ESTRENO 5 DE ENERO DE 2011: 'TAMBIÉN LA LLUVIA', UNA APUESTA SÓLIDA DE ICÍAR BOLLAÍN PARA LOS GOYA y ¿EL OSCAR?

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Drama

Sinopsis:

En Cochabamba, Bolivia, un equipo de rodaje lleva a cabo en 2000 la producción de una película sobre el comienzo de la dominación española en América y su obsesión por el oro. Al mismo tiempo que el rodaje, se desencadena una revuelta social porque el Gobierno quiere privatizar el agua y hacer así la vida más difícil a la sufrida población. El líder de la revuelta, Daniel, es también el actor líder de los indígenas frente a los españoles en la película que filman. Costa, el productor, se hace amigo de Daniel y, contra todo pronóstico, se involucra más de lo que quisiera en su lucha por la justicia.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una película interesante, valiente, ambiciosa. El guión es de Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach (en films como "Buscando a Eric", 2009) y compañero sentimental de Icíar Bollaín (directora de "Te doy mis ojos", 2003, por la que consiguió 7 Goyas, entre ellos mejor película y mejor dirección). "También la lluvia" (elegida por la Academia para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) cuenta, incorporando a Costa, un productor de cine, con el rostro rotundo y su peso de gran actor de Luis Tosar (embalado tras su apoteosis con "Celda 211"; Daniel Monzón, 2009, por la que obtuvo el Goya al mejor intérprete); y también, en un papel secundario muy bien perfilado y mejor interpretado, con Karra Elejalde (protagonista de films como "Los cronocrímenes; Nacho Vigalondo, 2007) combinando la dureza del conquistador en el film que ruedan y su escepticismo y desencanto que le impulsan a beber sin pausa fuera del rodaje.

Bollaín muestra su gran sensibilidad (ya contrastada en films como "Flores de otro mundo", 1999) para aproximarse a los conflictos sociales mas hirientes, como es en este caso el derecho al agua, tal y como ocurrió en 2000 en Cochabamba, la ciudad andina. La directora madrileña confirma película a película que su aquilatado prestigio en el cine europeo es consecuencia de saber contar con inteligencia historias intimistas, de su sintonía perfecta con los actores (siendo ella misma, como todos sabemos desde "El sur"; Víctor Erice, 1983, una actriz importante) y de que ha descubierto el punto medio del cine de autor que no renuncia a llegar al gran público.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Icíar Bollaín. Guión: Paul Laverty. Dirección de fotografía: Alex Catalán. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Música: Alberto Iglesias. Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. Intérpretes: Luis Tosar (Costa), Gael García Bernal (Sebastián), Juan Carlos Aduviri (Daniel/ Hatuey), Karra Elejalde (Antón/ Cristóbal Colón). Producción: Morena Films, Mandarín Cinema, Vaca Films, Alebrije Producciones. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 103 min. V.O. en castellano. Nacionalidad: España-Francia-México, 2010. Premios: Seleccionada por la Academia de Cine de España para competir al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, 2011; Seleccionada por España a los Premios Ariel de la Academia de Cine de México, 2011; Nominada a la mejor película y al mejor actor (Luis Tosar) en los Premios José María Forqué, 2011. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 5 de enero de 2011.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=FaiuQX1epts

'LA LLAVE DE SARAH' BUCEA EN LA MEMORIA DEL HORROR GENOCIDA NAZI

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 29 de diciembre de 2010

Apoyada en el best seller homónimo (publicado en 2007) de la escritora francesa Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" (premio al mejor director y del público en el festival de Tokio y gala de clausura en el certamen de San Sebastián) es un film reivindicativo y crítico con el horror genocida nazi contra los judíos. Está protagonizada por la actriz franco-británica Kristin Scott Thomas, la gran intérprete de films como "Hace mucho que te quiero" (Philippe Claudel, 2008) o la más reciente "Partir" (Catherine Corsini, 2009), junto a Sergi López.

Scott Thomas encarna a Julia Jarmond, una periodista norteamericana que vive en Francia e indaga en los hechos acaecidos en julio de 1942 cuando los cuerpos de seguridad pronazis del Gobierno de Vichy detuvieron y concentraron en el Velódromo de Invierno (Vel d'Hiv) de París a miles de judíos de todas las edades. Desde allí, partieron a los campos de exterminio de Centroeuropa. La periodista se concentra en el caso de Sarah, una niña de diez años en 1942 y que tuvo la suerte de poder escapar del Velódromo e intentar salvar a su hermano pequeño, encerrado en un armario en la casa familiar. Lo que no puede sospechar Julia es que el destino de la familia de Sarah tiene que ver con la familia de su marido, Bertrand Tezac (Frédéric Pierrot, uno de los protagonistas de "Hace mucho que te quiero").

Un atractivo argumento que nos hace recordar una vez más la barbarie de las barbaries que se llevó a cabo hace tan sólo unas décadas en Europa y en todo el mundo y que fue obra principalmente de un loco -que no imbécil- llamado Hitler. Por desgracia, ni era el único demente entonces ni ahora escasean esta plaga de seres que se guían por ese sentimiento letal que es el odio al diferente.

Demos la bienvenida a este film esperanzador y catártico.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Elle s'appelait Sarah. Dirección: Gilles Paquet-Brenner. Guión: Joncour Paquet-Brenner, Gilles Paquet-Brenner. Basado en la novela homónima de Tatiana de Rosnay. Director de fotografía: Pascal Ridao. Montaje: Hervé Schneid. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Música: Max Richter. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Julia Jarmond), Méluxine Mayance (Sarah), Niels Arestrup (Jules Dufaure), Fréderic Pierrot (Bertrand Tezac). Producción: Hugo Productions, Studio 37, TF1 Droits Audiovisuels, France 2 Cinéma. Color. Duración: 111 min. Nacionalidad: Francia, 2010. V.O. en francés e inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, premio del público, Festival de Tokio, 2010; Gala de Clausura, Festival de San Sebastián , 2010. Distribuidora: Emon. Estreno: 29 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.abc.es/20101228/cultura-cine/abci-trailer-llave-sarah-201012281602.html

JOHNNY DEPP Y ANGELINA JOLIE CAMINAN CON GLAMOUR POR EL AMOR Y LA MUERTE EN 'THE TOURIST'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 28 de diciembre de 2010

"The Tourist", dirigida por Florian Henckel Von Donnersmarck (el cineasta de "La vida de los otros", 2006, Oscar a la mejor película de habla no inglesa), se basa en el excelente film francés "El secreto de Anthony Zimmer" (Jerôme Salle, 2005). Aquella película estaba protagonizada por Sophie Marceau e Yvan Attal. Ahora nos llega la versión anglosajona y con mayor proyección internacional (así están las cosas y así seguirán) protagonizada por dos estrellas de Hollywood: Johnny Depp, conocido por todos por su rol de Jack Sparrow en la ya tetralogía de "Piratas del Caribe" y nominado al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical por este film y por "Alicia en el país de las maravillas" (Tim Burton, 2010); y Angelina Jolie, puro glamour a la que vimos recientemente en "Salt" (Phillip Noyce, 2010) e igualmente nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por "The Tourist.

Depp es Frank, un profesor de matemáticas que viaja a Europa para olvidar una decepción amorosa. En un tren conoce a Elise (Jolie) e inopinadamente flirtean. A la atractiva mujer, que ha robado dinero a la mafia, la siguen individuos sin escrúpulos que amenazan su vida y desde ese momento la de Depp, el cual disfrutará o sufrirá los destellos de París y Venecia entre carreras, disparos y amor de alto voltaje.

