NO SÓLO HALLOWEEN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE VIDA. 31 de octubre de 2010
Esta noche es la de Halloween. Un término totalmente ajeno a las tradiciones patrias del culto a los muertos y que, mamando del cine americano de terror de los últimos 30 años, parece que ya es algo súper implantado y los grandes comercios aprovechan para vender disfraces relacionados con la iconografía de películas como las de la saga "Scream". Lo cierto es que la noche de los difuntos, víspera del día de Todos los Santos, siempre ha sido una fecha especial en España, y la literatura, , entre otras artes, se ha hecho eco de este tiempo otoñal alrededor de una noche en la que las imágenes que debemos a los libros sobre el tema hablan de recitar versos contra el viento por un amor imposible mientras las hojas se desprenden de los árboles; en la que los cementerios parecen lugares menos fríos y en los que pudiera haber una comunicación con los muertos; y una noche en la que el ansia de libertad y de trascendencia de cada uno podría traspasar, quién sabe, los límites de la vida.
Sin embargo, dejamos de lado esta posible celebración o duelo y preferimos, como tantas otras cosas que nos imponen, lo que ha llegado con Halloween. No tienen la culpa los adolescentes, que han disfrutado y disfrutan con el gore o pseudogore de films relacionados con Halloween (el de título homónimo de John Carpenter, 1978), pero también podríamos todos haber insistido en que en España, y en Europa, hay mitos antiguos relacionados con esta noche e imágenes, cuentos y versos muy hermosos que crearon Gustavo Adolfo Bécquer o Edgar Allan Poe, que por cierto era norteamericano, o los grandes poetas románticos ingleses (Lord Byron, Shelley, Keats...). Una noche que podría ser subversiva y en la que -sigamos especulando en el punto anterior- se rondarían los lugares sagrados de cada cual, se juraría amor eterno sobre tumbas desconocidas y huiríamos despavoridos de fantasmas locales, mientras suponíamos que oíamos el aullido de los lobos y el ruido espeluznante de la verja del inevitable cementerio enloquecida por el viento abriéndose y cerrándose para permitir el paso a un incierto espanto.
Quizá no era necesario Halloween aquí. O sí. ¿Por qué no? Pero también teniendo en cuenta las bonitas tradiciones espectrales y arrebatadoras relacionadas, por ejemplo, con el Tenorio, que en estos días se representa en distintos teatros, y otras visiones del eterno romanticismo tétrico que podrían convivir perfectamente con "Thriller", el vídeo de John Landis de 1983 que ilustraba la canción de Michael Jackson, y sus epígonos más sangrientos.
No sólo Halloween, entonces.

Comienzo de "Scream" (Wes Craven, 1996) http://www.youtube.com/watch?v=pFCStOMqpfk
RISAS Y SONRISAS



ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE VIDA. 30 de octubre de 2010
Hay algo en las personas que ríen francamente, o que sonríen de igual manera franca y sincera, que desarma. En un mundo en que a la mayoría nos cuesta estirar los músculos del rostro, poner buena cara al mal tiempo (por supuesto figurado; no hay día, al menos en Madrid, que el sol no nos agobie con sus rayos), los personajes públicos o privados que hacen gala de esta facultad exclusivamente humana, y lo efectúan sin doblez (o eso es lo que parece), viene a ser como si abrieran una puerta que no vemos y el aire puro entrara, la hermosa sensación de experimentar cierto bienestar.
Suelen ser mujeres las que hacen mejor este bello gesto, pero los hombres tampoco están ajenos de realizarlo. Nos fijamos en la risa de Trinidad Jiménez, actual ministra de Asuntos Exteriores, una risa contagiosa, simpática, social, sincera, pensamos. Nos fijamos en la risa o la sonrisa de Mercedes Miguel Borrás, autora del libro, junto a un servidor, "Luciano Berriatúa, gran aventurero y explorador de cine" (ver http://pocodecine.blogspot.com/2010_09_01_archive.html) y profesora de Comunicación Audiovisual en la universidad de Valladolid; y nos fijamos en el gesto acogedor, de sentirse como en tu casa cuando estás en la ajena, de Antonio Skármeta, el autor de libros mágicos como "Ardiente paciencia" (adaptada al cine con el título de "El cartero y Pablo Neruda"; Michael Radford, 1994) y "El baile de la Victoria", que plasmó Fernando Trueba en 2009.
Hay, afortunadamente, muchos más casos, en una realidad cotidiana en la que todo es cada vez más serio y fúnebre. En la que progresivamente hay menos riqueza para la mayoría y mucha más para unos pocos. Fijémonos en las risas y en las sonrisas. Son la sal de la vida, y no tienen precio.
'LOS OJOS DE JULIA' REIVINDICA EL TERROR Y LA ANGUSTIA A FLOR DE PIEL
ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 29 de octubre de 2010

"Los ojos de Julia" es una película de Guillem Morales (con un largometraje anterior, "La habitación incierta", 2004) que cuenta, entre otros, con producción y el padrinazgo del mexicano Guillermo del Toro, el autor de "El espinazo del diablo" (2001) o "El laberinto del fauno" (2006). Intenta "Los ojos de Julia" seguir la estela de gran éxito de "El orfanato" (J.A. Bayona, 2007), de la mano de la misma musa protagonista, Belén Rueda, respaldada por ese eficaz actor catalán, Lluís Homar, redescubierto para el gran público por Pedro Almodóvar en films como "La mala educación" (2004) y "Los abrazos rotos" (2009).
Arranca "Los ojos de Julia" con la noticia del suicidio de una mujer, Sara, y la tristeza que embarga a su hermana, Julia, ambos personajes interpretados por Belén Rueda. Pero esa tristeza es pronto sustituida y/o aumentada por la sospecha de que su muerte podría no haber sido un suicidio. Mientras más investiga, más peligro corre la vida de Julia, aquejada de una enfermedad ocular y acosada por una amenaza que finalmente no sabe si es exterior o está dentro de ella.
Además de "El orfanato", el cine de terror nacional ha cosechado éxitos incluso internacionales con las dos partes de "REC" (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007 y 2009). "Los ojos de Julia" quiere profundizar en esa senda fértil de terror y tensión favorita de un público juvenil que desde siempre ha gustado de estas sensaciones fuertes que tratan de poner los pelos de punta mientras se atiborran de palomitas y no se privan de gritar o lo que haga falta para descargar la adrenalina.
En cualquier caso, el film de Morales está apoyado por una importante inversión de, entre otras, Antena 3 Films (el presupuesto es de 5 millones de euros) y la garantía mencionada de un hombre de cine tan serio y con tanto prestigio en el género terrorífico como es Guillermo del Toro. Agarrémonos a los brazos de las butacas.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Guillem Morales. Guión: Guillem Morales, Oriol Paulo. Productores: Guillermo del Toro, Mar Targarona, Joaquín Padró y Mercedes Gamero. Director de fotografía: Óscar Faura. Montaje: Joan Manuel Vilaseca. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Belén Rueda (Julia/Sara), Lluís Homar (Isaac), Pablo Derqui (Iván). Producción: Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya. Color. Duración: 111 min. Nacionalidad: España. V.O. en castellano. Premios: Gala de Inauguración, Festival de Sitges, 2010. Distribuidora: Universal. Estreno: 29 de octubre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=6IGiYMSRe0g
ESTRENO 29 DE OCTUBRE DE 2010: 'LA TROPA DE TRAPO', PELÍCULA INFANTIL, PERO NO ENANA
ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS
Género: Animación
Sinopsis:
Un grupo de animales vive en un parque. La líder de ellos, la vaca Mumu, ve a un grupo de ovejas que se va de viaje a las estrellas. Ella, que es muy aventurera e inquieta, quiere ir también a las estrellas. Sus amigos, una jirafa, un oso, un perro, un pájaro..., tratan de hacerle desistir, pero ella se enfada con ellos y consigue alcanzar el tren que le llevará a las estrellas. Llegan al reino del País Donde Siempre Brilla el Sol, en el cual el monarca está muy triste y no quiere ver el astro rey. Un grupo de soldados van seleccionando a las ovejas por su lana blanca y lanzándolas al cielo para que tapen el sol. Mumu, disfrazada de oveja, es lanzada y se deprime mucho cuando comprende lo que es ser una estrella. Pero sus amigos no la han abandonado y acuden al rescate...
Lo que vamos a encontrarnos:
Una película en un suave 3D para niños muy pequeños pero bien realizada, con unos muñecos graciosos y un guión risueño de la escritora Lola Beccaria (la novelista de "El arte de perder", 2009). "La tropa de trapo" se basa en la serie de televisión de éxito internacional "The Happets", creada por el director de la película, Alex Colls, en este su primer largometraje. La historia es bonita e infantil sin ser enana, defecto en el que a veces incurren las producciones de animación, como si los niños fueran subnormales. Por otra parte, si el film de Colls no tuviera los efectos 3D, daría exactamente lo mismo. No añade ningún mérito a "La tropa de trapo". Pero comprendemos que es una forma de vender la película.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Alex Colls. Guión: Lola Beccaria. Montaje: Guillermo Represa. Montaje: Jaume Martí. Música: Zeltia Montes, interpreta por Coro y Orquesta Sinfónica de Kiev. Directora de doblaje: Charo Pena. Producción: Anera Films, Continental Animación, Abano Producións, La Tropa de Trapo SL. Color. Formato: 3D. Duración: 76 min. V.O. en castellano. Nacionalidad: España, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 29 de octubre de 2010.


