías (que siempre van asociadas al ruido o al turismo) a la cabeza de los países más avanzados del mundo. Lo increíble, volvemos a decir, es que se haya cumplido.

Por supuesto, los fumadores, o muchos de ellos, estarán en desacuerdo. Dirán que a ver cuándo se soluciona la contaminación, mucho más grave a nivel general, de los vehículos, las fábricas o las calefacciones. Y tienen toda la razón. Pero tendrán que estar de acuerdo en que es un acto cívico que emociona profundamente el que la gente haya cumplido esta normativa. Chapeau por el Gobierno y por la ministra de Sanidad Leire Pajín.

Más información en http://tabaquismo.suite101.net/article.cfm/donde-se-podra-fumar-con-la-nueva-ley-antitabaco

LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2010

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGÚÉS. UN POCO DE CINE. 31 de diciembre de 2010

'LA CHICA DEL TREN', LA SORPRESA DEL AÑO

Sinopsis:

En París, Jeanne, una chica de raíces judías, finge ser objeto de un ataque racista. Su intención es que un antiguo amigo de su madre, abogado de prestigio muy sensible a la persecución de los judíos, le dé trabajo en su bufete.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película sorprendente. André Téchiné (el gran director de films como "Fugitivos", 2003), en vez de ir en pos de la noticia de lo que ocurrió de verdad en un tren de cercanías a París en 2004, prefiere indagar en los personajes y en las vidas que llevan, ofreciéndonos un tratado de entomología en toda regla y una lección de sabiduría humanística que es verdaderamente impagable.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "La fille du RER". Dirección: André Téchiné. Guión: André Téchiné, Odile Barski, Jean-Marie Besset. Intérpretes: Emilie Dequenne (Jeanne), Catherine Deneuve (Tarek), Michel Blanc (Samuel Bleistein). Producción: Saïd Ben Said Films. Nacionalidad: Francia, 2009. Color, 105 minutos. Formato: Scope. V.O . en francés. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno: 25 de junio de 2010.

Ver tráiler en http://www.lachicadeltren.es/

'CORAZÓN REBELDE', UN FORAJIDO TEJANO QUE VIVE EL 'COUNTRY'

Sinopsis:

Bad Blake, un maduro cantante de country, va dando tumbos de tugurio en tugurio. Un día conoce a Jean, una guapa joven divorciada con un hijo. Se enamoran y planean vivir juntos. Pero Bad tiene un gran problema con la bebida y destruye la relación. Su prestigio en el mundo del country es grande y Tommy Sweet, un artista del género que está en la cima, lo reivindica.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película entrañable, debut del norteamericano Scott Cooper al que se le nota que ama la música a la que rinde culto en este film por el que Jeff Bridges (el inolvidable protagonista de "El gran Lebowski", Hermanos Coen, 1998) logró el Oscar al mejor actor. Bridges canta algunos de los temas de la banda sonora, compuesta por el talento de nuevo cuño Ryan Bingham, el malogrado Stephen Bruton y el solicitado compositor T. Bone Burnett (que también fue responsable de la banda sonora de "O Brother"; Hermanos Coen ,2000). Magnífica y pequeña película.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Crazy Heart". Dirección y guión: Scott Cooper. Basado en la novela homónima de Thomas Cobb. Intérpretes: Jeff Bridges (Bad Blake), Maggie Gyllenhaal (Jean), Robert Duvall(Wayne), Colin Farrell (Tommy Sweet). Producción: Informant Media, Butcher's Run Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 112 minutos. Formato: Scope. V.O . en inglés. Premios: Oscar al mejor actor (Jeff Bridges), mejor canción ("The Weary Kind", de Ryan Bingham. Distribuidora: Fox. Estreno: 5 de marzo de 2010.
Ver tráiler en http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4455

'VILLA AMALIA', EL ENCANTO DE LA SOLEDAD

Sinopsis:

Ann, una importante concertista y compositora, se cansa de su vida de artista y de su actual novio y sin pensarlo mucho decide huir de todo. Recorre libre muchos lugares hasta llegar a la costa mediterránea de Italia, en un lugar inaccesible donde está Villa Amalia, una casa en lo alto de un acantilado. Allí comienza a ordenar su vida rodeada de mar, nuevos amigos y algún que otro percance.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película del director parisino Benoît Jacquot (su películas más conocida aquí es "La escuela de la carne", 1997) profundamente sensual, hermosa, que se beneficia del protagonismo de Isabelle Huppert, la gran musa del cine francés (citemos films como "Borrachera de poder", 2006, homenajeando de paso UN POCO DE CINE al insustituible Claude Chabrol). Se basa en la novela de Pascal Quignard (Espasa, 2007) y, como "La chica del tren", es un ejemplo del gran cine que se hace en el país vecino, con unas señas de identidad absolutamente diferenciadas al resto de cinematografías.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Benoît Jacquot. Guión: Benoît Jacquot, Julian Boivent. Basado en la novela de Pascal Quignard. Intérpretes: Isabelle Huppert (Ann), Jean-Hughes Anglade (Georges), Xavier Beauvois (Thomas). Producción: Edouard Weil. Nacionalidad: Francia-Suiza, 2009. Color, 94 minutos. V.O . en francés e italiano. Premios: Sección oficial del Festival de Las Palmas, 2010. Distribuidora: Karma Films. Estreno: 18 de junio de 2010.

Vert tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=hJKNCk6oWZw

'CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS', EL GENIO DE WOODY ALLEN

Sinopsis:

En Londres, Roy, un escritor fracasado se enamora de la violinista de enfrente de su casa. Su mujer, Sally, está enamorada de Greg, dueño de la galería en la que trabaja. Helena, la madre de Sally, cree en la reencarnación y cae rendida ante uno de los médiums que conoce. Alfie, su ex marido se ha casado con una call girl y no puede llevar el ritmo sexual de ella.