Instalado en la meca del cine, donde no pasó desapercibida "La vida de los otros", Florian Henckel Von Donnersmarck ha querido abordar para "The Tourist", su primer film en California, un argumento bien distinto de la película que le dio fama. Un divertimento para un tiempo de vacaciones entre copos de nieve y fríos polares, dejando al espectador de un buen humor envidiable en medio de estas fiestas tan tradicionales.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Florian Henckel Von Donnersmarck. Guión: Florian Henckel Von Donnersmarck, Christopher McQuarrie, Julian Fellowes. Director de fotografía: John Seale. Montaje: Joe Hutshing, Patricia Rommel. Diseño de producción: Jon Hutman. Música: James Newton Howard. Intérpretes: Johnny Depp (Frank), Angelina Jolie (Elise), Paul Bettany (Inspector John Acheson), Timothy Dalton (Inspector Jefe Jones), Rufus Sewel (El Inglés). Producción: GK Films, Birnbaum/Barber, StudioCanal. Color, 1:2,35. Duración: 103 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada al Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical, mejor actor comedia o musical (Johnny Depp), mejor actriz comedia o musical (Angelina Jolie). Distribuidora: Sony. Estreno: 29 de diciembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=dNCtslSyQK4

ESTRENO DE 'EL DISCURSO DEL REY', FIRME CANDIDATA A LOS OSCAR

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 22 de diciembre de 2010

Dirigida por Tom Hooper (experto en miniseries como "Elizabeth I", con Helen Mirren, Globo de Oro a la mejor producción de televisión, 2005), "El discurso del rey" se basa en hechos reales y está ambientada en la Inglaterra de los oscuros años 30. Fallecido el rey Jorge V (Michael Gambon, en el reparto de "El buen pastor"; Robert De Niro, 2006), inesperadamente abdica el nuevo monarca, Eduardo VIII (Guy Pearce, el actor de "L.A. Confidential"; Curtis Hanson, 1997). Así las cosas, el trono recae sobre el príncipe Alberto (Colin Firth, que el año pasado estuvo nominado al Oscar por "Un hombre soltero"; Tom Ford, 2009), casado con Isabel (Helena Bonham Carter, la actriz de films de Tim Burton como "Alicia en el país de las maravillas", 2010). Alberto, con el nombre real de Jorge VI, tiene un enorme problema de comunicación, es tartamudo, y para tratar de paliarlo contacta con un efectivo aunque excéntrico logopeda (Geoffrey Rush, intérprete ganador del Oscar al mejor protagonista en "Shine"; Scott Hicks, 1996). Con la ayuda de este hombre, Isabel y el primer ministro Winston Churchill (Timothy Spall, recordado actor de "Secretos y mentiras"; Mike Leigh, 1996) hace progresos en la fluidez de su dicción, hasta llegar a la preparación y difusión de un célebre discurso radiofónico a toda la nación para consolar y animar al pueblo en la hora de la guerra contra la Alemania de Hitler.

"El discurso del rey" no ha dejado de ganar premios en los últimos meses (mejor película, guión, actor, actor de reparto, actriz de reparto en los British Independent Film Awards; mejor actor del año para Firth en los Círculos de Críticos de Cine de Nueva York y Los Angeles....) además de las siete candidaturas a los Globos de Oro (película, director, guión, actor principal, intérpretes de reparto, Firth, Bonham Carter, Rush, respectivamente) que la sitúan, junto a "La red social", de David Fincher, como la principal candidata a ganar los Oscar.

Lo que podemos decir es que en el caso de Colin Firth sería un honor para las míticas estatuillas que ganara una al mejor actor, pues hay muy pocos intérpretes en el mundo que tengan su formidable talla. Perfecto para films como "El discurso del rey", que se decanta hacia la comedia dramática, o el drama de altura de la mencionada "Un hombre soltero" o la también reciente "El retrato de Dorian Gray" (Oliver Parker, 2009).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The King's Speech". Dirección: Tom Hooper. Guión: David Seidler. Producción ejecutiva: Geoffrey Rush, Tim Smith, Paul Brett, Mark Foligno. Director de fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Colin Firth (Rey Jorge VI), Helena Bonham Carter (Reina Isabel), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Timothy Spall (Winston Churchill). Producción: See-Saw Films, Bedlam, The Weinstein Company, UK Film. Color, 1:1,85. Duración: 118 min. Nacionalidad: Reino Unido-Australia, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada a la mejor película, director, guión, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), música, Globos de Oro, 2011; Nominada al mejor reparto, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), Premios del Sindicato de Actores de EE UU (SAG) . Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=nlln4nI2gZY

ESTRENO 22 DE DICIEMBRE DE 2010: 'BRUC', BUEN CINE DE ACCIÓN ESPAÑOL ENTRE ESCARPADAS MONTAÑAS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Aventuras

Sinopsis:

En las montañas de Monserrat, Barcelona, en 1808, poco después del alzamiento del 2 de mayo, un grupo expedicionario francés sufre una humillante derrota a manos de lugareños que se valen de piedras y armas rudimentarias para poner en evidencia al ejército más famoso del mundo. El mando napoleónico sabe que mucha de la confusión creada en la refriega, principal causa de la debacle gala, ha sido orquestada por un carbonero al que llaman Bruc. Los franceses envían a seis mercenarios para acabar con la vida de este héroe. Pese a que arrasan con lo que poseía y aniquilan o maltratan a sus seres más queridos, no logran terminar con él. Es un joven astuto experto en la supervivencia y está en un terreno, muy accidentado, que conoce al dedillo.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una efectiva película de acción, con buenos efectos especiales, apoyada en el magnetismo de Juan José Ballesta (reciente su también indómita interpretación en "Entrelobos"; Gerardo Olivares, 2010) y en secundarios con el aspecto temible que el director barcelonés Daniel Benmayor (en su segunda película, tras "Paintball", 2008) quería para dar caza al escurridizo objetivo. Quizá la parte final de "Bruc" se hace excesivamente larga y excesivamente épica con el enfrentamiento entre Vincent Pérez (el actor francés de "El cuervo: ciudad de Ángeles"; Tim Pope, 1996), jefe de los mercenarios, y Ballesta en la soledad del paisaje agreste. Benmayor imbrica perfectamente ese paisaje significativo con los personajes. Un film español comercial y sólido. Con secuencias de acción que podrían estar por su soltura en cualquier producción americana al uso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Bruc. El desafío". Dirección: Daniel Benmayor. Guión: Jordi Gasull, Patxi Amezcua. Dirección de fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Marc Soria. Música: Xavier Capellas. Efectos especiales: Reyes Abades. Efectos digitales: El Ranchito. Intérpretes: Juan José Ballesta (Bruc), Vincent Perez (Maraval), Santi Millán (De la Mata), Astrid Bergés-Frisbey (Gloria). Producción: Iriku Films, TVC, Mesfilms, Telefónica, Bruc Laurion AIE. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 93 min. V.O. en castellano, catalán y francés. Nacionalidad: España, 2010. Distribuidora: Universal. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=VO38FhUBNWk