BEN AFFLECK ACTÚA Y DIRIGE EN 'THE TOWN, CIUDAD DE LADRONES', UN THRILLER CON BUENOS INGREDIENTES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 27 de octubre de 2010
"The Town, ciudad de ladrones" es la más reciente película de Ben Affleck que ha tenido un gran éxito en EE UU. Affleck saltó a la fama a finales de los 90 junto a Matt Damon, con el que protagonizó y escribió el guión de "El indomable Will Hunting" (Gus Van Sant, 1997), Oscar al mejor guión. Desde entonces, estas dos fulgurantes estrellas triunfaron en su país y en todo el mundo. Damon es bien conocido por la saga Bourne, cuya cuarta entrega está en producción, y Affleck ha tenido una carrera más dispersa (con películas como "Pearl Harbor", Michael Bay, 1999; o "Paycheck", John Woo, 2003), además de sonados romances como el que le unió a Jennifer López, pero siempre ha demostrado ser un actor eficaz y una presencia muy grata.
Su segunda película como director, tras "Adiós, pequeña, adiós" (Gone Baby Gone, 2007) es "The Town, ciudad de ladrones". Plasma (con un guión en el que ha trabajado Affleck junto a su socio Aaron Stockard) la vida de una banda de ladrones de sucursales bancarias en Charlestown, barrio independiente de Boston, que es famoso, al parecer, por haber sido la guarida de numerosos ladrones de bancos. Affleck encarna a uno de ellos, Doug MacRay, y tiene como lugarteniente a Jem (Jeremy Renner, el interesante protagonista de "En tierra hostil", Kathryn Bigelow, 2009; por la que estuvo nominado al Oscar al mejor actor). Sus golpes son incruentos y les va viento en popa, hasta que atracan una sucursal y Jem retiene durante unas horas a la directora, Claire Keesey (Rebecca Hall, la excelente coprotagonista de "Vicky Cristina Barcelona"; Woody Allen, 2008). Doug/Affleck quiere saber si les reconocería y, a los pocos días, contacta con ella, fingiendo haberse rendido a sus encantos. No puede evitar enamorarse de verdad y entonces decide que quiere cambiar de vida y de ciudad. El problema es que su banda y, sobre todo, Jem no van a aceptar su renuncia y, además, la policía federal les pisa los talones. ¿Cómo resolverá esta dramática situación un consumado ladrón que intenta por amor retirarse de su actividad criminal?
"The Town, ciudad de ladrones" es un thriller moderno que busca, con estos ingredientes, captar la atención del espectador con un poco de acción, un poco de amor, un poco de redención y un poco de excitación. Las buenas cosas que ofrece el cine americano cuando merece la pena.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "The Town". Dirección: Ben Affleck. Guión: Peter Craig, Ben Affleck, Aaron Stockard. Director de fotografía: Robert Elswit. Montaje: Dylan Tichenor. Música: Harry Gregson-Williams, David Buckley. Intérpretes: Ben Affleck (Doug), Rebecca Hall (Claire), Jeremy Renner (Jem). Producción: Legendary Pictures, Thunder Road Film. Color, 1: 2,35. Duración: 125 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 29 de octubre de 2010.

'COPIA CERTIFICADA', LA PRIMERA PELÍCULA NO IRANÍ DE ABBAS KIAROSTAMI


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 26-10-10

Abbas Kiarostami es un cineasta prestigioso nacido en Irán en 1940. Durante muchos años, en la época de la dictadura del Sha y después tras la Revolución de 1979, ha realizado películas que han insistido mucho en una mirada realista de la sociedad, procurando que esa mirada fuera sencilla o incluso inocente. En 1994, con "A través de los olivos", logró la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Fue en esos años cuando se descubrió en Occidente la importancia de este director, que sirvió de embajador para un nuevo cine iraní lleno de juventud y bonitas propuestas narrativas. Kiarostami rodó después "El sabor de las cerezas" (1996) y "El viento nos llevará" (1999), premio del jurado en la Mostra de Venecia. Con el nuevo milenio, maravillado por las posibilidades de las livianas cámaras digitales, ha realizado películas más "amateurs" al tiempo que crecía su preocupación por la radicalización del conservadurismo en el régimen iraní.
"Copia certificada" (Copie conforme) es la conclusión de este cierto impasse en el que Kiarostami estaba en su país. Rodada en la Toscana, es un film nuevamente sencillo -como todos los suyos-, contemplativo, buscando la verdad de una situación en imágenes lentas y paisajísticas de la bella región italiana. Se centra en el encuentro de una galerista francesa (Juliette Binoche, envidiable la carrera de esta actriz, que conjuga como pocos el cine comercial -"Chocolat"; Lasse Hallström, 2000- con el cine de autor más militante -"Caché"; Michael Haneke, 2005) y un escritor inglés (el barítono británico Willian Shimell, en su primer papel en la pantalla grande) que funden sus corazones en un pequeño pueblo medieval.
"Copia certificada" sólo pretende ser una película amable y pequeña, sabia y hermosa, sin que haya el menor artificio para tratar de alcanzar sus objetivos. Juega con las armas que siempre ha utilizado Abbas Kiarostami: su suave y serena cámara que ilumina el rostro de sus actores (muchas veces no profesionales) y la sorpresa y candidez de los seres que retrata ante los avatares de la vida.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Copie conforme". Dirección y guión: Abbas Kiarostami. Director de fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Bahman Kiarostami. Dirección de arte: Giancarlo Basili, Ludovica Ferrario. Intérpretes: Juliette Binoche (Ella), William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carrière (El hombre de la plaza). Producción: Bibi Film, France 3 Cinéma. Color, 1: 1,85. Duración: 106 min. Nacionalidad: Francia-Italia. V.O. en francés, italiano e inglés. Premios: premio a la mejor actriz, Festival de Cannes, 2010; Sección Oficial, Festival de Valladolid, 2010. Distribuidora: Nirvana. Estreno: 29 de octubre de 2010.