Lo que nos hemos encontrado:

Otra fantástica película del genio de Nueva York. En UN POCO DE CINE, el pasado año alabábamos "Si la cosa funciona" en el post inaugural del blog (http://pocodecine.blogspot.com/search/label/Woody%20Allen) y ahora lo hacemos con este film más dramático que el anterior, menos alocado pero igual de perfecto y paladeable. Es pura magia la que tiene este cineasta que no se cansa de maravillarnos.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "You Will Meet a Tall Dark Stranger". Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Josh Brolin (Roy), Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Gemma Jones (Helena), Antonio Banderas (Greg). Producción: Mediapro, Versátil Cinema, Gravier. Nacionalidad: EE UU-España, 2010. Color, 98 minutos. Formato: 1: 1,85. V.O . en inglés. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Cannes, 2010. Distribuidora:Alta Classics. Estreno: 27 de agosto de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8FNPj65Scxw

'PLANES PARA MAÑANA', FORMIDABLE DEBUT DE JUANA MACÍAS

Sinopsis:

Cuatro mujeres están en un momento crucial de sus vidas. Antonia es una señora madura que de pronto está a punto de tirar por la borda toda su vida familiar y su seguridad cuando vuelve a ver a un antiguo amor. Marian está harta del maltrato de su marido, pero no sabe cómo cortar la relación. Mónica, su hija, quiere que se decida a dar ese paso y por otro lado comienza a flirtear por internet con un chico de su edad, que es el hijo de Antonia. Por último, Inés, una ejecutivo, queda embarazada y ni a su novio, ni a su madre ni a su jefe les hace ninguna gracia la noticia. Sufre un grave accidente....

Lo que nos hemos encontrado:

Una gran película narrada con pulso firme y con excelentes actrices protagonistas como la genial Carme Elías (a la que dedicamos el post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa), Ana Labordeta ("Soldados de Salamina"; David Trueba, 2003), la debutante Aura Garrido y Goya Toledo (la actriz de "Amores perros", Alejandro González Iñárritu, 2000). "Planes para mañana" se ve en un suspiro y con emoción contenida, flirteando sin pausa con el desastre y la felicidad; como es, en definitiva, la vida.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Juana Macías. Guión: Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo. Intérpretes: Carme Elías (Antonia), Ana Labordeta (Marian), Goya Toledo (Inés), Aura Garrido (Mónica). Producción: Teoponte P.C., Monte Film, Viernes Producciones. Nacionalidad: España, 2010. Color, 94 minutos. Scope. V.O . en castellano. Premios: Nominado Biznaga de Plata a la mejor dirección, mejor guión novel, mejor actriz de reparto (Aura Garrido). Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=zPyvlNv-IrM

'SHERLOCK HOLMES', REGENERACIÓN DE GUY RITCHIE

Sinopsis:

Sherlock Holmes y su fiel Watson tienen que resolver un extraordinario caso en el que lord Blackwood, un cruel asesino, desaparece en el momento que va a ser ajusticiado. Holmes sigue la pista de este misterio que le pondrán en contacto con fuerzas oscuras y con los más tenebrosos callejones del Londres victoriano.

Lo que nos hemos encontrado:

Guy Ritchie, sin abandonar su estilo pop y de thriller de bajos fondos que nos mostró por ejemplo en "Snatch: Cerdos y diamantes" (2000), atrapa la atmósfera victoriana de Sherlock Holmes y reinventa al personaje como pocas veces se ha visto en las adaptaciones del genial detective de Conan Doyle. Un torbellino de imágenes y de sensaciones en las que se unen la narración más moderna de la era digital con los modos clásicos del policíaco risueño en el que se encuadran las aventuras de Holmes.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Guy Ritchie. Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg. Intérpretes: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (John Watson), Rachel McAdams(Irene), Mark Strong (Blackwood). Producción: Silver Pictures. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 128 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en inglés. Premios: Nominada a la Mejor Comedia o Musical, mejor actor (Robert Downey Jr.) en los Globos de Oro, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 15 de enero de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=avwprFEXDao

'18 COMIDAS', FILM 'INDIE' QUE SINTETIZA VARIAS BUENAS HISTORIAS

Sinopsis:

Edu, un músico callejero está enamorado de Sol, una mujer casada. Ella no quiere a su marido. Dos juerguistas siguen la fiesta después de una larga noche, incapaces de irse a su casa. Vladimir, espera en su casa a la mujer con la que se ha citado y ella va retrasándose en el desayuno, después la comida y la cena. Dos ancianos comen en silencio. Una mujer joven rompe con un hombre maduro que no quiere comprometerse. Un macedonio está perdido en Santiago.

Lo que nos hemos encontrado:

Agrada y mucho este segundo film del gallego Jorge Coira (el primero llegó en 2004, "El año de la garrapata") que, en torno a la comida pero pasando de ella, cuenta historias que nos llegan al corazón y que nos hacen reír y entristecernos. Film difícil pero armado con mucho talento y desparpajo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jorge Coira. Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda, Diego Ameixeiras. Intérpretes: Luis Tosar (Edu), Esperanza Pedreño (Sol), Pedro Alonso (Vladimir Torres), María Vázquez (Mar). Producción: Tic Tac, Zircozine. Nacionalidad: España, 2010. Color, 107 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en castellano, gallego, inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, Festival de Taormina, 2010; Premio del Jurado, premio del público, Festival de Ourense, 2010. Distribuidora: Festival Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=R2izxKo9plI

'FLAMENCO, FLAMENCO', CUMBRE DEL MUSICAL DE LA MANO DE CARLOS SAURA

Sinopsis:

Diversos números de baile, cante y toque en el universo del flamenco. Es el transcurso de un día y en él se suceden las actuaciones de las grandes figuras del género, todas ellas con escenografías diferentes: Estrella Morente, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Niña Pastori y Tomatito, etc.