'TRON: LEGACY' CONTINÚA CON MUCHOS MÁS BITS LA ESTELA DE 'TRON', UN FILM DE CULTO DE LOS 80

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 17 de diciembre de 2010

"Tron: Legacy", dirigida por Joseph Kosinski (que ha llevado a cabo campañas de promoción de videojuegos como "Gears of War" para Xbox) se basa en la película de 1982, "Tron", dirigida por Steven Lisberger, que contaba la historia de Kevin Flynn (de nuevo incorporado por Jeff Bridges, el gran actor de "Corazón rebelde"; Scott Cooper, 2009, por la que logró este año el Oscar al mejor actor), un genio de la informática que se quedaba atrapado en una red de los videojuegos que él había creado. Muchos años después, su hijo, Sam (Garrett Hedlund, que intervino en "Eragon"; Stefen Fangmeier, 2006), escucha una señal misteriosa proveniente de la sala en la que trabajaba su padre. Es un lugar que ha permanecido cerrado y que le produce mucho dolor al joven puesto que le recuerda aún más a su desaparecido progenitor, del que no ha quedado ni rastro. Esa señal, comprende Sam que igualmente es un experto en informática, sólo puede proceder del hombre que creó todos esos ingenios. Intentando saber más sobre la alarma recibida inspecciona los diferentes aparatos que hay en la sala y de pronto en uno de ellos se produce una descarga y, como le ocurrió a su padre, es absorbido por la red en un universo en el que los juegos que creó Kevin Flynn confluyen en una especie de magma donde los peligros y las aventuras se superponen. De uno de estos programas es Quorra, bella guerrera indomable (Olivia Wilde, con películas como "Turistas"; John Stockwell, 2006), que ayuda a padre e hijo en su viaje de regreso al mundo real. Sin embargo, un villano superpoderoso hará lo imposible para impedirlo.

"Tron: Legacy", al ritmo de los sonidos electrónicos de Daft Punk, es un homenaje al mundo de los videojuegos que han hecho avanzar el lenguaje informático en los últimos 40 años hasta los límites vertiginosos en los que nos movemos. Han pasado ante nuestros ojos asombrados siete generaciones de videoconsolas y de aquellos efectos especiales que creaba la película original (inmersos en la que se consideraba segunda generación de los dispositivos) tenemos ahora la plasmación de un mundo virtual cuasi perfecto que a veces nos hace dudar de cuál es la verdadera realidad. Los numerosísimos aficionados a los videojuegos están de enhorabuena con esta fantasía en la que pueden vivir los sueños más épicos, sean virtuales o no.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jeff Bridges. Guión: Eddy Kitsis, Adam Horowitz. Basado en los personajes de Steven Lisberger y Bonnie MacBird. Director de fotografía: Claudio Miranda. Montaje: James Haygood. Diseño de producción: Darrren Gilford. Música: Daft Punk. Supervisor de efectos visuales: Eric Barba. Intérpretes: Jeff Bridges (Kevin Flynn), Garrett Hedlund (Sam Flynn), Olivia Wilde (Quorra). Producción: Walt Disney Pictures y LivePlanet. Color, 1:2,35. Duración: 127 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Distribuidora: Walt Disney. Estreno: 17 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=a1IpPpB3iWI

ESTRENO 17 DE DICIEMBRE DE 2010: 'HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO', HUMOR MUY NEGRO EN LA RUMANÍA ESTALINISTA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Comedia

Sinopsis:

Seis leyendas urbanas que transcurren en la Rumanía de los años 70/80, cuando la escasez de alimentos hizo aún más penosa la vida en la dictadura de Ceausescu (una época que la propaganda comunista denominó "la edad de oro"). Los nombres de los episodios son: "La leyenda de las inspección del activista" (la llegada de un jerarca importante a un pueblo), "La leyenda del fotógrafo oficial" (Ceausescu y sus problemas de altura), "La leyenda del instructor político entusiasta" (un lugar donde nadie sabe leer), "La leyenda del transportista de gallinas" (una relación entre un camionero y una granjera), "La leyenda del policía avaricioso" (¿cómo matar a un cerdo en un piso sin que los vecinos se den cuenta?) y "La leyenda de los vendedores de aire" (sacar rédito al miedo de la gente a la contaminación).

Lo que vamos a encontrarnos:

"Historias de la edad de oro" es un extenso e interesante film rumano impulsado por Cristian Mungiu, el director de "4 meses, 3 semanas, 2 días" (2007), que obtuvo la Palma de Oro en el festival de Cannes y el premio a la mejor película y a al mejor director en los galardones del Cine Europeo, entre otras muchas recompensas para un film estremecedor sobre los terribles años 80 en Rumanía. Mungiu ha invitado a cuatro directores rumanos para que compartan con él la experiencia de contar con un humor muy negro los últimos tiempos de la dictadura de Ceausescu hasta que las revueltas tras la caída del Muro de Berlín acabó con su régimen en la Navidad de 1989.

Relatos que explican el atraso de un país secuestrado por la burocracia estalinista y en el que sus habitantes tenían miedo a cada momento del aparato represor del partido. En el primer episodio, con un tono muy parecido a "Bienvenido Míster Marshall" (Luis García Berlanga, 1952), la inminente llegada de un alto dirigente del partido revoluciona un pequeño pueblo, pero no tiene lugar la visita, sucediéndose situaciones a cual más absurda y en el fondo risueña. Después, entre otras, vemos a un profesor que trata de enseñar a leer a gente de un pueblo perdido que no tiene ningún interés en aprender, sino en tratar de comer todos los días. Un transportista de gallinas, como el resto de los personajes ocupado siempre en un trabajo que no es bastante para su subsistencia, cae en la tentación del fraude y lograr una buena suma de dinero, hasta que le detienen y va a la cárcel; o dos jóvenes que engañan a la gente diciendo que son del ministerio de sanidad y que quieren tomar muestras de la atmósfera de sus pisos, todo para vender las botellas que les dan donde supuestamente condensan el aire.

Es un panorama dantesco el que plasman con energía Mungiu y sus colegas en "Historias de la edad de oro", por lo que no es extraño que la oportunidad única que fue el hundimiento de la URSS la aprovecharan los rumanos para al menos sacudirse ese tipo de vida tan triste. Sin embargo y tal como están las cosas habría que preguntar a los balcánicos qué tal les va en la sociedad capitalista y como miembros de la Unión Europea. Preguntemoslo a los numerosos inmigrantes rumanos que vemos en nuestras calles. Para ellos, y viniendo de la podredumbre de la que vienen, cualquier tiempo futuro será mejor.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título internacional y original: Tales From the Golden Age/Amintiri din epoca de aur. Dirección: Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Constantin Popescu. Guión: Cristian Mungiu. Dirección de fotografía: Oleg Mutu, Alex Sterian, Liviu Marghidan. Montaje: Dana Bunescu, Theodora Penciu, Ioana Uricaru. Música: Hanno Höfer, Jimi Laco. Intérpretes: Emanuel Pirvu (Inspector del partido en "La Leyenda de la inspección del activista"), Avram Birau (Fotógrafo en "La leyenda del fotógrafo oficial"), Cälin Chrilä (Activista en "La leyenda del instructor político entusiasta"), Vlad Ivanov (Grigore en "La leyenda del transportista de gallinas"), Ion Sapdaru (Agente Alexa en "La leyenda del policía avaricioso"), Diana Cavalioti (Crina en "La leyenda de los vendedores de aire"). Producción: Centro Nacional Rumano De Cine, BV McCann Erickson Romain, SRTVE. Color. Formato: 1:1,85. Duración: 155 min. V.O. en rumano. Nacionalidad: Rumanía, 2009. Premios: Sección Una Cierta Mirada, Festival de Cannes, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 17 de diciembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.notasdecine.es/39671/trailers/trailer-historias-de-la-edad-de-oro/

SE PRESENTA 'BALADA TRISTE DE TROMPETA', AMBICIOSO 'TOUR DE FORCE' DE ÁLEX DE LA IGLESIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 14 de diciembre de 2010

Álex de la Iglesia (el director de "Los crímenes de Oxford", 2008) ha vuelto a ponerse tras las cámaras, al calor de su exitosa trayectoria como presidente de la Academia de Cine, la cual ha dinamizado siguiendo los pasos de la también fructífera etapa de Ángeles González-Sinde, flamante ministra de Cultura. "Balada triste de trompeta" es un film ambicioso que ya ha sido bendecido por la critica internacional y los premios (mejor director y mejor guión en el festival de Venecia). Sin embargo, se quedó sin la elección para competir al Oscar a la mejor película extranjera que recayó en la aún pendiente de estreno (7 de enero) "También la lluvia", de Icíar Bollaín.