BOCAS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LO QUE HAY QUE TENER. 25 de octubre de 2010

El alcalde de Valladolid, el popular Francisco Javier León de la Riva, hizo recientemente unas declaraciones, al hilo del nombramiento de Leire Pajín como nueva ministra de Sanidad, que han sido tachadas de sexistas e intolerables (venía a hacer un paralelismo entre los labios carnosos de la dirigente socialista y la repartición de preservativos). Han llegado en un momento muy delicado para su ciudad, que alberga la Seminci, realizadas tan sólo dos días antes de la inauguración de una nueva edición golpeada, como tantos otros certámenes, por la crisis y agobiada por la competencia de festivales cercanos en el calendario y pujantes como el de Cine Europeo de Sevilla.
Todos los grupos políticos han lamentado sus comentarios y la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde le negó el saludo cuando ha acudido a Valladolid coincidiendo con la apertura de la Seminci y la visita a otras iniciativas culturales que la noble ciudad castellana está llevando a cabo. El presidente del PP, Mariano Rajoy -obsesionado con el nuevo cambio de Gobierno socialista que no trae el adelanto de elecciones que espera-, ha objetado, aun deplorando las afirmaciones de León de la Riva, que "no hay que fijarse en lo accesorio o el chisme". Con lo que cabría la posibilidad de entender que para Rajoy lo "accesorio" es el menosprecio y el sexismo a las mujeres, la mitad al menos de los españoles. Confiamos en que no fuera este el alcance de sus palabras.
Dado como está el patio político, con el anuncio desde hace meses según los sondeos del próximo triunfo popular en la elecciones de dentro de 17 meses, la metedura de pata de León de la Riva está adquiriendo proporciones de arma política, de impulso para un renqueante Gobierno que no sabe cómo atajar una crisis imparable. Sin duda, de puertas adentro en la jerarquía del PP estarán sonando palabras muy fuertes contra el alcalde de Valladolid y también estarán pensando cómo pueden contrarrestar el partido o el jugo que los socialistas van sacando de estas declaraciones increíbles, además de la catarata de opiniones adversas de la ciudadanía con respecto al regidor pucelano.
Esperamos de todo corazón que este incendio nacional no repercuta en un certamen como la Seminci que, con su gran historia detrás, se merecería otros gobernantes, de derecha o de izquierda, en los que apoyarse que no confundan la velocidad con el tocino.
ÁLEX DE LA IGLESIA, FOR PRESIDENT


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 23 de octubre de 2010
Álex de la Iglesia, presidente de la Academia de Cine, ha declarado que desea que la 25 edición de los Goya tenga lugar en el Teatro Real de Madrid, con un espectáculo adicional multimedia en la Plaza de Oriente, el entorno más emblemático de la capital. La presentación de la gala correrá a cargo nuevamente de Andreu Buenafuente, después del éxito cosechado en la pasada edición. Todo esto, es una prueba más de los buenos tiempos que corren para la Academia y su feliz ubicación en la sociedad española.
De la Iglesia, cuya última película "Balada triste de trompeta" -que logró el León de Plata al mejor director y el premio al mejor guión en la última Mostra de Venecia- se estrenará el 17 de diciembre, está demostrando que es un hombre de Estado (aunque sea a nivel del cine) y que lo conseguido desde que está al frente de la Academia de Cine no es una casualidad. Un hombre que aglutina, que es dialogante, que tiene siempre esa conexión con la modernidad y lo definitivamente cool tras haber realizado películas gamberras como "Muertos de risa" (1999) u "800 balas" (2002). Según va cumpliendo años, va madurando como artista, prueba de ello fue su penúltima película, "Los crímenes de Oxford" (2008), y su probable consagración absoluta con "Balada triste de trompeta". Su calidad humana está derribando tópicos con su labor en la Academia, secundado por Icíar Bollaín y por el ya ex director general de la Academia Carlos Cuadros (nuevo director general de Cine, tras la marcha de Ignasi Guardans).
El cineasta vasco ha continuado el trabajo de la actual ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde que, coincidiendo con la inauguración de la sede de la Academia, puso los cimientos de unas actividades cinematográficas vivas y cercanas a la sociedad, tras más de 20 años de rodaje de la institución que instauró los Premios Goya.
Lógicamente, no podemos sino alegrarnos de esta gestión de Álex de la Iglesia, porque detrás de ella hay un esfuerzo fantástico por brindar y dar el cine español a su público. Viniendo a decir que el tiempo de guetos, nomenclaturas y vips va pasando a la historia. Como debe ser, como debería ser.
Felicidades, Álex.
Tráiler "Balada triste de trompeta" http://www.youtube.com/watch?v=whKbOkA4N6c
ESTRENO 22 DE OCTUBRE DE 2010: 'HÉROES', UN FILM SENTIMENTAL QUE CONECTA BIEN CON EL ESPECTADOR


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Drama juvenil
Sinopsis:
Sala, un ejecutivo, recoge con su coche a Cristina, una chica alocada que va haciendo dedo. Él debe llegar a una cita importante en pocas horas, pero ella se las arregla para que eso no suceda, complicándole mucho la vida. Cristina le ha reconocido de cuando eran adolescentes. Del grupo de chavales que veraneaban juntos en la Costa Brava, que tenían sueños y querían ser los mejores amigos. De cuando se enamoraron por primera vez y sufrieron también por primera vez.

Lo que vamos a encontrarnos:
Un film romántico y tierno, muy deudor de "Cuenta conmigo" (Rob Reiner, 1986) y de las películas que surgieron a partir de esta famosa cinta juvenil en las que ya no tan jóvenes recuerdan sus aventuras adolescentes o infantiles. Está dirigido por Pau Freixas (su última película fue "Cactus", 2004) y el guión es de Albert Espinosa, dramaturgo, actor y también director de la película "No me pidas que te bese porque te besaré" (2008). "Héroes" conecta bien con las experiencias iniciáticas de cada uno (premio del público en el último festival de Málaga); porque muchos espectadores se sentirán identificados con las situaciones que viven el grupo de chicos de veraneo de la película y el desencanto de la edad adulta cuando ven que sus sueños se han evaporado. Y eso, el que el espectador haya guardado este tipo de recuerdos en el baúl sentimental propio, puede ser un factor importante de éxito para "Héroes".


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Pau Freixas. Guión: Albert Espinosa. Fotografía: Julián Elizalde. Director artístico: Joan Sabaté. Montaje: Jaume Martí. Música: Arnau Bataller. Intérpretes: Eva Santolaria (Cristina), Alex Brendemühl (Sala), Emma Suárez (Gloria), Nerea Camacho (Elena). Color. Formato: Scope. Duración: 105 min. V.O. en catalán y castellano. Nacionalidad: España, 2010. Premios: Premio del Público, Festival de Cine Español de Málaga, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 22 de octubre de 2010.


LA DÉCADA PERDIDA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE POLÍTICA. 24 de octubre de 2010

Ha pasado ya una década desde el inicio de este infausto siglo. Diez años en los que ha habido terrorismo internacional a gran escala, con ese todavía escalofriante recuerdo de las Torres Gemelas derrumbándose en la selva de cemento de Nueva York. Ha habido conflictos bélicos aún más injustificables que los que han acaecido desde el fin de la II Guerra Mundial. Se ha instalado una crisis económica obscena y pornográfica, puesto que han sido golfos inmorales que siguen libres y bien considerados los que han provocado esta debacle. Los valores que defiende la derecha se han entronizado y ninguna receta de izquierdas hace la menor mella en la perfecta máquina de recaudar dinero.
La segunda década del siglo no ofrece ningún signo de cambio. Las injusticias por decreto, en medio de las tormentas financieras que amenazan con hacernos aún más pobres, van a seguir su curso y van dejándonos cada vez más desarmados y despavoridos por lo bien que se aceptan entre la inmensa ciudadanía. Es un nuevo orden sólido en el que el poder económico ha copado los mejores sitios para ver el espectáculo que ofrecemos todos.
¿Podrían haber sido las cosas distintas? En el reino de los quizás, hubiéramos deseado que George Bush no ganara nunca las elecciones de EE UU en 2000; que Tony Blair no desnaturalizara el laborismo en Gran Bretaña hasta ser una especie de partido conservador con el traje arrugado. Que en general los partidos de izquierda fueran capaces de saber cómo encajar las piezas para que salga a flote su perfil social en un mundo de empresarios sediento de beneficios.
Nadie se atreve verdaderamente a levantar la voz y llamar a la revuelta a pesar de que en nuestro fuero interno nos decimos que el estado de las cosas es inaceptable. Crece, de esta forma, pese a que se intenta disfrazar, la sensación de hastío y de derrota.
Aún así, deseamos emocionadamente que otros con más fuerza, con más inteligencia, puedan cambiar esta realidad cada vez más insoportable. Luchar con armas no de destrucción masiva por un mundo más justo y menos violento, mucho menos violento. La tarea es muy difícil, incluso imposible, pero también hay que contar con el cansancio de los que siempre ganan. Todo es posible, recemos esa letanía una y otra vez. Comencemos de verdad este siglo XXI, olvidemos los tambores de guerra y el miedo. Creamos que la abundancia no es para unos pocos, sino el regalo de los dioses para todos. En verdad, desde la vista atrás de los años 60, y pese a la paulatina aniquilación de todas las utopías, se pensaba hasta no hace mucho tiempo que el siglo XXI sería el de la definitiva liberación del hombre, no el de la definitiva liberación del mercado. Aún así, pongamos empeño en enderezar esta amarga realidad de crisis económica, de valores, de esperanzas.
¿Es esto una utopía más?