Lo que nos hemos encontrado:

Pleno de emoción y de ritmo, Carlos Saura (el gran director de films como "¡Ay, Carmela!", 1990) nos envuelve en un viaje de duende y potencia flamenca del que no queremos salir. Con la luz del mítico Vittorio Storaro (con el que Saura ya trabajó, entre otras, en el primer "Flamenco", 1995), la película se pone a la altura de los mejores musicales que hemos visto en mucho tiempo.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Carlos Saura. Actuaciones: Miguel Poveda y Eva "Yerbabuena" ("Lluvia"), Sara Baras ("A mi niña Sarita"), Estrella Morente ("Tangos"), Paco de Lucía ("Antonia"). Producción: General de Producciones y Diseño (GPD). Nacionalidad: España, 2010. Color, 94 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en castellano. Premios: Alta Classics. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8xg2-8Ipvz4

'LOPE', GRAN BIOPIC DE UN JOVEN LOPE DE VEGA

Sinopsis:

El joven Lope de Vega quiere triunfar como escritor, pero no tiene ni dinero ni influencias. Es un hombre ingenioso, de verbo y verso fácil, y con ellos y su varonil apariencia gana el amor de dos bellas damas. Una de ellas, Isabel, es tan pobre como él, pero, Elena, la otra, es una mujer casada y en buena posición, hija del dramaturgo y director teatral Jerónimo Velázquez. Elena siente una pasión irrefrenable por Lope y le ayuda a estrenar su primera obra. Es acusado de una grave afrenta a un aristócrata y todo parece indicar que será encarcelado por largo tiempo. Pero Elena no lo abandona a su suerte.

Lo que nos hemos encontrado:

Un film en el que se dan la mano la seducción del verso y la palabra del gran Fénix de los Ingenios, o Lope de Vega, con efectivas escenas de duelo a espada. En "Lope", hay grandes actuaciones del trío protagonista: Alberto Ammann (Goya al actor revelación por "Celda 211"; Daniel Monzón, 2009), Leonor Watling (hermosa actriz de films como "A mi madre le gustan las mujeres"; Daniela Fejerman e Inés París, 2002) y Pilar López de Ayala (Goya a la mejor actriz por "Juana La Loca"; Vicente Aranda, 2001). "Lope" es un caso bastante aislado del cine español en el campo de las superproducciones, aunque como ésta tenga un nivel casero. Sea como sea, es un cine muy digno y hermoso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Andrucha Waddington. Guión: Jordi Gasull, Ignacio del Moral. Intérpretes: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Juan Diego (Jerónimo Velázquez). Producción: Antena 3 Films, El Toro Pictures, Iriku Films. Nacionalidad: España-Brasil, 2008. Color, 111 minutos. Scope. V.O . en castellano. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Fox. Estreno: 3 de septiembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/user/lopepelicula?v=Z4VjK4OUkjI&feature=pyv&ad=5531210848&kw=lope

'CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR', MICHAEL MOORE DENUNCIA EL GOLPE DE ESTADO FINANCIERO MUNDIAL

Sinopsis:

Desde su Flint (Michigan) natal a Wall Street, desde las escalinatas del Capitolio a las granjas de la América profunda, Michael Moore encuentra y enfoca en este documental a gente que no cree en el capitalismo, que culpa al sistema de todos los males. A las puertas de los grandes bancos, exige a los directivos que asuman sus responsabilidades en la crisis financiera. Entrevista a senadores y congresistas y comprueba que los líderes estuvieron de acuerdo (2008), por encima de los intereses del pueblo, para salvar al capitalismo.

Lo que nos hemos encontrado:

Los atractivos documentales de Michael Moore tienen una resonancia única en el mundo. Desde aquel corrosivo y regocijante "Bowling for Columbine" (2002), Oscar al mejor documental, Moore ha denunciado en trabajos como "Fahrenheit 9/11" (2004) los males que padece su país, y lo ha venido haciendo con su habitual excéntrico estilo. Lo cierto es que Moore tiene garra y sentido del humor al abordar los temas que le preocupan. En "Capitalismo: una historia de amor" (ver post http://pocodecine.blogspot.com/2010_01_01_archive.html) se muestra muy lúcido y crítico con la estentórea bajada de pantalones de los políticos ante la crisis financiera y su sumisión al poder del dinero. No por denunciado, se han arreglado las cosas en absoluto. Más bien se acepta, como se acepta todo esperando algo inconcreto. Algo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Capitalism: A Love Story". Dirección y guión: Michael Moore. Intervenciones: Michael Moore, Wallace Shawn, Thora Birch, Congresista Elijah Cummings. Producción: Dog Eat Dog Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 126 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en inglés. Premios: Sección oficial, Festival de Venecia, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 8 de enero de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=PbHUisUtMBE

'LA LLAVE DE SARAH' BUCEA EN LA MEMORIA DEL HORROR GENOCIDA NAZI

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 29 de diciembre de 2010

Apoyada en el best seller homónimo (publicado en 2007) de la escritora francesa Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" (premio al mejor director y del público en el festival de Tokio y gala de clausura en el certamen de San Sebastián) es un film reivindicativo y crítico con el horror genocida nazi contra los judíos. Está protagonizada por la actriz franco-británica Kristin Scott Thomas, la gran intérprete de films como "Hace mucho que te quiero" (Philippe Claudel, 2008) o la más reciente "Partir" (Catherine Corsini, 2009), junto a Sergi López.