De la Iglesia comienza su film en un circo durante la Guerra Civil y la petición de un capitán del ejército republicano (Fernando Guillén Cuervo) para que un payaso de la atracción (Santiago Segura) ejerza en aras de la causa como elemento sorpresa en un salvaje golpe de mano al bando nacional. Este artista es el padre de Javier (Carlos Areces, actor de films como "Campamento Flippy"; Rafa Parbue, 2010) que, mucho tiempo después, en 1973, trabaja en otro circo y coincide con Sergio (Antonio de la Torre, actor que ganó el Goya al mejor de reparto por "Azuloscurocasinegro"; Daniel Sánchez Arévalo, 2006). Los dos son payasos en ese nuevo circo y con una rivalidad cada vez más mortal porque están enamorados de la misma mujer, una bella bailarina, Natalia (Carolina Bang, actriz de la serie que Álex de la Iglesia dirigió para TVE en 2008, "Plutón B.R.B. Nero") que juega morbosamente con los sentimientos de ambos. Este drama amoroso se enmarca en la situación política del momento, con los últimos coletazos del franquismo y el asesinato de Carrero Blanco el 20 de diciembre de 1973.

"Balada triste de trompeta" tiene puntos en común con otro film de De la Iglesia, "Muertos de risa" (1999), donde también había una rivalidad venenosa entre dos cómicos interpretados por El Gran Wyoming y Santiago Segura. De la Iglesia combina en esta nueva película drama, terror, comedia y acción, ingredientes que le han acompañado en casi todas sus películas (de "El día de la bestia", 1995, a "La comunidad", 2000, o "Crimen ferpecto", 2004), en un sube y baja de noria fantasmagórico que es su marca personal.

Además de los intérpretes mencionados, están en "Balada triste de trompeta" una pléyade de actores patrios (Sancho Gracia, Juan Luis Galiardo, Terele Pávez, Enrique Villén, Luis Varela....) que sirven al director vasco para realzar esa amalgama querida de pulsiones de lo racialmente español con la influencia del cómic y del cine de género norteamericano.

Sin duda, va a ser todo un acontecimiento.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Álex de la Iglesia. Productores: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky. Director de fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alejandro Lázaro. Director de arte: Eduardo Hidalgo. Música: Roque Baños. Intérpretes: Carlos Areces (Javier), Antonio de la Torre (Sergio), Carolina Bang (Natalia). Producción: Tornasol Films, Castafiore Films, La Fabrique 2. Color, 1:2,35. Duración: 108 min. Nacionalidad: España-Francia, 2010. V.O. en castellano. Premios: Mejor director y mejor guión en el Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 17 de diciembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=whKbOkA4N6c

JONÁS TRUEBA, A CONECTAR CON LA AUDIENCIA 'INDIE' EN 'TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 9 de diciembre de 2010

"Todas las canciones hablan de mí" (presentada en el festival de Gijón) es el debut de Jonás Trueba, hijo de Fernando Trueba (el realizador de "Belle époque", 1992; y de "El baile de la Victoria", 2009, que Jonás coguionizó). Es un film de corte intimista en el que un chico, Ramiro (Oriol Vila, intervino en "Pájaros de papel"; Emilio Aragón, 2010), rompe con su novia, Andrea (Bárbara Lennie, "Mujeres en el parque", Felipe Vega, 2006; y la serie de TVE "Amar en tiempos revueltos"). El problema es que no sabe en realidad por qué ha terminado su relación. Es una de esas inconsecuencias juveniles que uno nunca se perdona. Cualquier cosa le recuerda a Andrea: cuadros y películas que ve, voces, entonaciones, gestos de cualquier chica y, por supuesto, canciones. Canciones que hablan de lo que está pasando Ramiro porque todas las canciones que escucha le recuerdan a Andrea.

El inicio de la carrera de Fernando Trueba en 1980, con "Ópera prima", tuvo unas características similares a las de "Todas las canciones hablan de mí". Una historia de amor de dos jóvenes (protagonizada por Óscar Ladoire y Paula Molina) que no terminan de darse cuenta de lo mucho que se quieren. Sin duda, Jonás Trueba ha hecho bien en elegir una trama sencilla, basándose en las emociones más cercanas y naturales de un hombre joven como él y realizador primerizo (si bien ha sido el coguionista de "Más pena que Gloria", 2001; y "Vete de mí", 2005, ambas de Víctor García León).

"Todas las canciones hablan de mí" es una película que cree firmemente que su sitio está en el circuito de cine de autor, y desde ese canal tiene grandes posibilidades de ser la cinta indie de estas navidades.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jonás Trueba. Guión: Jonás Trueba, David Gascón. Productor ejecutivo: Gerardo Herrero. Director de fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Marta Velasco. Director de arte: Miguel Ángel Rebollo. Intérpretes: Oriol Vila (Ramiro), Bárbara Lennie (Andrea), Ramón Fontseré (Luismi). Producción: Castafiore Films, Tornasol Films. Color, 1:1,85. Duración: 107 min. Nacionalidad: España, 2010. V.O. en castellano. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 10 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.dailymotion.com/video/xfxciw_todas-las-canciones-hablan-de-mi-trailer-final_shortfilms

AMORES JUVENILES DESGARRADOS EN '3 METROS SOBRE EL CIELO', ADAPTACIÓN DE LA NOVELA DE FEDERICO MOCCIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 3 de diciembre de 2010

'3 metros sobre el cielo' es la segunda película tras las cámaras de Fernando González Molina (la primera, "Fuga de cerebros", 2009, fue bendecida por la taquilla), basada en la novela homónima de Federico Moccia, el escritor y cineasta italiano que ha tenido un gran éxito con esta novela publicada en 1992 con una tirada pequeña y reeditada gracias al boca-oído en 2004 convertida rápidamente en un best-seller. Después ha lanzado los libros "Tengo ganas de ti" (2006), "Perdona si te llamo amor" (2007, adaptada al cine por Moccia en 2009) y "Perdona pero quiero casarme contigo" (2009).

González Molina, con el guionista Ramón Salazar (director de "Piedras", 2002) han trasladado la acción de "3 metros sobre el cielo" (en 2004 se llevó por primera vez a la pantalla grande, "Tre metri sopra il cielo, de Luca Lucini) de Roma a Barcelona. Es la historia de una chica de clase media-alta (María Valverde, la actriz de "El rey de la montaña", Gonzalo López Gallego, 2007) que se enamora de un chico de extracción inferior y camorrista (Mario Casas, actor que destacó en la serie "Los hombres de Paco"). No tienen nada que ver, pero surge esa improbable chispa que es el amor rompiendo todas las barreras.

El éxito de los libros de Moccia se basan en las relaciones de pareja de gente muy joven, que han tenido pocas experiencias o es la primera vez que se enamoran, un tema siempre irresistible. Se dan la mano, por tanto, el amor iniciático y la consiguiente ternura de personas que como decía Joan Manuel Serrat en "Decir amigo" tienen "sed de veinte años y el alma sin mediasuelas".