'DÉJAME ENTRAR', UN REMAKE AMERICANO DE UNA HISTORIA DE AMOR INICIÁTICO Y SANGRE

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 22 de octubre de 2010

"Déjame entrar" (Let Me In) es el rápido remake realizado de la película sueca de igual título que hace dos años causó sensación en el festival de Sitges y en su estreno comercial a nivel de cine independiente en todo el mundo. Contaba la historia de un chaval de los suburbios de Estocolmo que era maltratado por sus compañeros de clase y que, de pronto, tiene una inesperada ayuda de una compañera extraña que parece estar siempre en todas partes. Las ofensas y golpes que recibe el chaval son vengados brutalmente por la niña, que en realidad necesita físicamente esa venganza porque es una vampira y su supervivencia depende de la sangre que beba. El film funcionaba muy bien como historia iniciática sobre la difícil etapa del paso a la niñez a la adolescencia y creaba una atmósfera peculiar y amenazante de los barrios más desfavorecidos por la rueda de la fortuna capitalista.
Con igual título, "Déjame entrar" se ha convertido en un film anglo-americano (con el que la legendaria productora británica Hammer vuelve a la producción de films -ver http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa) dirigido por Matt Reeves (cineasta estadounidense que causó sensación con "Monstruoso"; Cloverfield, 2008), el cual ha ambientado su remake en Nuevo México en la misma época en que transcurría el film sueco (que, por otra parte, se basaba en la novela del también sueco John Ajvide Lindqvist, publicada en 2004): los años 80. Unos años, ¿de qué nos sonará?, azotados por la crisis económica y por el conservadurismo político; entonces, en Norteamérica -y por extensión en todo el mundo-, en la era Reagan, de infausto recuerdo.
"Déjame entrar", de Matt Reeves, ha tenido buenas críticas allá donde se ha presentado. También ha participado, como su antecedente, en el festival de Sitges y va a tener el aliciente de que en estos dos años desde el estreno del film nórdico ha impactado internacionalmente el fenómeno de los vampiros juveniles con la saga "Crepúsculo". Bien es verdad que "Déjame entrar" apuesta mucho más por el cine sociopolítico mientras que los guapos vampiros de "Crepúsculo" son una fantasía romántica adolescente.
En cualquier caso, bienvenido sea este film de terror y amor que nos recuerda dramáticamente esa indefensión que muchos sufrimos durante la edad del pavo, cuando el mundo nos asustaba y éramos en todos los sentidos todavía menos que ahora.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Let Me In". Dirección y guión: Matt Reeves. Basado en la novela de John Ajvide Lindqvist, basado en el film homónimo de Tomas Alfredson. Director de fotografía: Greig Fraser. Montaje: Stan Salfas. Música: Michael Giacchino. Intérpretes: Chloë Grace Moretz (Abby), Kodi Smit-McPhee (Owen), Richard Jenkins (El padre), Elias Koteas (El policía). Producción: Hammer Films, Overture Films. Color, 1: 2,35. Duración: 116 min. Nacionalidad: Reino Unido-EE UU. V.O. en inglés. Premios: Sección oficial 'Fantàstic Galas', Festival de Sitges, 2010. Distribuidora: Aurum. Estreno: 22 de octubre de 2010.


ROBERT DE NIRO PROTAGONIZA 'STONE', UN THRILLER MORAL
ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 20-10-10

"Stone" es un thriller protagonizado por Robert De Niro y Edward Norton, actores que ya habían coincidido en "Un golpe maestro" (Frank Oz, 2001). La película está dirigida por John Curran (el autor de "El velo pintado", 2006, con Edward Norton y Naomi Watts) y escrita por Angus MacLachlan (el guionista de "Junebug"; Phil Morrison, 2006, película independiente de éxito).
Trata de un oficial de libertad condicional (De Niro) que está a pocos días de jubilarse. Entonces, tiene que decidir la liberación de un preso (Norton) que lleva nueve años de condena y aún le faltan cuatro. Un hombre que provocó un incendio a consecuencia del cual murieron sus abuelos. Quiere salir de la cárcel ya, como sea. El personaje de De Niro es un hombre casado con la misma mujer desde hace 43 años. Va a misa todos los domingos, pero en realidad su ausencia de fe es manifiesta. El preso presenta a su esposa, Lucetta (Milla Jovovich, actriz ucraniana que se ha hecho famosa en films como "Juana de Arco", Luc Besson, 1999; y la saga "Resident Evil", cuya cuarta entrega dirigida por Paul W. S. Anderson se estrenó recientemente), con la intención de que flirtee con el agente y consiga así inclinar la balanza hacia la firma de su libertad condicional.
Es un juego de emociones y de sentimientos encontrados porque el personaje de De Niro, acostumbrado a tener una conducta intachable, no puede negar la atracción que siente por Milla/Lucetta; y por otro lado Norton sufre una crisis interior por un acto violento en la cárcel y de pronto mira las cosas desde un punto de vista mucho más filosófico de lo que jamás lo hizo en su vida.
"Stone" se presentó el pasado día 15 en la Mostra de Valencia (con su nuevo lema de "Acción y Aventura") y pretende ser uno de esos atractivos thrillers que a menudo ha protagonizado De Niro, como el mencionado "Un golpe maestro", Condenado (Michael Caton-Jones, 2002) o con más acción Heat" (Michael Mann, 1995) y "Ronin" (John Frankenheimer, 1998).
No deja de ser una oferta atractiva de ese cine americano que bebe de las inagotables fuentes del thriller clásico, al que Hollywood dio carta de naturaleza en películas como "Perdición" (Billy Wilder, 1944) o "Los forajidos" (Robert Siodmak, 1946).
En cualquier caso, "Stone" es un policíaco tenso que plantea una interesante elección moral.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Stone". Dirección: John Curran. Guión: Angus MacLachlan. Director de fotografía: Maryse Alberti. Montaje: Alexandre de Franceschi. Intérpretes: Robert De Niro (Jack Mabry), Edward Norton (Stone), Milla Jovovich (Lucetta), Frances Conroy (Madylyn). Producción: Millennium Films, Mimran Schur Pictures. Color, 1: 2,35. Duración: 105 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés. Premios: Gala de Inauguración de la Mostra de Valencia, 2010. Distribuidora: Filmax. Estreno: 22 de octubre de 2010.
LLEGA 'LOS SEDUCTORES', PELÍCULA DE GRAN ÉXITO EN FRANCIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 19 de octubre de 2010

"Los seductores" (tráiler en http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-148441/trailer-19149987/) es una comedia francesa que marca el debut en la dirección de Pascal Chaumeil, contando con el protagonismo de Romain Duris (actor estrella en Francia, con películas como "Una casa de locos", 2002; "Las muñecas rusas", 2005, ambas de Cédric Klapisch; o de "Latir, mi corazón se ha parado", Jacques Audiard, 2005) y Vanessa Paradis (actriz de films como "La chica del puente", Patrice Leconte, 1998; y mujer de Johnny Depp).
La película narra la historia de un experto profesional en romper parejas (Duris) echando mano de sus dotes de seductor, hasta que se encuentra a Juliette (Vanessa Paradis), a punto de casarse con el hombre de sus sueños. A Alex (Romain Duris) le han contratado para que ese enlace no tenga lugar, pero entonces, en el trascurso de la falsa atracción de Alex por Juliette, surge lo inesperado, el amor, como lo es siempre.
"Los seductores" ha tenido un gran éxito en el país vecino con 4 millones de espectadores (qué envidia nos dan una y otra vez los franceses con su cine-industria potente apoyado por un público fiel a las historias que le cuentan). El director Pascal Chaumeil se fogueó al lado de Luc Besson, primero como ayudante de dirección en "El profesional" (1994) y después como director de segunda unidad en las superproducciones "El quinto elemento" (1997) y "Juana de Arco" (1999). A continuación, Chaumeil dirigió teleseries galas como "Fais pas ci, fais pas ça" (2007-2009) hasta que le llegó la oportunidad de "Los seductores", que no ha desaprovechado. Un film, a lo que parece, que puede dar juego en ese género siempre agradecido para el espectador, y siempre denostado en los premios de las grandes citas anuales, que es la comedia.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "L'arnacoeur". Dirección: Pascal Chaumeil. Guión: Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yohan Gromb. Director de fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Dorian Rigal-Ansous. Música: Klaus Badelt. Intérpretes: Romain Duris (Alex), Vanessa Paradis (Juliette), Julie Ferrier(Mélanie), François Damiens (Marc). Producción: Quad Films, Script Associés. Color, 1: 2,35. Duración: 105 min. Nacionalidad: Francia. V.O. en francés. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno: 22 de octubre de 2010.
FRANCIA EN HUELGA: MAYO DEL 68 NUNCA MUERE