Scott Thomas encarna a Julia Jarmond, una periodista norteamericana que vive en Francia e indaga en los hechos acaecidos en julio de 1942 cuando los cuerpos de seguridad pronazis del Gobierno de Vichy detuvieron y concentraron en el Velódromo de Invierno (Vel d'Hiv) de París a miles de judíos de todas las edades. Desde allí, partieron a los campos de exterminio de Centroeuropa. La periodista se concentra en el caso de Sarah, una niña de diez años en 1942 y que tuvo la suerte de poder escapar del Velódromo e intentar salvar a su hermano pequeño, encerrado en un armario en la casa familiar. Lo que no puede sospechar Julia es que el destino de la familia de Sarah tiene que ver con la familia de su marido, Bertrand Tezac (Frédéric Pierrot, uno de los protagonistas de "Hace mucho que te quiero").

Un atractivo argumento que nos hace recordar una vez más la barbarie de las barbaries que se llevó a cabo hace tan sólo unas décadas en Europa y en todo el mundo y que fue obra principalmente de un loco -que no imbécil- llamado Hitler. Por desgracia, ni era el único demente entonces ni ahora escasean esta plaga de seres que se guían por ese sentimiento letal que es el odio al diferente.

Demos la bienvenida a este film esperanzador y catártico.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Elle s'appelait Sarah. Dirección: Gilles Paquet-Brenner. Guión: Joncour Paquet-Brenner, Gilles Paquet-Brenner. Basado en la novela homónima de Tatiana de Rosnay. Director de fotografía: Pascal Ridao. Montaje: Hervé Schneid. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Música: Max Richter. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Julia Jarmond), Méluxine Mayance (Sarah), Niels Arestrup (Jules Dufaure), Fréderic Pierrot (Bertrand Tezac). Producción: Hugo Productions, Studio 37, TF1 Droits Audiovisuels, France 2 Cinéma. Color. Duración: 111 min. Nacionalidad: Francia, 2010. V.O. en francés e inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, premio del público, Festival de Tokio, 2010; Gala de Clausura, Festival de San Sebastián , 2010. Distribuidora: Emon. Estreno: 29 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.abc.es/20101228/cultura-cine/abci-trailer-llave-sarah-201012281602.html

JOHNNY DEPP Y ANGELINA JOLIE CAMINAN CON GLAMOUR POR EL AMOR Y LA MUERTE EN 'THE TOURIST'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 28 de diciembre de 2010

"The Tourist", dirigida por Florian Henckel Von Donnersmarck (el cineasta de "La vida de los otros", 2006, Oscar a la mejor película de habla no inglesa), se basa en el excelente film francés "El secreto de Anthony Zimmer" (Jerôme Salle, 2005). Aquella película estaba protagonizada por Sophie Marceau e Yvan Attal. Ahora nos llega la versión anglosajona y con mayor proyección internacional (así están las cosas y así seguirán) protagonizada por dos estrellas de Hollywood: Johnny Depp, conocido por todos por su rol de Jack Sparrow en la ya tetralogía de "Piratas del Caribe" y nominado al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical por este film y por "Alicia en el país de las maravillas" (Tim Burton, 2010); y Angelina Jolie, puro glamour a la que vimos recientemente en "Salt" (Phillip Noyce, 2010) e igualmente nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por "The Tourist.

Depp es Frank, un profesor de matemáticas que viaja a Europa para olvidar una decepción amorosa. En un tren conoce a Elise (Jolie) e inopinadamente flirtean. A la atractiva mujer, que ha robado dinero a la mafia, la siguen individuos sin escrúpulos que amenazan su vida y desde ese momento la de Depp, el cual disfrutará o sufrirá los destellos de París y Venecia entre carreras, disparos y amor de alto voltaje.

Instalado en la meca del cine, donde no pasó desapercibida "La vida de los otros", Florian Henckel Von Donnersmarck ha querido abordar para "The Tourist", su primer film en California, un argumento bien distinto de la película que le dio fama. Un divertimento para un tiempo de vacaciones entre copos de nieve y fríos polares, dejando al espectador de un buen humor envidiable en medio de estas fiestas tan tradicionales.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Florian Henckel Von Donnersmarck. Guión: Florian Henckel Von Donnersmarck, Christopher McQuarrie, Julian Fellowes. Director de fotografía: John Seale. Montaje: Joe Hutshing, Patricia Rommel. Diseño de producción: Jon Hutman. Música: James Newton Howard. Intérpretes: Johnny Depp (Frank), Angelina Jolie (Elise), Paul Bettany (Inspector John Acheson), Timothy Dalton (Inspector Jefe Jones), Rufus Sewel (El Inglés). Producción: GK Films, Birnbaum/Barber, StudioCanal. Color, 1:2,35. Duración: 103 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada al Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical, mejor actor comedia o musical (Johnny Depp), mejor actriz comedia o musical (Angelina Jolie). Distribuidora: Sony. Estreno: 29 de diciembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=dNCtslSyQK4

CANCIONES CLÁSICAS

'SUITE: JUDY BLUE EYES ', UNA HERMOSA PIEZA UTÓPICA DE CROSBY, STILLS & NASH

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE MÚSICA. 24 de diciembre de 2010

Lanzada en 1969 como el tema estrella del primer álbum de Crosby, Stills & Nash, "Suite: Judy Blue Eyes " es una de esas canciones por las que un invento como el country pop, que vienen a ser la mezcla de electricidad y sonido acústico de raíces dentro del lenguaje del rock, sea la plataforma ideal para que uno desee ser feliz y conquistar muchachas o donar nuestros bienes a fin de que todo dios fuera parte de una comunidad libre de enrollados no sectaria.