La conexión que Federico Moccia ha conseguido con este segmento de población (en España, la novela "3 metros sobre el cielo" ya lleva 17 ediciones) ha creado una mítica de mensajes apasionados entre parejas que devoran los libros del escritor transalpino. En el puente Milvio sobre el río Tíber romano, los jóvenes llenaron de candados su superficie y tiraron las llaves al agua en señal de amor, tal y como hacían los protagonistas en la novela.

Tanto María Valverde, una intérprete con duende y belleza (ganó el Goya a la mejor actriz revelación por "La flaqueza del bolchevique", Manuel Martín Cuenca, 2003), como Mario Casas, con su apariencia de duro-tierno, son un buen señuelo para que el público principalmente joven se acerque a los cines a ver esta historia de amor que quiere hacer palpitar nuestros corazones.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Fernando González Molina. Guión: Ramón Salazar, basado en la novela de Federico Moccia. Director de fotografía: Daniel Aranyó. Montaje: Irene Blecua, Verónica Callón. Música: Manel Santisteban. Intérpretes: Mario Casas (Hache), María Valverde (Babi), Nerea Camacho (Dani). Producción: Zeta Cinema, Antena 3 Films, Cangrejo Films. Color, 1:2,35. Duración: 118 min. Nacionalidad: España, 2010. V.O. en castellano. Distribuidora: Warner. Estreno: 3 de diciembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=g6GsPB-eMK4

ESTRENO 3 DE DICIEMBRE DE 2010: 'BIUTIFUL', NUEVO DESCENSO A LOS INFIERNOS DE IÑÁRRITU

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Sinopsis

Uxbal vive en Barcelona en uno de sus barrios proletarios. Tiene dos hijos pequeños. La madre es inestable emocionalmente y hace tiempo que las cosas no van bien entre ellos. Uxbal lleva un negocio de bolsos fabricados clandestinamente por chinos y paga a la policía para que permita venderlos en la calle a africanos. Enferma de gravedad y todos sus pasos se encaminan a que a sus hijos no les falte de nada. Confía su dinero a una inmigrante senegalesa, mujer de unos de sus vendedores que ha sido expulsado del país.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una película muy del mexicano Alejandro González Iñárritu (el director de "Amores perros", 2000, "21 gramos", 2003; y "Babel", 2006), aunque esta vez, a diferencia de la coralidad de sus otros films, la acción se centre en un personaje, el de Javier Bardem, un actor que llena la pantalla, premio de interpretación en el festival de Cannes por esta cinta e instalado definitivamente en un altar internacional (léase Hollywood) al que se ha aupado a base de presencia, talento y trabajo.

González Iñárritu persigue siempre que el espectador se enfrente con sus miedos a partir de situaciones ambientales y personales deterioradas. En "Biutiful" vamos a las zonas más deprimidas de Barcelona y a las conflictivas relaciones entre autóctonos e inmigrantes. Lo que percibimos en unos y otros es una angustia vital insoslayable. Un infierno que cada uno, sea cual sea su condición, lleva dentro.

La vida no es un jardín de rosas y no debemos echarle la culpa a Iñárritu por plasmar lúgubremente la sórdida amargura de la existencia.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Alejandro González Iñárritu. Guión: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone. Productores: Alejandro González Iñárritu, John Kilik, Fernando Bovaira. Productores asociados: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro. Dirección de fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Stephen Mirrione. Música: Gustavo Santaolalla. Intérpretes: Javier Bardem (Uxbal), Maricel Álvarez (Marambra), Hanaa Bouchaib (Ana), Guillermo Estrella (Mateo), Eduard Fernández (Tito). Producción: Menage Atroz, Mod Producciones, Iriku Films. Color. Formato: 1:1,85. Duración: 148 min. V.O. en castellano. Nacionalidad: España-México, 2010. Premios: premio al mejor actor (Javier Bardem), Festival de Cannes, 2010; Seleccionada por México para competir al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, 2011. Distribuidora: Universal. Estreno: 3 de noviembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=WQAfAlZ8TCw

EL ACTOR-DIRECTOR PETER MULLAN NARRA EN 'NEDS' LA CRISIS DE UN ADOLESCENTE VIOLENTO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 30 de noviembre de 2010

Ganadora de la Concha de Oro en el último festival de San Sebastián, "Neds" es el nuevo film del actor-director escocés Peter Mullan, cuyas anteriores películas fueron "Orphans" (1998) y "Las hermanas de la Magdalena" (The Magdalene Sisters, 2002), ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia. "Neds" refleja el transcurso de un chaval modelo en sus primeros años de colegio y, después de una traumática visión, su conversión progresiva a un joven hooligan (o ned, palabra escocesa para los adolescentes violentos) cuya meta es traspasar todos los límites y hacer todo lo prohibido. Un día, se da cuenta que quiere dejar de ser el demonio que ahora es, pero el camino para esa redención está erizado de espinas.

El protagonista de la película es el debutante Conor McCarron, que logró la Concha de plata al mejor actor en San Sebastián. Mullan, cuya carrera como actor comprende films tan impactantes como "Mi nombre es Joe" (Ken Loach, 1998), premio al mejor intérprete en Cannes; "El perdón" (Michael Winterbottom, 2000) o "Cargo" (Clive Gordon, 2006), se ha interesado a menudo por los problemas de fe y la indefensión ante un mundo hostil en la primera etapa de la vida de una persona, plasmando esa temática con garra y ternura a la vez. Una nueva prueba de esos intereses y cualidades es "Neds".

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Peter Mullan. Director de fotografía: Roman Osin. Montaje: Colin Monie. Música: Craig Armstrong. Intérpretes: Conor McCarron (John), Gregg Forrest (John niño), Joe Szula (Benny). Producción: Bluelight, Fidelité Films, Studio Urania. Color, 1:2,35. Duración: 124 min. Nacionalidad: Reino Unido-Francia-Italia, 2010. V.O. inglés. Premios: Concha de Oro en el festival de San Sebastián, 2010, Concha de plata al mejor actor (Conor McCarron) en el festival de San Sebastián, 2010. Distribuidora: Golem. Estreno: 3 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=OcXThEkTHso&feature=youtube_gdata_player

ESTRENO DE 'EL IDIOMA IMPOSIBLE', HOMENAJE PÓSTUMO A FRANCISCO CASAVELLA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 26 de noviembre de 2010

El debut en la dirección de Rodrigo Rodero (con cortometrajes como "Chatarra", 2005, que estuvo preseleccionado para los Oscar) es una adaptación de "El idioma imposible" (publicada en 2003), conclusión de la trilogía de "El día del Watusi" (cuyos otros libros fueron "Los juegos feroces", 2002, y ".Viento y joyas", 2002) de Francisco Casavella, cronista de la Barcelona canalla de los años 80 y 90, fallecido en 2008.

Presenta el film de Rodero a Fernando (Andrés Gertrúdix, mención al mejor actor en el festival de Cine de Madrid-PNR y con otras películas como "Los aires difíciles"; Gerardo Herrero, 2006), un ser desencantado que pulula por el Barrio Chino de Barcelona y otras zonas de marcha (a principios de los 90, justo antes de las Olimpiadas) en las que ejerce de camello y vive al límite. Conoce en una de esas noches interminables recorriendo las calles a Elsa (Irene Escolar, actriz de "Canciones de amor en Lolita's Club; Vicente Aranda, 2007), una adolescente librepensadora que le acompaña en este constante peregrinaje por situaciones y personajes conflictivos que buscan sin convicción flores debajo del asfalto o un instante de felicidad siempre fugitiva.