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE POLÍTICA. 18 de octubre de 2010

Las jornadas de paros y huelgas que están paralizando Francia, que está diciendo no a la política del Gobierno Sarkozy, viene a ser, aunque la excusa o el principal motivo informativo sea el retraso de la edad de jubilación y por consiguiente mayores dificultades para los jóvenes a la hora de encontrar trabajo, un manifiesto no escrito pero innegable contra la opresión capitalista que nos invade. Que nos quiere hacer pagar la especulación de unos pocos -que luego se hacen pasar por filántropos-, soportando una crisis como no se ha vivido desde hace décadas.
El capitalismo simpre termina teniendo, aunque no lo queremos ver, una cara obscena. Esa obscenidad está presente hoy en el capitalismo chino disfrazado de comunismo que exporta mano de obra sobrante y no cualificada a los países occidentales. Esta presente de manera perversa en la indigencia perenne a la que somete a África por no tener, para que lo entendamos todos, instituciones reguladoras del dinero y de la necesaria circulación del capital. La derecha gobierna en las principales economías del mundo, salvo EE UU (aunque el ultraconservador movimiento Tea Party de los republicanos está haciendo imposible cualquier tímido intento por "socializar" los abundantes privilegios de las clases altas), y cree que con sus victorias electorales se puede pasar impunemente por encima de la gente y de sus derechos.

La Francia que gobierna Nicolas Sarkozy, como ha ocurrido otras veces en un país que ha vivido la Revolución de 1789 que cambió la faz del mundo o Mayo del 68 (sobre estas líneas), que estuvo a punto de conseguirlo, ha decidido salir a la calle para protestar contra esa derechización de la vida y las cosas. Al igual que en Mayo del 68, los partidos convencionales son incapaces de entender lo que de verdad quiere la gente, enfangados en una política de salón en la que todo es compadreo y palmaditas en la espalda. Dicen defender al pueblo, pero sólo defienden a las grandes corporaciones financieras que tienen a todos agarrados por los huevos en forma de salarios, hipotecas y mensajes atractivos y hasta eróticos para que sigamos enganchados al engranaje del consumo.
Derecha o izquierda parlamentaria nunca aprenderán. ¡Viva la France que lucha!


'MIXED EMOTIONS', DENTRO DE LA MÚSICA Y EL ROCK DE LOS ROLLING STONES






ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE MÚSICA. 17 de octubre de 2010

"Mixed emotions" http://www.youtube.com/watch?v=pdJzLpWFYJ4 es una soberbia canción de los Rolling Stones publicada en 1989 en el álbum "Steel Wheels". Un tema avasallador, como suele ocurrir con los mejores rocks de esta esencial banda de la historia de la música popular. Una canción que en cada riff, en cada golpe de batería parecen ser llamadas urgentes a despertarse, a abrir los ojos de una vez y sentir. ¿Qué sentir? Su letra habla de emociones rápidas y alegres, de energía y marcha, siendo el estribillo cómplice de la confusión de todos. No eres el único con estos sentimientos confusos, o mezclados o pocos claros, avisan los autores de "Sympathy for the Devil".
Los Rolling Stones han tenido otras muchas canciones que han provocado esta misma sensación. Un instante hecho música que no se puede controlar y que sin embargo es como una marcha hacia lo prohibido o lo descarado, hacia la lujuria o hacia la rebelión, quién sabe lo que seremos capaces de hacer si de pronto saltamos la valla de nuestra represión o de nuestra cordura.
Como siempre, lo mejor con la música inefable es escucharl, ser parte de la voz de Mick Jagger, de las guitarras de Keith Richards y Ron Wood, de la batería implacable, precisa, ni muy fuerte ni suave de Charlie Watts. Son los Rolling Stones y para regocijo de sus fans (porque en este mundo cretino es una buena noticia que estén ahí) parece que volverán a estar de gira en 2011, con o sin nuevo material.
Lo que está claro es que tenemos, afortunadamente, mucha música anterior de los Rolling para disfrutar. Y perdernos un poco más en esos sentimientos o sensaciones entremezcladas. Así es el mundo moderno. Así ha sido desde el principio de los tiempos. "No somos los únicos en tener esas emociones contradictorias. No eres el único en sentirse solo, el único barco a la deriva en este océano". Quién sabe. Lo seguro es que siempre nos quedarán los Rolling Stones para sentirnos aunque sea sólo un momento otra vez bien.
55 EDICIÓN DE LA SEMINCI DE VALLADOLID, APUESTA POR EL CINE INTERNACIONAL DE AUTOR EN PLENO OTOÑO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 16 de octubre de 2010

Del 23 al 30 de octubre, la Seminci de Valladolid va a celebrar una nueva edición, la número 55, de esta cita anual con el cine de autor más exigente. Contará con una sección oficial en la que destacan títulos como "Copia certificada", de Abbas Kiarostami (el realizador iraní de "A través de los olivos", 1994), protagonizada por Juliette Binoche, o las españolas "También la lluvia", de Icíar Bollaín, que abrirá el certamen; "La mosquitera", de Agustí Vila; "Vidas pequeñas", de Enrique Gabriel; o la hispano-argentina "Sin retorno", de Miguel Cohan.

El equipo de la Seminci, que comanda Javier Angulo, ha querido homenajear a los fallecidos Miguel Delibes, el grandísimo escritor pucelano, proyectando, entre otras actividades sobre su figura, "Función de noche", película de Josefina Molina de 1981 que adaptaba la novela "Cinco horas con Mario" (publicada en 1966); y a Claude Chabrol, el genial director francés (ver http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa ), con un ciclo de films que ya estaba en marcha antes de su reciente muerte y el estreno de su último largometraje, "Bellamy".

En la prestigiosa sección Tiempo de Historia, dedicada al género documental, destacan films como "Nagore", de Helena Taberna (la directora de "La buena nueva", 2008), sobre el famoso caso del asesinato de una joven vasco-navarra; o "Un cine como tú en un país como éste", del salmantino Chema de la Peña (que está rodando actualmente un film sobre el 23-F).

En la sección Spanish Cinema 2010 se presentarán, entre otras películas, las óperas primas de Juana Macías "Planes para mañana" (ver http://pocodecine.blogspot.com/2010/10/carme-elias-reconocimiento-una-gran-y.html.....) y David Pinillos, "Bon appétit".

Todo esto y mucho más ofrece El Festival de Valladolid, un certamen enfocado al cine de autor que goza de merecido prestigio en los degustadores de este indispensable tipo de films. El glamour, y sus burbujeantes mentiras, queda para otras citas.

Deseamos desde UN POCO DE CINE que la Seminci cumpla con las expectativas levantadas de este certamen con vocación universal en el fértil páramo castellano.