"Suite: Judy Blue Eyes " se debió al talento inconmensurable de Stephen Stills, artista que se dio a conocer como uno de los líderes de Buffallo Springfield (grupo que ha vuelto a reunirse y al que dedicamos el post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/un%20poco%20de%20m%C3%BAsica), excelente multi-instrumentista, compositor y cantante que, además de crear grandes canciones con CSN, Buffallo o en solitario, tiene una curiosa influencia caribeña (explícita en la parte final "Suite: Judy Blue Eyes"), consecuencia de los años que pasó en su infancia y juventud en Costa Rica y Panamá.

Es un tema en el que brillan las guitarras acústicas y en el que las voces del trío (en 1970, con el álbum "Déjà Vu", convertido en cuarteto con la incorporación de Neil Young) arrebatan en unas armonías maravillosas. Está dedicada a Judy Collins, novia de Stills por aquella época y una de las grandes musas del folk norteamericano de los 60. "Suite: Judy Blue Eyes" dura más de siete minutos y tiene varias melodías diferenciadas que se van desencadenando. Es como un viaje hippie por el amor, los buenos sentimientos, la alegría de sentirse genial y, por consiguiente, estar de acuerdo con todas las cosas que le pasan a uno.

"Suite: Judy Blue Eyes " fue uno de los momentos culmen de aquel fin de fiesta de los 60 que resultó el festival de Woodstock (la actuación de CSN se puede ver, entre otras, en el film "Woodstock: 3 días de paz y amor" sobre el magno acontecimiento, obra de Michael Wadleigh, 1970).

Han pasado 40 años desde la publicación de esta fantástica canción y continúa siendo una obra maestra incontestable.

"Suite: Judy Blue Eyes" en directo http://www.youtube.com/watch?v=EzF_MoXOU1E

PINTAN BASTOS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LO QUE HAY QUE TENER. 23 de diciembre de 2010

Todos los indicadores tanto económicos como culturales o de otras índoles coinciden en que este país se encuentra bajo mínimos, si es que alguna vez ha dejado de estar así. Lo más terrible es que da la impresión de que no hay solución a los males que lo asolan. No sabemos qué es lo que falla, pero, pese a la alegría superficial que se asocia a lo español, el ambiente general es de una profunda depresión irremontable. Existe una violencia cada vez menos soterrada en cualquier ámbito que es consecuencia de lo que ocurre en la calle y en las altas instancias todos los días.

El presidente Zapatero avisa hoy en la prensa de que España necesitará varios años de reformas para recuperarse de la crisis. Es decir, se va aplazando ese cambio de rumbo en lo económico que todo el mundo ansía. Sin duda, debe haber una luz al final del túnel, pero de momento y ya dura más de dos años (aunque se veía venir desde hace al menos un lustro) no se vislumbra. La solución para una gran mayoría es que el PP gane las próximas elecciones generales. Quizá, entonces, los inversores internacionales no acosen a diario al sistema financiero español, en un movimiento especulativo que el común de los mortales no acaba de comprender.

Además de esa penuria económica, hay algo más difuso, inconcreto, en la realidad cotidiana, que incluso nos impide respirar con normalidad, tener cierta esperanza. De modo que estamos indefensos frente a una amenaza incierta que nos va arrugando el gesto y no podemos salir de nuestro asombro cuando observamos que no pocos ciudadanos logran relativizar jovialmente esta negrura inmensa del futuro. Lo cierto es que se van sucediendo circunstancias que refrendan este pesimismo ambiental. Por ejemplo, al hilo de la rabiosa actualidad, la negativa, en principio, del Congreso a aprobar la "ley Sinde", que quiere regular las descargas en Internet. Nos arrellanamos en la perplejidad absoluta cuando observamos el abismo impresionante de pensamiento que hay entre los que reniegan de esta normativa y los que la apoyan; y no deja de producir admiración quienes razonan totalmente convencidos del porqué están a favor o en desacuerdo de la promulgación de dicho reglamento.

Es muy posible, consuelo de tontos, que en otros países se viva con la confusión que hay en éste, donde no es factible ponerse de acuerdo de autonomía en autonomía en un modelo nacional de educación, donde se dirimen cónclaves políticos de importancia regia casi en cada circunscripción electoral.

Sinceramente, quien logre navegar por este marasmo de dimes y diretes a cualquier nivel de la escala social debe ser reconocido como héroe y largamente agasajado. No es nuestro caso. No podemos despegarnos de una realidad en la que la mendicidad y la pobreza descarnada y el que haya cada vez más personas inmersas en la marginación se acepta con naturalidad. Nos duelen las cosas y, es verdad, no reaccionamos, mientras la gangrena va socavando sin pausa nuestra alma. Sencillamente, no tenemos fuerzas para cambiar nada. No nos llenamos la boca con retórica ni nos dejamos iluminar por profetas que quieren demostrarnos que estamos equivocados.

Cae la tarde, es casi Nochebuena y nos sentimos aún más pequeños frente a un mundo que goza descuartizándose. Ese es nuestro destino.