Rodrigo Rodero ha querido ser fiel al espíritu de la novela y ha rodeado su película de silencios, de plasmación del vacío urbano y de seres sin norte sumidos en una especie de nirvana de la desolación que nos resultan muy conocidos a todos los que vivimos en una gran ciudad.

"El idioma imposible" es un intento valeroso por cultivar un cine de autor a contracorriente que necesita del apoyo y la complicidad del espectador para adentrarse en un tipo de narración más experimental que lo acostumbrado en las carteleras. Nos congratulamos de ello.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Rodrigo Rodero. Guión: Michel Gaztambide, Rodrigo Rodero, basado en la novela homónima de Francisco Casavella. Director de fotografía: Luis Bellido. Montaje: Fernando Franco. Sonido: Dani Fontrodona. Dirección de arte: Raquel Peris, Fátima Gutiérrez. Intérpretes: Andrés Gertrúdix (Fernando), Irene Escolar (Elsa), Helena Miquel (Victoria), Karra Elejalde (Charly). Producción: Skapada Films. Color, 1:1,85. Duración: 92 min. Nacionalidad: España, 2010. V.O. en castellano. Premios: Mejor Ópera Prima, Festival de Cine Español de Toulouse, 2010; Mención Especial al Mejor Actor (Andrés Gertrúdix), Festival de Cine de Madrid-PNR, 2010; Mejor Primera Adaptación en el Festival de Cine y Palabra (CIBRA) de La Puebla de Montalbán, Toledo, 2010; Mejor Fotografía (Luis Bellido) en MadridImagen, 2010. Distribuidora: Barton. Estreno: 26 de noviembre de 2010.

Tráiler e información en la web del Festival de Cine de Madrid-PNR http://www.festivalcinepnr.com/largometrajes/el-idioma-imposible/

'ENTRELOBOS', UN VEHÍCULO IDEAL PARA EL 'SALVAJE' JUANJO BALLESTA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 24 de noviembre de 2010

"Entrelobos" es la nueva película de Gerardo Olivares, el director de "14 kilómetros" (2007), primer film español que logró la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. El director cordobés, con un pasado y presente como gran documentalista (entre sus trabajos está "La ruta de los exploradores", 1995; o "Bajo la sombra de los Annapurnas, 2004, ambas para TVE) ha narrado en "Entrelobos" la historia real de Marcos Rodríguez Pantoja que vivió desde 1954 hasta 1966 en un lugar aislado de Sierra Morena (Córdoba), sin más compañía que una manada de lobos de la que era el líder. Según ha confesado Marcos (que en la actualidad tiene 64 años) al director Olivares nunca fue tan feliz como en aquella época en la que convivió con los temidos cánidos.

Interpreta a Marcos Rodríguez Juan José Ballesta, el actor que comenzó a ser conocido de niño con "El Bola" (Achero Mañas, 2000), Goya al mejor actor revelación, y que desde entonces ha tenido una excelente carrera como joven y sólido intérprete al frente de los repartos de películas como "7 vírgenes" (Alberto Rodríguez, 2005) por la que logró la Concha de Plata al mejor actor en el festival de San Sebastián, o "Bruc", un film de estreno inminente (22 de diciembre), de Daniel Benmayor.

Junto a él, Olivares ha contado con la veteranía de Sancho Gracia (actor protagonista de "800 balas"; Álex de la Iglesia, 2002), en el papel del maestro cabrero que enseña a Marcos a cazar; Álex Brendemühl (acaba de estrenar "Héroes"; Albert Espinosa, 2010), un fugitivo al que ayuda Marcos; o el niño Manuel Camacho que encarna al protagonista entre los 7 y los 10 años. Un chaval que Olivares encontró en los castings de la zona del Valle del Silencio (a 95 kilómetros de Córdoba), donde está rodada la película.

"Entrelobos" ha integrado en su equipo el trabajo de Joaquín Gutiérrez Acha, cineasta de la naturaleza que ha colaborado con National Geographic y que se encargó del rodaje con los animales, en especial con los lobos. Ha sido una filmación que ha durado más de un año, esperando a que los lobeznos nacidos la primavera anterior se acostumbraran a los actores y les acompañaran en la ficción levantada por Gerardo Olivares.

Es una película emparentada con "El pequeño salvaje" (Françoise Truffaut, 1970) o "El enigma de Kaspar Hauser" (Werner Herzog, 1974) que han reflejado la vida de personajes inocentes y puros que crecieron lejos de la sociedad.

El juego en pantalla de Juanjo Ballesta, que tiene un público fiel y acorde a su edad, y estos legendarios depredadores ibéricos puede llenar las salas de cine.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Gerardo Olivares. Productor: José María Morales. Director de fotografía: Óscar Durán. Montaje: Iván Aledo. Música: Klaus Badelt. Director Unidad Naturaleza: Joaquín Gutiérrez Acha. Intérpretes: Juan José Ballesta (Marcos), Manuel Camacho (Marcos 7-10 años), Sancho Gracia (Atanasio), Álex Brendemühl (Balilla). Producción: Wanda Visión, Arakao Films. Color, 1:1,85. Duración: 114 min. Nacionalidad: España, 2010. V.O. en castellano. Distribuidora: Nirvana. Estreno: 26 de noviembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=nAr81_H-uss

ATOM EGOYAN NOS PERTURBA CON 'CHLOE'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 23 de noviembre de 2010

"Chloe" es una película de Atom Egoyan, director canadiense de origen armenio, que desde hace dos décadas nos ha perturbado con obras como "El liquidador" (The Adjuster, 1991), "Exótica" (1994) o "El viaje de Felicia" (Felicia's Journey, 1999). "Chloe" está basada en la película "Nathalie X", que dirigió en 2003 Anne Fontaine, con Gérard Depardieu, Fanny Ardant y Emmanuelle Béart de protagonistas.

Por primera vez en su carrera ha accedido a dirigir una película que no ha escrito. Tarea que ha realizado, basándose en el trabajo de Fontaine, Erin Cressida Wilson (la guionista de "Secretary", 2002 y "Retrato de una obsesión", 2006; ambas de Steven Shainberg) y que tiene una poética similar a la de Egoyan para describir la perversión.

"Chloe" presenta a una ginecóloga, Catherine Stewart (Julianne Moore, la gran actriz de films como "Lejos del cielo"; Todd Haynes, 2002) que sospecha que su marido, David (Liam Neeson, el actor de películas como "Crónica de un engaño"; Richard Eyre, 2008), la engaña. Contrata a una prostituta de lujo, Chloe (Amanda Seyfried, que intervino en "Mamma Mia!"; Phyllida Lloyd, 2008) para que lo seduzca. Pero el relato que hace Chloe de sus encuentros con David despierta en Catherine oscuras pasiones que no puede controlar.

El film, que inauguró el festival de San Sebastián, 2009, es un eslabón más en ese discurso valioso de Egoyan en el que analiza las relaciones de pareja y la zona abisal de la personalidad y las pulsiones de cada persona. ¿Somos tan convencionales como aparentamos?

Ante la duda, veamos "Chloe".