http://www.seminci.es/

'DiDi HOLLYWOOD', OTRA IMPORTANTE PELÍCULA DE BIGAS LUNA


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 15 de octubre de 2010

"DiDi Hollywood" es la nueva película de Bigas Luna (Barcelona, 1946), uno de los directores más arriesgados del cine español en las últimas tres décadas. Comenzó su carrera en 1976 con "Tatuaje", una adaptación del mundo de Pepe Carvalho, el popular detective creado por Manuel Vázquez Montalbán, a la que siguieron films que trataban de romper tabús sexuales y transgredir códigos morales, como "Bilbao" (1978) y "Caniche" (1979). Siguió Bigas Luna haciendo cine en esa línea en los 80, con "Reborn" (1981), "Lola" (1986) o "Angustia" (1987). Al mismo tiempo, Bigas Luna, que es un hombre multidisciplinar, iba realizando trabajos como videoartista, labor que ha continuado hasta la fecha. Importantes muestras de esta faceta han sido la exposición "Orígenes" (2004) o "Ingestum" (2008).
En 1990, con "Las edades de Lulú", adaptación de la primera novela de Almudena Grandes, Luna inicia una etapa en la que bucea en los mitos más esenciales del iberismo y siempre intentando plasmar un erotismo nunca bien visto por la sociedad biempensante. De esta etapa, destaca "Jamón, jamón" (1991), un gran éxito de público y el descubrimiento de Javier Bardem y Penélope Cruz. En 1997, con "La camarera del Titanic", logró un Goya al mejor guión adaptado (a partir de la novela de Didier Decoin), una película sensual y mágica en la que se unían con armonía cine y literatura.
En 2006, con "Yo soy la Juani", protagonizada por Verónica Echegui, otro descubrimiento de Bigas Luna para el cine español, el director catalán inicia una trilogía sobre la ascensión de mujeres a la fama, las conflictivas relaciones de muchachas entusiastas con un mundo de lentejuelas y flashes que quiere su contrapartida al hacerles un sitio relevante en las alfombras rojas de todos los estrenos.
Y de eso va, "Didi Holllywood", de la ascensión a la fama de Diana Díaz (Elsa Pataky, la actriz de "Ninette"; José Luis Garci, 2005), una chica guapa y sexy cuya idea fija es triunfar en la meca del cine. Y para conseguirlo, tendrá que pagar cuotas carnales, sentimentales y profesionales.
"DiDi Hollywood" demuestra que cualquier película de Bigas Luna que llama la atención. Es un director independiente a toda costa que busca siempre la provocación, el espolear la conciencia del espectador y hablar sin paliativos de las pulsiones vitales, del sexo, por supuesto, asunto presente en muchas películas nacionales y foráneas, pero desde un prisma en el fondo muy conservador.
Creemos que "DiDi Hollywood" es una película importante por analizar esa fama que tantos artistas y personas anónimas ansían. Pero, como dice la frase publicitaria de la película, "ten cuidado con lo que deseas, porque lo puedes conseguir".


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Bigas Luna. Guión: Bigas Luna, Carmen Chaves. Diálogos adicionales: Joe Wolberg. Director de Arte: Rafa Jannone. Director de fotografía: Albert Pascual. Intérpretes: Elsa Pataky (Diana Díaz), Peter Coyote (Michael McLean), Giovanna Zacarías (Nora), Paul Sculfor (Steve Richards). Producción: El Virgili Films, Malvarrosa Media, La Canica Films. Color, 1: 2,35. Duración: 107 min. Nacionalidad: España V.O. en inglés y español. Distribuidora: Warner Bros. Estreno: 15 de octubre de 2010.

'LOUISE- MICHEL', UNA PELÍCULA A MEDIO CAMINO ENTRE LOS HERMANOS DARDENNE Y LOS COEN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 14 de octubre de 2010

"Louise-Michel" es una atractiva película del dúo de cineastas franceses Benoît Delépine y Gustave Kervern, que triunfó en los festivales de San Sebastián y Sundance. Pretende ser un film a medio camino entre la poética política de los hermanos Dardenne ("El hijo", 2009) y la surrealista y negra de los hermanos Coen ("Quemar después de leer", 2008 ). La situán en la zona norte de Francia, Picardía, y en una fábrica que acaba de cerrar sin previo aviso, dejando a las trabajadoras de la planta con una bata nueva que les regaló la dirección y sin ninguna otra recompensa. Capitaneadas por Louise (Yolande Moreau, que ganó el César del cine francés a la mejor actriz por "Séraphine"; Martin Provost, 2008), contratan a un sicario para que le pegue un tiro al dueño de la fábrica (Mathieu Kassovitz, director y actor de films como "El odio", 1995). La elección recae en Michel (Bouli Lanners, actor y director de "Eldorado", 2008), un tipo que puede ser cualquier cosa menos competente.

Benoît Delépine y Gustave Kervern han contado en el reparto con la ayuda de amigos que comparten su forma de trabajar anárquica y libre. Actores consagrados como Benoît Poelvoorde ("La bici de Ghislain Lambert"; Phlippe Harel, 2001) o Albert Dupontel ("Odette, una comedia sobre la felicidad"; Eric-Emmanuel Schmitt, 2006), entre otros, que conocen la labor de estos cineastas de sus anteriores películas ("Aaltra", 2004; y "Avida", 2006) y de sus sketches y series cómicas para televisión ("Grolandsat", 2001), que les han procurado gran fama en el país vecino.

"Louise-Michel" es una apuesta distinta en la cartelera. Una apuesta cinematográfica que debería haberse estrenado muchos meses antes, porque es incomprensible que una película premiada en San Sebastián '08 y en Sundance '09 no pueda exhibirse hasta dos años después. Como ya lo hicimos en el post .http://pocodecine.blogspot.com/search?updated-max=2010-09-30T10%3A03%3A00%2B02%3A00&max-results=7 , volvemos a insistir en la indefensión del cine de autor en un país como España, miembro importante de la Comunidad Europea, sin que ello sea menoscabo del cine de grandes productoras o países.

Esperemos que "Louise-Michel" tenga éxito.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Louise-Michel.". Dirección y guión: Benoît Delépine, Gustave Kervern. Director de fotografía: Hughes Polain. Montaje: Stephane Elmadjian. Música: Gaëtan Roussel. Intérpretes: Yolande Moreau (Louise), Bouli Lanners (Michel), Benoît Poelvoorde (Guy), Albert Dupontel (Miro). Producción: MNP Entreprise, No Money Productions. Color, 1: 2,66. Duración: 94 min. Nacionalidad: Francia V.O. en francés. Premios: Mejor Guión en el Festival de San Sebastián ,2008; Premio Especial del Jurado, Festival de Sundance, 2009. Distribuidora: Karma Films. Estreno: 15 de octubre de 2010.

FALLECE MANUEL ALEXANDRE: GRAN Y ENTRAÑABLE ACTOR

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 13 de octubre de 2010

Manuel Alexandre falleció ayer 12 de octubre de 2010. Era un enorme actor que ha caminado junto al cine español en las últimas siete décadas. Su larga vida (Madrid, 1917) parecía que fuera inextinguible, que siempre gozaríamos de su presencia en el cine español. Un hombre que vivió la Guerra Civil en el bando republicano, que consiguió tener una carrera de actor en los difíciles años 40 de la mano de amigos como Fernando Fernán-Gómez y ser una presencia insustituible en muchos films del cine español a partir de los 50.
Le recordemos especialmente en la maravillosa comedia de Fernán-Gómez "La vida por delante" (1958), burlándose de la pareja de recién casados que formaban Fernando y Analía Gadé, al decirles que le daban una envidia horrorosa los apuros económicos por los que pasaban para establecerse, y mientas él se paseaba en un descapotable con dos bellezas a su lado. Le recordamos en "Plácido" (1961) y en otras películas de Luis García Berlanga, como "Todos a la cárcel" (1993). Le recordamos en películas de José Luis Cuerda como "El bosque animado" (1988) o "Amanece, que no es poco" (1989). Fernando Trueba le dio un personaje sabio y filosófico en "El año de las luces" (1986) y siempre, siempre, iluminó y nos dio alegría su naturalidad en cualquier film en el que interviniera, los últimos años como protagonista en películas como "Elsa y Fred" (Marcos Carnevale, 2006) o "¿Y tú quién eres?" (Antonio Mercero, 2007).
Manuel Alexandre recibió un Goya de Honor en 2003, y sus palabras, en una noche memorable en la que la profesión dio un portazo a esa guerra horrible de Irak que ha dominado informativamente la primera década de este infausto siglo XXI, continúan resonando en nuestras corazones: No más guerras, no más injusticias, venía a decir este fantástico gran hombre y gran actor.
Descansa en paz, amigo
'LA VERDAD DE SORAYA M' CLAMA A FAVOR DE LA LIBERACIÓN Y EL RESPETO A LA MUJERES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 12 de octubre de 2010