ESTRENO DE 'EL DISCURSO DEL REY', FIRME CANDIDATA A LOS OSCAR

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 22 de diciembre de 2010

Dirigida por Tom Hooper (experto en miniseries como "Elizabeth I", con Helen Mirren, Globo de Oro a la mejor producción de televisión, 2005), "El discurso del rey" se basa en hechos reales y está ambientada en la Inglaterra de los oscuros años 30. Fallecido el rey Jorge V (Michael Gambon, en el reparto de "El buen pastor"; Robert De Niro, 2006), inesperadamente abdica el nuevo monarca, Eduardo VIII (Guy Pearce, el actor de "L.A. Confidential"; Curtis Hanson, 1997). Así las cosas, el trono recae sobre el príncipe Alberto (Colin Firth, que el año pasado estuvo nominado al Oscar por "Un hombre soltero"; Tom Ford, 2009), casado con Isabel (Helena Bonham Carter, la actriz de films de Tim Burton como "Alicia en el país de las maravillas", 2010). Alberto, con el nombre real de Jorge VI, tiene un enorme problema de comunicación, es tartamudo, y para tratar de paliarlo contacta con un efectivo aunque excéntrico logopeda (Geoffrey Rush, intérprete ganador del Oscar al mejor protagonista en "Shine"; Scott Hicks, 1996). Con la ayuda de este hombre, Isabel y el primer ministro Winston Churchill (Timothy Spall, recordado actor de "Secretos y mentiras"; Mike Leigh, 1996) hace progresos en la fluidez de su dicción, hasta llegar a la preparación y difusión de un célebre discurso radiofónico a toda la nación para consolar y animar al pueblo en la hora de la guerra contra la Alemania de Hitler.

"El discurso del rey" no ha dejado de ganar premios en los últimos meses (mejor película, guión, actor, actor de reparto, actriz de reparto en los British Independent Film Awards; mejor actor del año para Firth en los Círculos de Críticos de Cine de Nueva York y Los Angeles....) además de las siete candidaturas a los Globos de Oro (película, director, guión, actor principal, intérpretes de reparto, Firth, Bonham Carter, Rush, respectivamente) que la sitúan, junto a "La red social", de David Fincher, como la principal candidata a ganar los Oscar.

Lo que podemos decir es que en el caso de Colin Firth sería un honor para las míticas estatuillas que ganara una al mejor actor, pues hay muy pocos intérpretes en el mundo que tengan su formidable talla. Perfecto para films como "El discurso del rey", que se decanta hacia la comedia dramática, o el drama de altura de la mencionada "Un hombre soltero" o la también reciente "El retrato de Dorian Gray" (Oliver Parker, 2009).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The King's Speech". Dirección: Tom Hooper. Guión: David Seidler. Producción ejecutiva: Geoffrey Rush, Tim Smith, Paul Brett, Mark Foligno. Director de fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Colin Firth (Rey Jorge VI), Helena Bonham Carter (Reina Isabel), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Timothy Spall (Winston Churchill). Producción: See-Saw Films, Bedlam, The Weinstein Company, UK Film. Color, 1:1,85. Duración: 118 min. Nacionalidad: Reino Unido-Australia, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada a la mejor película, director, guión, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), música, Globos de Oro, 2011; Nominada al mejor reparto, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), Premios del Sindicato de Actores de EE UU (SAG) . Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=nlln4nI2gZY

ESTRENO 22 DE DICIEMBRE DE 2010: 'BRUC', BUEN CINE DE ACCIÓN ESPAÑOL ENTRE ESCARPADAS MONTAÑAS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Aventuras

Sinopsis:

En las montañas de Monserrat, Barcelona, en 1808, poco después del alzamiento del 2 de mayo, un grupo expedicionario francés sufre una humillante derrota a manos de lugareños que se valen de piedras y armas rudimentarias para poner en evidencia al ejército más famoso del mundo. El mando napoleónico sabe que mucha de la confusión creada en la refriega, principal causa de la debacle gala, ha sido orquestada por un carbonero al que llaman Bruc. Los franceses envían a seis mercenarios para acabar con la vida de este héroe. Pese a que arrasan con lo que poseía y aniquilan o maltratan a sus seres más queridos, no logran terminar con él. Es un joven astuto experto en la supervivencia y está en un terreno, muy accidentado, que conoce al dedillo.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una efectiva película de acción, con buenos efectos especiales, apoyada en el magnetismo de Juan José Ballesta (reciente su también indómita interpretación en "Entrelobos"; Gerardo Olivares, 2010) y en secundarios con el aspecto temible que el director barcelonés Daniel Benmayor (en su segunda película, tras "Paintball", 2008) quería para dar caza al escurridizo objetivo. Quizá la parte final de "Bruc" se hace excesivamente larga y excesivamente épica con el enfrentamiento entre Vincent Pérez (el actor francés de "El cuervo: ciudad de Ángeles"; Tim Pope, 1996), jefe de los mercenarios, y Ballesta en la soledad del paisaje agreste. Benmayor imbrica perfectamente ese paisaje significativo con los personajes. Un film español comercial y sólido. Con secuencias de acción que podrían estar por su soltura en cualquier producción americana al uso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Bruc. El desafío". Dirección: Daniel Benmayor. Guión: Jordi Gasull, Patxi Amezcua. Dirección de fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Marc Soria. Música: Xavier Capellas. Efectos especiales: Reyes Abades. Efectos digitales: El Ranchito. Intérpretes: Juan José Ballesta (Bruc), Vincent Perez (Maraval), Santi Millán (De la Mata), Astrid Bergés-Frisbey (Gloria). Producción: Iriku Films, TVC, Mesfilms, Telefónica, Bruc Laurion AIE. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 93 min. V.O. en castellano, catalán y francés. Nacionalidad: España, 2010. Distribuidora: Universal. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=VO38FhUBNWk

EL GRAN BLAKE EDWARDS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 20 de diciembre de 2010

Murió Blake Edwards el pasado 15 de diciembre a los 88 años. Un esteta formidable de la comedia hollywoodense. En nuestro recuerdo, películas como "El guateque" (The Party, 1968) permanecen como un canto a la locura y al amor como pocas veces han sido plasmados en la historia del cine. Las fiestas salvajes que Edwards reflejaba en su obra, por ejemplo en "Desayuno con diamantes" (Breakfast at Tiffany's, 1961), explican muy bien lo que sabía de estas reuniones en las que todo el mundo bebe y todo el mundo pierde la cabeza; es decir, una auténtica fiesta.