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Atom Egoyan. Guión: Erin Cressida Wilson, basado en la película "Nathalie X", de Anne Fontaine. Productores: Ivan Reitman, Jason Reitman. Director de fotografía: Paul Sarossy. Montaje: Susan Shipton. Música: Mychael Danna. Intérpretes: Julianne Moore (Catherine), Liam Neeson (David), Amanda Seyfried (Chloe), Max Thieriot (Michael). Producción: Montecito Picture Company. Color, 1:1,85. Duración: 96 min. Nacionalidad: Canadá-Francia-EE UU, 2009. V.O. en inglés. Premios: Gala Inaugural del Festival de San Sebastián, 2009. Distribuidora: Vértice Cine. Estreno: 26 de noviembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=JWLEz-1VzSk

LA LUCHA FINAL DE HARRY POTTER EN 'LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, PARTE I'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 19 de noviembre de 2010

El film "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" es la última entrega de esta ya imperecedera saga de magia que ha revolucionado el mundo de los libros infantiles extrapolándolos (amplificados por las películas) a una lectura para todos los públicos, ansiosos de fantasía en un mundo perverso que no la tiene. Los films de la serie, superproducciones lujosas y oscuras, han dado fe de la pasión Harry Potter con un éxito formidable urbi et orbi.

La autora literaria, J.K. Rowling, posee una biografía dickensiana que parece también una película. Una mujer joven y guapa con una hija pequeña a mitad de los años 90, prácticamente sin dinero para subsistir en una ciudad tan fría como Edimburgo, escribiendo en cafés, mientras atiende a su cría, una historia que se le ocurrió en un tren en un viaje para ver a su madre, enferma de esclerosis múltiple. Quizá para evadirse de sus abundantes problemas, Rowling, licenciada en Filología Clásica, plasmó un relato de un niño en un colegio victoriano en el que todo es igual que en un colegio normal británico de posibles de los que tienen tanta fama, pero resulta que en Hogwarts profesores, personal adjunto y los alumnos son magos, o estos últimos aprendices de magos. Presentó la historia de Harry Potter (con sus numerosos personajes secundarios y claves y leyendas mágicas de todo tipo) como la lucha de un elegido, un chaval huérfano con gafas no distinguido precisamente por su arrojo o su talante, contra un espíritu maligno, Voldemort, que, como Lord Vader, o Hyde, o tantos otros iconos del mal, se ha decantado por el lado oscuro de la magia y amenaza la supervivencia de todos porque quiere el poder absoluto.

Rowling publicó el primer libro en 1997. El inesperado éxito de la novela (en principio con una tirada de 1.000 ejemplares) hizo que continuara la serie en 1998, 1999, 2000, 2003, 2005 y 2007, convirtiendo a la escritora, después de vender más de 400 millones de libros, en una de las personas más ricas e influyentes del mundo.

El estreno de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" es el final de la aventura, después de "Harry Potter y la piedra filosofal" (2001), "Harry Potter y la cámara secreta" (2002), ambas de Chris Columbus; "Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004), "Harry Potter y el cáliz de fuego" (Mike Newell, 2005), Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), "Harry Potter y el Misterio del Príncipe", 2009) y esta "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", las tres últimas realizadas por David Yates, como también dirigirá, o ya ha dirigido -a la espera del estreno en julio de 2011-, la segunda parte del libro final de Rowling.

No deja de sorprender el éxito sin precedentes de Harry Potter, en una época tan profundamente nihilista y/o fanática como ésta en la que parece difícil que una historia así -novelas divertidas pero que exigen un esfuerzo lector a contracorriente del ocio preponderante, el visual- llegue a públicos indistintos y tenga un culto tan extendido y devoto.

J.K. Rowling se entregó en los brazos de la magia y ésta le pagó con sus dones y exorbitantes intereses.

Abracadabra.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Harry Potter and the Deathly Hollows Part I". Dirección: David Yates. Guión: Steve Kloves, basado en el libro homónimo de J.K. Rowling. Director de fotografía: Eduardo Serra. Montaje: Mark Day. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Ralph Fiennes (Lord Voldemort). Producción: Heyday Films. Color, 1:2,35. Duración: 146 min. Nacionalidad: Reino Unido-EE UU. V.O. en inglés. Distribuidora: Warner. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=ONA8aWtYd84

ESTRENO 19 DE NOVIEMBRE DE 2010: 'FLAMENCO, FLAMENCO', LA MAESTRÍA DE CARLOS SAURA EN UN MUSICAL SUBLIME

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Musical

Sinopsis:

21 actuaciones de las máximas figuras del flamenco, tanto veteranos como jóvenes: Carlos García ("Verde que te quiero verde"), Sara Baras ("A mi niña Sarita"), Miguel Poveda y Eva "Yerbabuena" ("Nana y Café"), Manolo Sanlúcar ("La danza de los pavos") Niña Pastori y Tomatito ("La leyenda del tiempo"), Paco de Lucía ("Antonia") o Estrella Morente ("Tangos") van apareciendo con escenografías diferentes para cada pieza en las que se suceden los bailes y cantes del arte flamenco.

Lo que vamos a encontranos:

Una película llena de ritmo, de magia, de duende. Es la continuación de "Flamenco", que Carlos Saura (una de las grandes personalidades del cine español de las últimas cinco décadas con películas como "La caza", 1966; o "¡Ay, Carmela!", 1990) rodó en 1995. Algunos de los participantes en aquella película, (Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, José Mercé) vuelven a estar aquí acompañando a estrellas de ahora como Estrella Morente, Niña Pastori o el conflictivo bailaor Farruquito. Pieza a pieza, Saura, con la fotografía poderosa de Vittorio Storaro (ganador de 3 Oscars, entre ellos "Apocalypse Now"; Francis Ford Coppola, 1979) y la dirección musical de Isidro Muñoz (hermano de Manolo Sanlúcar), nos lleva en un viaje sonoro avasallador y asombroso en el que nos perdemos por completo. Ebrios de arte y propuestas visuales y de músicas que se quedan grabadas en el alma. No es en absoluto imprescindible ser aficionado al flamenco para disfrutar de este maravilloso film.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Carlos Saura. Dirección de fotografía: Vittorio Storaro. Montaje: Vanessa L. Marimbert. Escenografía: Laura Martínez. Sonido: Jorge Marín. Actuaciones (selección): Carlos García, Sara Baras, Miguel Poveda, Eva "Yerbabuena", Niña Pastori, Paco de Lucía, José Mercé, Manolo Sanlúcar, Niña Pastori, Tomatito, Farruquito. Producción: General de Producciones y Diseño (GPD). Color. Formato: 1:1,85. Duración: 94 min. V.O. en castellano. Nacionalidad: España, 2010. Premios: Sección oficial (fuera de concurso), Festival de Sevilla, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 19 de noviembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8xg2-8Ipvz4

'PLANES PARA MAÑANA' O EL ROMPEOLAS DE CUATRO MUJERES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 17 de noviembre de 2010

Juana Macías, la realizadora de "Planes para mañana", logró el premio a la mejor dirección en el último festival de Málaga. Una carta de presentación magnífica para su primer largo, después de una brillante carrera como cortometrajista, consiguiendo el Goya al mejor corto de ficción por "Siete cafés por semana" (2000) o triunfando con otro gran trabajo, "Frozen Souls" (Almas congeladas, 2006) en diferentes certámenes (Cabra, Boadilla del Monte, Cambrils, ...).

"Planes para mañana" cuenta la historia de cuatro mujeres al borde de la decisión más importante de su vida. Una de ellas, Mónica (Aura Garrido, premio a la mejor actriz de reparto en Málaga) es una joven muy guapa a la que han hecho daño y no está dispuesta a dejar las cosas como están. Marian (Ana Labordeta, intervino en "Soldados de Salamina"; David Trueba, 2003) no puede seguir consintiendo que la maltrate su marido. Inés (Goya Toledo, con películas en su haber como "Amores perros"; Alejandro González Iñárritu, 2000) tiene 40 años y está embarazada, pero su pareja, su jefe y su madre no quiere ni oír hablar de la posibilidad de que nazca el niño. Por último, aunque no menos importante, Antonia (Carme Elías, Goya a la mejor actriz por "Camino"; Javier Fesser, 2008, a la que dedicamos un reciente post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa) es una mujer madura con una situación cómoda hasta que se encuentra con un antiguo amor y toda la estabilidad tan firme y tan aburrida que había levantado cae como un castillo de naipes.