Edwards nos endulzó la vida con films como "Operación Pacífico" (Operation Petticoat, 1959), uno de sus primeras películas, con Cary Grant y Tony Curtis, en el que en el frío ambiente de un submarino de la Segunda Guerra Mundial, con la recogida de unas atractivas mujeres refugiadas en una isla del Pacífico, la palabra sexo adquiere toda su grandeza. La serie de la Pantera Rosa fue todo un tratado del absurdo y de maravillosos gags con el brillante Peter Sellers bordando el desastroso inspector Clouseau, y siendo su primera entrega (de un total de siete películas) en 1963, "La pantera rosa" (The Pink Panther).

Más tarde, Edwards también realizó comedias elegantes y suaves, maduras y sentimentales como "10" (1979), "S.O.B." (1981) o "Cita a ciegas" (Blind Date, 1987). Con su mujer, Julie Andrews, rodó films estupendos como "Darling Lili" (1970) o "Victor Victoria" (1982), actriz que también intervino en las mencionadas "10" y "S.O.B".

Por otro lado, Edwards demostró que era un gran director en cualquier género: el thriller en "Chantaje contra una mujer" (Experiment in Terror, 1962) o "Diagnóstico: asesinato" (The Carey Treatment, 1972); El drama en "Días de vino y rosas" (Days of Wine and Roses, 1962); La tragicomedia en "Así es la vida" (That's Life!, 1986) ; o el western poético y crepuscular en "Dos hombres contra el Oeste" (Wild Rovers, 1971).

Lo que se dice un gran cineasta al que hemos seguido con devoción e interés. Gracias por brindarnos al mejor camarero (Steven Franken) de la historia del cine en "El guateque" (la película que protagonizó con maestría Peter Sellers), sabia e inocentemente borracho y chapoteando por la casa del magnate de Hollywood llena de piscinas y enamorándose de una mujer igual de bebida que él, igual de perdida. Por eso, y por mucho más, gracias.

Filmografía en http://www.imdb.com/name/nm0001175/

Fragmento de "El guateque" http://www.youtube.com/watch?v=uFMkgJ6HXsU

ESTE NO ES UN CASO DE MONTALBANO

PEREGRINACIÓN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE CUENTOS. 19 de diciembre de 2010

Necesitaba comprar la siguiente novela de la serie Montalbano, de Andrea Camilleri. Su búsqueda por las librerías de la ciudad fue infructuosa. Pero no desistía. Seguía solicitando cuando se conectaba, en Google, la ubicación de nuevas librerías adonde acudir. Los libros, las series, crean adicción y desde luego esta peregrinación lo demostraba. De una manera modesta, se sentía, con esta búsqueda del siguiente eslabón de una cadena de historias, como el comisario Montalbano cuando se enfrentaba a un caso difícil en una Sicilia imaginada.

-No, no lo tenemos.

Esa era la respuesta en cada establecimiento que preguntaba. Estaba cansado de caminar y de buscar. Bebió una caña en un bar, tratando de recuperarse. Si no encontraba la siguiente novela de la serie, era como si quedara sin resolver un caso. Montalbano estaría triste en su chalet de Marinella frente al mar.

Uno de los parroquianos del bar vio que tenía en un bolsillo una de las aventuras de Montalbano, "Un giro decisivo".

-¿Le gustan las novelas de Camilleri?

El hombre se quedó muy sorprendido. Aunque sabía que tenían éxito los libros del escritor italiano, por alguna razón siempre creía que el era el único que leía estas novelas.

-Pues, sí.

-A mí me gusta mucho el caso de "La paciencia de la araña".

-Y a mí el de "El perro de terracota".

-Sobre gustos....

-Así es.

Bebieron en silencio sus cervezas.

-Estoy buscando "La luna de papel" -dijo el peregrino de librerías.

-Yo lo tengo. Si quiere, se lo puedo dejar -contestó su interlocutor, mirándole seriamente.

En realidad, pensaba que ya estaba bien de esta búsqueda tan obsesiva. Había ido a demasiadas librerías y visto en todos los dependientes la misma sensación de hastío y de ignorancia. O incluso de desprecio.

-No quisiera molestarle -dijo el peregrino.

-No es molestia. ¿Tiene tiempo? Venga conmigo.

El rondador de librerías dudó un momento y aceptó. Invitó a su cómplice de lectura a la consumición y salieron a la calle.

-Vivo aquí mismo -y señaló un edificio vetusto que parecía en obras.

Sentía un poco de emoción al conseguir el siguiente caso de Montalbano de esta manera tan poco frecuente.

-Es mi aventura preferida "La luna de papel" -dijo el nuevo amigo del peregrino-. Camilleri consigue en ella que Montalbano sea aún más cercano a todos los que nos gustan sus aventuras.

-¿Pero no me dijo que su preferida era "Un giro decisivo"?-preguntó el peregrino. No se le escapaban los detalles. De algo debía servir leer novelas policíacas.

-Sí, sí -contestó rápido su amigo, un tanto azorado-. Esa también. Ya llegamos.

-Me tiene sobre ascuas.

Entraron en el piso. Estaba bastante desordenado y olía a cerrado. El peregrino quiso irse de allí cuanto antes.

-¿Quiere beber algo?

Como le ocurría a Montalbano, dijo que sí aunque estaba pensando en que para qué iba a confraternizar en un lugar que no le gustaba nada. Le ofreció un whisky, una bebida que el comisario bebía de vez en cuando, cuando tenía que exprimirse las meninges tratando de alcanzar soluciones improbables de los casos que tenía entre manos.