Macías coloca a estas cuatro protagonistas ante esa decisión crucial e inapelable que cambiará sus vidas o por el contrario dejará todo como está y, en el fondo de su corazón, piensan que eso, aunque sea lo más fácil, no es lo mejor.

En Málaga también distinguieron a "Planes para mañana" con el premio al mejor guión novel escrito por Juana Macías, Juan Moreno (colaborador habitual de Macías) y Alberto Bermejo (director del film "Vecinos", 1981; y periodista y crítico del programa de TVE "Días de Cine").

Confiamos en que la atractiva propuesta de Juana Macías hablando de personas, en este caso mujeres que deben afirmarse en sus vidas, como todos debemos hacerlo en las nuestras, logré el aplauso del espectador.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Juana Macías. Guión: Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo. Director de fotografía: Guillermo Sempere. Montaje: Juana Macías, Yago Muñiz. Música: Ignacio Pérez Martín. Intérpretes: Carme Elías (Antonia), Goya Toledo (Inés), Ana Labordeta (Marian), Aura Garrido (Mónica). Producción: Teoponte, Monte Film y Viernes Producciones. Color, 1:2,85. Duración: 94 min. Nacionalidad: España. V.O. en castellano. Premios: Mejor dirección, mejor guión novel y mejor actriz de reparto (Aura Garrido), Festival de Málaga, 2010. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=zPyvlNv-IrM

SE ESTRENA '18 COMIDAS', EL GUSTO POR EL AMOR Y LA GENTE

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 16 de noviembre de 2010

El director gallego Jorge Coira (autor de "El año de la garrapata,", 2004) presenta ahora "18 comidas" (triunfadora en los festivales de Ourense y Taormina, Italia), su segundo largometraje. Ha querido Coira plasmar diversas situaciones personales (y pidiendo a sus actores que improvisaran todo lo que pudieran) en torno al acto de comer en compañía y a su relación más que estrecha con la sensualidad; y a ese raro y siempre sorprendente sentimiento que es el amor.

Uno de los productores del film es Luis Tosar, el protagonista de "Celda 211" (Daniel Monzón, 2009). También actúa, y canta, en "18 comidas" y hace honor a su amistad con Jorge Coira (con el que ha colaborado en cortos de Coira como "As Xoias da Señora Bianconero",1994), que se remonta a la niñez.

Entre esos 18 personajes que Coira y sus guionistas Araceli Gonda y Diego Ameixeiras han imaginado están los encarnados por Sergio Peris-Mencheta (el actor de "Los Borgia"; Antonio Hernández, 2006), Víctor Clavijo (protagonista de "Tres días"; F. Javier Hernández, 2008), Pedro Alonso (uno de los secundarios de "Todo lo que tú quieras"; Achero Mañas, 2010), Esperanza Pedreño (la soberbia actriz de "Una palabra tuya"; Ángeles González Sinde, 2008) o María Vázquez (la excelente detective de "Mataharis"; Icíar Bollaín, 2007).

De todos ellos, en momentos cotidianos por los que todos pasamos (y por pulsiones más que esenciales: ¿me quiere, no me quiere?, ¿qué sentido tienen las cosas?...), aprendemos algo o nos damos cuenta de detalles que pasábamos por alto en nuestro deambular por este valle de lágrimas. Instantes que tejen una vida, que le dan coherencia o la destrozan. Creemos que va a ser lo primero y que miraremos "18 comidas" como un viaje en el que estaremos un poco menos confusos y más cercanos a todo cuando salgamos de la sala.
Que aproveche.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Jorge Coira. Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda, Diego Ameixeiras. Productores: Luis Tosar, Fernanda del Nido, Farruco Castroman, Hugo Castro Fau. Director de fotografía: Brand Ferro. Montaje: Jorge Coira. Música: Piti Sanz, Iván Laxe. Intérpretes: Luis Tosar (Edu), Sergio Peris-Mencheta (Sergio), Víctor Clavijo (Víctor), Esperanza Pedreño (Sol), María Vázquez (Mar). Producción: Tic-Tac, Zircozine. Color, 1:1,85. Duración: 107 min. Nacionalidad: España. V.O. en castellano, gallego, inglés y macedonio. Premios: Premio del Jurado, premio del público, Festival de Ourense, 2010; Premio al mejor director, Festival de Taormina, Italia, 2010. Distribuidora: Festival Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=R2izxKo9plI

ESTRENO 12 DE NOVIEMBRE DE 2010: 'TAMARA DREWE', BONITA COMEDIA RURAL

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Comedia

Sinopsis:

En un pueblo inglés muy rural, viven en una granja un grupo de intelectuales buscando paz para la creación de sus obras. El dueño, Nicholas, escritor de novelas policíacas de éxito, tiene aventuras con otras mujeres y su mujer, Beth, aguanta como puede sus infidelidades al tiempo que cuida de sus invitados. Entre ellos, Glen, un escritor norteamericano en busca siempre de su primer éxito que está enamorado de la anfitriona. Llega al pueblo la joven periodista autóctona Tamara Drewe, una chica sexy que quiere vender su casa natal. Poco después, hace una entrevista a un rockero famoso y juntos viven un romance en la casa de Tamara. Andy, que ayuda a Beth en la granja, ha estado siempre enamorado de Tamara. Por si fuera poco, Nicholas pone en su punto de mira de cazador de mujeres a esta joven maravillosa.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una película tierna, graciosa, suave, que se beneficia del talento de Stephen Frears (el director de "The Queen", 2006 y de otras grandes películas como "Las amistades peligrosas", 1988). Es una comedia, basada en la novela gráfica (2007) de la dibujante británica Posy Simmonds y en la novela "Lejos del mundanal ruido" (1874), del escritor victoriano Thomas Hardy, que se emparenta sin esfuerzo con las que ha interpretado a menudo Hugh Grant ("Un niño grande, Paul y Chris Weitz, 2002; o "Tu la letra y yo la música", Marc Lawrence, 2006) y también con films franceses risueños y encantadores como "¿Por qué las mujeres siempre queremos más?"; Cécile Telerman, 2005). No hay que escamotear elogios para el reparto de actores, con la prometedora Gemma Arterton a la cabeza (la vimos en "Radio encubierta"; Richard Curtis, 2009), no muy conocidos (en su mayoría británicos), pero que dan prueba del talento sin límites que tienen los intérpretes de las islas.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Stephen Frears. Guión: Moira Buffini, basado en la novela gráfica de Posy Simmonds y en "Lejos del mundanal ruido", de Thomas Hardy. Dirección de fotografía: Ben Davis. Montaje: Mick Audsley. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Gemma Arterton (Tamara), Roger Allam (Nicholas), Tamsin Greig (Beth), Bill Camp (Glen), Luke Evans (Andy). Producción: Ruby Films, Notting Hill Films. Color. Formato: Scope. Duración: 109 min. V.O. en inglés. Nacionalidad: Reino Unido 2010. Premios: Sección oficial, Festival de Cannes, 2010; Gala de Inauguración, Festival de Cine Europeo de Sevilla, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 12 de noviembre de 2010.

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