Lo invadió el calor con el dorado contenido del vaso.

De pronto, vio que su amigo tenía una pistola en la mano. El peregrino de librerías derramó el whisky sobre el sillón en el que estaba sentado.

-Pero, ¿qué hace?

-Voy a dar este caso en el que estamos involucrados a Camilleri -dijo muy tranquilo su atacante-. Últimamente notaba que ya no tenía tantas ideas. Montalbano va cumpliendo años y necesita nuevos impulsos para seguir siendo quien es.

-Esto es una locura. Me voy -dijo el peregrino de librerías, encaminándose a la puerta.

-Quieto- el hombre se puso en medio de ese camino hacia la escalera.

-Basta de bromas.

-No es ninguna broma -y disparó por encima de su cabeza.

El peregrino se quedó petrificado. El impacto de la bala había hecho un desconchón en el techo. Vio que había otros desconchones. ¿Otros disparos? Comenzó a temblar de verdad.

-Está loco.

-Alguien tiene que estarlo -dijo sin inmutarse-. No todos podemos hacer el papel del policía bueno y el honrado ciudadano que es justo y necesario.

-Llamaré a la policía -dijo el peregrino, sacando el móvil al que ya le importaba muy poco la siguiente novela de la serie de Camilleri.

-No le va a dar tiempo.

Disparó al hombre al que le gustaban los casos de Montalbano. Se debatía en el suelo en un charco de sangre.

-¿Por qué? ¿Por qué? -dijo escapándosele la vida.

El hombre sonrió y entonces se disparó a sí mismo en el cielo de la boca.

La policía encontró a los dos cadáveres a los pocos días. Del piso salía un olor nauseabundo y una vecina llamó a los agentes. Antes de su encuentro con el peregrino de librerías, el asesino había enviado a Andrea Camilleri un argumento amplio y bien estructurado con este caso.

-Querido maestro -decía la carta que recibió el novelista-. He decidido ayudarle a que su comisario Montalbano siga resolviendo casos. Le sugiero este en el que dos admiradores de sus novelas han muerto para que la llama del misterio continúe. Porque si no hay misterio, no hay nada. Un abrazo.

Firmaba la misiva Andrés Camino.

El comisario Montalbano, cuando supo de estas muertes, caminó largo rato por el muelle de Vigàta. Llegó hasta el faro y lloró. Lloró porque, como siempre había sospechado, nada tenía sentido.

http://www.andreacamilleri.net/camilleri/montalbano.html

'TRON: LEGACY' CONTINÚA CON MUCHOS MÁS BITS LA ESTELA DE 'TRON', UN FILM DE CULTO DE LOS 80

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 17 de diciembre de 2010

"Tron: Legacy", dirigida por Joseph Kosinski (que ha llevado a cabo campañas de promoción de videojuegos como "Gears of War" para Xbox) se basa en la película de 1982, "Tron", dirigida por Steven Lisberger, que contaba la historia de Kevin Flynn (de nuevo incorporado por Jeff Bridges, el gran actor de "Corazón rebelde"; Scott Cooper, 2009, por la que logró este año el Oscar al mejor actor), un genio de la informática que se quedaba atrapado en una red de los videojuegos que él había creado. Muchos años después, su hijo, Sam (Garrett Hedlund, que intervino en "Eragon"; Stefen Fangmeier, 2006), escucha una señal misteriosa proveniente de la sala en la que trabajaba su padre. Es un lugar que ha permanecido cerrado y que le produce mucho dolor al joven puesto que le recuerda aún más a su desaparecido progenitor, del que no ha quedado ni rastro. Esa señal, comprende Sam que igualmente es un experto en informática, sólo puede proceder del hombre que creó todos esos ingenios. Intentando saber más sobre la alarma recibida inspecciona los diferentes aparatos que hay en la sala y de pronto en uno de ellos se produce una descarga y, como le ocurrió a su padre, es absorbido por la red en un universo en el que los juegos que creó Kevin Flynn confluyen en una especie de magma donde los peligros y las aventuras se superponen. De uno de estos programas es Quorra, bella guerrera indomable (Olivia Wilde, con películas como "Turistas"; John Stockwell, 2006), que ayuda a padre e hijo en su viaje de regreso al mundo real. Sin embargo, un villano superpoderoso hará lo imposible para impedirlo.

"Tron: Legacy", al ritmo de los sonidos electrónicos de Daft Punk, es un homenaje al mundo de los videojuegos que han hecho avanzar el lenguaje informático en los últimos 40 años hasta los límites vertiginosos en los que nos movemos. Han pasado ante nuestros ojos asombrados siete generaciones de videoconsolas y de aquellos efectos especiales que creaba la película original (inmersos en la que se consideraba segunda generación de los dispositivos) tenemos ahora la plasmación de un mundo virtual cuasi perfecto que a veces nos hace dudar de cuál es la verdadera realidad. Los numerosísimos aficionados a los videojuegos están de enhorabuena con esta fantasía en la que pueden vivir los sueños más épicos, sean virtuales o no.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jeff Bridges. Guión: Eddy Kitsis, Adam Horowitz. Basado en los personajes de Steven Lisberger y Bonnie MacBird. Director de fotografía: Claudio Miranda. Montaje: James Haygood. Diseño de producción: Darrren Gilford. Música: Daft Punk. Supervisor de efectos visuales: Eric Barba. Intérpretes: Jeff Bridges (Kevin Flynn), Garrett Hedlund (Sam Flynn), Olivia Wilde (Quorra). Producción: Walt Disney Pictures y LivePlanet. Color, 1:2,35. Duración: 127 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Distribuidora: Walt Disney. Estreno: 17 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=a1IpPpB3iWI