"La verdad de Soraya M." es una película estremecedora sobre un hecho real acaecido en Irán en 1986, cuando una mujer fue lapidada acusada de adulterio. La tía de esa mujer, Zahra (la actriz Shohreh Aghdashloo, nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por "Casa de arena y niebla"; Vadim Perelman, 2003), decidió contactar con un periodista franco-iraní, Freidoune Sahebjam (Jim Caviezel, protagonista de "La pasión de Cristo"; Mel Gibson, 2004) y difundir que las autoridades no dejaban que se supiera lo que había ocurrido en una aldea de la Irán profunda donde dichas autoridades locales decidieron ejecutar el bárbaro acto.
El director, Cyrus Nowrasteh (Colorado, EE UU, 1956), que en 2001 realizó para televisión el film "The Day Reagan Was Shot", ha querido con esta película llamar la atención de una práctica brutal contra las mujeres que continúa en activo en algunos países musulmanes, como Nigeria, Pakistán, Emiratos Árabes Unidos, Somalia o Irán, en los cuales se les niega todos los derechos individuales a las mujeres, que son usufructo privado del marido o familiar. Nowrasteh se ha basado en el libro, "La lapidación de Soraya M.", del periodista que encarna Caviezel, y contribuye a denunciar las leyes infames que permiten estos castigos bíblicos. Es algo impensable (pero absolutamente real, las cifras hablan de 1000 mujeres lapidadas en estos países en los últimos 15 años) e intolerable en el muy publicitado mundo occidental de igualdad de derechos entre hombres y mujeres, aunque para que eso sea efectivamente cierto todavía haya que andar, digan lo que digan, muchos caminos y trechos polvorientos llenos de baches en los que todos nos dejaremos la piel.
"La verdad de Soraya M." es un toque de atención, uno más y nunca bastantes, al respeto que se debe a las mujeres, a distinguir de una vez por todas entre la atracción por el otro sexo y no confundirlo con dominación o sumisión o humillación.
Una película útil y necesaria.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "The Stoning of Soraya M.". Dirección: Cyrus Nowrasteh. Guión: Cyrus Nowrasteh, Betsy Giffen Nowrasteh, basado en el libro "La lapidación de Soraya M.", de Freidoune Sahebjam. Director de fotografía: Joel Ransom. Montaje: David Handman, Geoffrey Rowland. Música: John Debneyc. Intérpretes: Shohreh Aghdashloo (Zahra), Mozhan Marnó(Soraya M.), Jim Caviezel (Freidoune Sahebjam). Producción: Roadside Atractions, MPower Pictures. Color, 1: 2,35. Duración: 114 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés y persa. Distribuidora: Festival Films. Estreno: 15 de octubre de 2010.
'PA NEGRE', UN SÓLIDO FILM EN LA MADUREZ DE AGUSTÍ VILLARONGA


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 11 de octubre de 2010

"Pa negre" (Pan negro) es la nueva película de Agustí Villaronga (Mallorca, 1953), un drama rural en Cataluña enmarcado en la dura posguerra española. En un entorno hostil donde vencedores y vencidos tienen que arrimar el hombro amargamente y salir adelante como puedan.
Agustí Villaronga es un "enfant terrible" del cine español. Hace 25 años dejó con el corazón en la boca a los espectadores que se acercaron a ver "Tras el cristal", un film extremo que jugaba con las sensaciones del espectador, retándole a seguir contemplando la pantalla y darse cuenta del intenso horror que allí se ofrecía. A un nivel más asequible, Villaronga ha seguido ofreciendo películas inquietantes y diferentes a la media, jugando con el terror, el cine fantástico y el thriller en "El niño de la luna" (1988), "El pasajero clandestino" (1995), "99.9" (1997) o "El mar" (1999).
En "Pa negre" se ha basado en el universo literario de Emili Teixidor, escritor en lengua catalana que publicó su novela "Pa negre" en 2003" y que tiene otras obras como "Retrat d'un assassí d'ocells" (1988), en las que también se ha basado Villaronga para su película, una de las más aplaudidas del reciente festival de San Sebastián. La trama de "Pa negre" tiene que ver con el hallazgo en el bosque de dos personas asesinadas y la lucha de un chaval para que el principal sospechoso, su padre, quede libre de culpa.
Ha logrado Villaronga que se mezclen en su película la inocencia de la mirada de un niño (el debutante Francesc Colomer) y el brutal retrato de hombres y mujeres que tiene que ser cada día más duros e insolidarios para seguir respirando la hiel de la realidad, tras la inaceptable derrota de la Guerra Civil y la pérdida de los sueños de libertad e independencia.
En papeles secundarios, destacan las actuaciones de Sergi López (ver biofilmografía en http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa), Eduard Fernández (el actor ganador de dos Goyas por "Fausto 5.0", Isidro Ortiz y La Fura del Baus, 2001, mejor intérprete; y "En la ciudad", Cesc Gay, 2003, mejor actor de reparto) y Laia Marull (la magnífica actriz de "Te doy mis ojos", Icíar Bollaín, 2003, y "Fugitivas", Miguel Hermoso, 2000, ambas con Goyas a la mejor actriz y mejor intérprete de reparto, respectivamente).
"Pa negre" es otra película solvente y sólida del nuevo cine español

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Pa negre". Dirección: Agustí Villaronga. Guión: Agustí Villaronga, basado en la novela homónima de Emili Teixidor. Director de fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Raúl Román. Música: José Manuel Pagán. Intérpretes: Francesc Colomer (Andreu), Marina Comas (Núria), Nora Novas (Floréncia), Laia Marull (Pauleta), Eduard Fernández (Mestre), Sergi López (Alcalde). Producción: Massa d'or Produccions. Color, 1: 1,85. Duración: 108 min. Nacionalidad: España. V.O. en catalán. Premios: Concha de Plata a la Mejor Actriz (Nora Navas), Festival de San Sebastián, 2010. Distribuidora: Emon. Estreno: 15 de octubre de 2010.
DAVID FINCHER ANALIZA FACEBOOK EN 'LA RED SOCIAL'


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 10 de octubre de 2010

"La red social" es la plasmación en cine del fenómeno más importante de Internet de los últimos años: Facebook. Una red efectivamente social que ha puesto en comunicación a 500 millones de personas de todo el mundo, dando a conocer sus gustos, su manera de pensar y, quizá lo más importante, su apariencia física. Fantasías y comunicación al alcance de un clic.

El director de "La red social" es David Fincher (el autor de "El curioso caso de Benjamin Button", The Curious Case of Benjamin Button, 2008; o "Se7en", 1995). Fincher, siguiendo la novela "Multimillonarios por accidente", de Ben Mezrich, ha tenido también presente la película "Rashomon", el clásico de Akira Kurosawa de 1950, para contar desde diferentes puntos de vista el negocio en el que se ha convertido Facebook. Cómo un genio de la informática, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg, actor de "Adventureland"; Greg Mottola, 2006), en una noche de borrachera y despecho después de romper con su novia, crea el embrión de una web que en principio sólo era un hackeo de los archivos de Harvard para conseguir las fotos de las chicas del campus y hacer una encuesta entre los usuarios de la web para saber cuál estaba más buena. Aquello logró interesar muchísimo a los internautas de Harvard hasta el punto de colapsar el sistema informático de la universidad. Zuckerberg fue acusado de violar la seguridad de la institución. Pero algo nuevo había surgido. Pasados los meses, Zuckerberg creó Facebook como lo conocemos ahora y aquello corrió como la pólvora entre las universidades elitistas del nordeste de EE UU y después en todas las del país. De la mano de Silicon Valley, con la tecnología del mayor centro de computación del mundo, Facebook se convirtió en un éxito imparable que ha convertido a Zuckerberg en un multimillonario con poco más de 25 años.

Fincher en "La red social" bucea en cómo Zuckerberg tuvo que elegir entre la amistad y el negocio, y cómo intervienen en la creación de Facebook otros factores como el poder, el sexo, los celos, en jóvenes estudiantes que tienen toda la vida por delante, y sin embargo parecen tener ya el trasfondo trágico de personajes shakespearianos.

Nuevos reyes imperiales de este siglo XXI que viaja por circuitos interiores.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The Social Network". Dirección: David Fincher. Guión: Aaron Sorkin, basado en el libro "Multimillonarios por accidente", de Ben Mezrich. Productor ejecutivo: Kevin Spacey. Director de fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter, Angus Wall. Música: Trent Reznor. Intérpretes: Jesse Eisen berg (Mark Zuckerberg), Andrew Garfield (Eduardo Saverin), Justin Timberlake (Sean Parker), Rashida Jones (Marylin Delpy). Producción: Trigger Street. Color, 1: 2,35. Duración: 120 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés. Distribuidora: Sony. Estreno: 15 de octubre de 2010.


VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL DE LITERATURA, RECONOCIMIENTO A UN NOVELISTA MAGISTRAL


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LIBROS. 9 de octubre de 2010

Mario Vargas Llosa (Lima, 1936) es el Premio Nobel de Literatura, 2010, y, con este galardón, se completa de alguna forma el recorrido grandioso de ese círculo del boom latinoamericano de los 60, del que formaban parte Julio Cortazar, José Donoso, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa, que revitalizaron y publicitaron el idioma español como nadie lo había hecho desde El Quijote.
Este escritor hispanoperuano es autor de grandes novelas como "Conversación en la catedral" (1969), "La guerra del fin del mundo" (1981) o "La fiesta del Chivo" (2000). También tiene obras menos ambiciosas pero no menos excelentes como "Pantaleón y las visitadoras" (1973) o "La ciudad y los perros" (1962), la novela que le dio a conocer.
Vargas Llosa, de ideas izquierdistas hasta el final de la década de los 70, defiende desde entonces ideas liberales en lo económico (las que propugna, se supone, la derecha). Desde el punto de vista ético y moral es un hombre íntegro que nunca ha renunciado a defender la libertad en todas sus formas (y no sólo de mercado, como suelen acostumbrar, se supone, los políticos conservadores). Libertad de creación, de progreso del individuo, libertad para ser lo que se quiera y como se quiera.
Es, desde todo punto vista, un escritor portentoso que domina el lenguaje y la técnica de la novela como posiblemente nadie lo haga en la literatura moderna. Un premio de la importancia del Nobel de Literatura debía esta recompensa a este trabajador incansable que, como Camilo José Cela u Octavio Paz, nunca ha renunciado al don de la palabra escrita, la que nos consuela, la que nos fortalece y nos deprime.
Esperamos con interés y no poca excitación su nueva novela, "el sueño del celta", que saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre.

Felicidades, gran escritor.
Todas las obras mencionadas están publicadas por la editorial Alfaguara.

FERNANDO LEÓN NOS OFRECE 'AMADOR', UNA PELÍCULA CERCANA A LO QUE VIVIMOS TODOS LOS DÍAS


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 8 de octubre de 2010

Fernando León de Aranoa (Madrid, 1968) está llevando a cabo una carrera cuajada de éxitos y siempre dentro de un cine muy personal e independiente. Autor de cuentos como "Mensajes" o "Los trenes negros", Premio Camilo José Cela, 2006, León de Aranoa destacó como eficaz guionista de films como "Al fin solos" (1994), "Corazón loco" (1996), ambas de Antonio del Real, y "Fausto 5.0" (Isidro Ortiz y La Fura del Baus, 2001). En 1996, rodó, de la mano del productor Elías Querejeta, "Familia", Goya a la mejor dirección novel. Una película que, con la inspiración de Miguel Mihura y su obra "Maribel y la extraña familia", nos encantaba con las peripecias de una compañía de actores que son contratados para ser la familia ideal de un hombre difícil (Juan Luis Galiardo). "Barrio", Concha de Plata en el Festival de San Sebastián al mejor director, era una tragicomedia en torno a unos chavales de un barrio extremo de una gran ciudad que sueñan inocentemente con huir de allí y ser importantes. "Los lunes al sol" (2002) supuso la consagración del cineasta, Goya a la mejor película, director, actor (Javier Bardem), entre otros. Un film extraño e hipnótico sobre unos parados en Galicia que tienen que lidiar a diario con la marginación que supone su condición de parados. "Princesas" (2005), su primera película como productor, insistió en la temática social que siempre le ha motivado, en este caso retratando con gracia a unas prostitutas muy urbanas. Candela Peña logró con su actuación el Goya a la mejor actriz .

"Amador", protagonizada por la peruana Magaly Solier (la actriz de "Madeinusa", 2006; y "La teta asustada", 2009, dos películas impactantes de Claudia Llosa) y Celso Bugallo (el actor gallego de, entre otras, "Cenizas del cielo"; José Antonio Quirós, 2008), es un film intimista sobre una inmigrante peruana empleada en la casa de un hombre enfermo. Ha aprovechado León de Aranoa "Amador" para mostrar su visión de la crisis económica que nos invade y el traumático problema de los inmigrantes sin trabajo, abocados a ser explotados y víctimas de todos los desmanes.
Una película sensible en tiempos en los que parece que no está muy de moda ser sensible, sino simplemente en tirar "palante" como se pueda.
Suerte, Fernando.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. Director de fotografía: Ramiro Civita. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Música: Lucio Godoya. Intérpretes: Magaly Solier (.Marcela), Celso Bugallo (Amador), Pietro Sibille (Nelson), Sonia Almarcha (Yolanda). Producción: Reposado, MediaPro. Color, 1: 2,35. Duración: 108 min. Nacionalidad: España. V.O. en español. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 8 de octubre de 2010.


'WALL STREET, EL DINERO NUNCA DUERME', GORDON GEKKO ATACA DE NUEVO 22 AÑOS DESPUÉS


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS, 7 de octubre de 2010

Han pasado 22 años desde el estreno de "Wall Street" (1987), y el capitalismo, pese a todos los embates, continúa resistiendo. En los años 80, se pusieron de moda los yuppies (esos ejecutivos reciclados de la contracultura cuyo nuevo dios era el dinero), los brokers de la Bolsa que lograban grandes comisiones de negocios poco claros. Esa corriente dominó, por así decirlo, la cultura occidental durante mucho tiempo. En este siglo XXI de terrorismo y revolución conservadora, los brokers trabajan para entes abstractos, corporaciones difusas que engloban a bancos y aseguradoras que mueven masas exorbitantes de capital.

Ese es el panorama que plantea el director Oliver Stone en "Wall Street: el dinero nunca duerme", la continuación "Wall Street". Aquel film contó con el protagonismo de Michael Douglas, Charlie Sheen, Martin Sheen, Daryl Hannah y Sean Young, entre otros. Era una descripción de la jungla despiadada del centro del capitalismo en su estado puro. Un hombre, el personaje de Michael Douglas, que tenía fe en la codicia, y lo demás le importaba muy poco.
En "Wall Street: el dinero nunca duerme", Gordon Gekko (Douglas), ha recibido algunas puñaladas importantes. Ha estado en la cárcel por fraude financiero. Desde sus salida de prisión en 2001, no ha recuperado el trono que un día tuvo en Wall Street, pero sigue al tanto de lo que se cuece en el templo del dinero. Observa cómo se enriquecen los nuevos inversores, o su nueva apariencia, y conoce casualmente a un joven tiburón de las finanzas: Jake Moore (Shia LaBeouf, el hijo de Indiana Jones en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal"; Steven Spielberg, 2008). La hija de Gekko, Winnie (Carey Mulligan, nominada al Oscar a la mejor actriz por "An Education"; Lone Scherfig, 2009) es su novia.
De pronto, en 2008, estalla la crisis que todos conocemos tan bien, y de la que no entendemos nada (cada vez está más claro que hay una nomenclatura financiera que hace con nosotros, el pueblo, lo que quiere), y Jake Moore pasa de ganar fortunas a estar en bancarrota. Pide ayuda a Gekko. Quiere saber quién o quiénes han hundido la firma para la que trabajaba como agente de patentes. Y Gekko no ha perdido su instinto depredador.
Esos son los atractivos ingredientes de este film de Oliver Stone, el director que ganó dos Oscars como mejor cineasta por "Platoon" (1986) y "Nacido el 4 de julio" (Born on the Fourth of July, 1989). El cineasta libre dispuesto siempre a mirar la actualidad norteamericana, y su influencia internacional, desde un punto de vista muy poco convencional; ahí están, por ejemplo, sus documentales sobre Fidel Castro para demostrarlo ("Comandante", 2002, y "Looking for Fidel", 2004).
Por último, desear a Michael Douglas (la gran estrella de Hollywood que logró el Oscar al mejor actor por "Wall Street") que se recupere del cáncer de garganta que padece.

Quizá al ver "Wall Street: el dinero nunca duerme" sepamos de una vez por todas dónde está el dinero que ha volado de los bolsillos de las personas y de las empresas de medio mundo.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Wall Street: Money Never Sleeps". Dirección: Oliver Stone. Guión: Allan Loeb, Stephen Schiff. Director de fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Julie Monroe, David Brenner. Música: Craig Armstrong. Intérpretes: Michael Douglas (Gordon Gekko), Shia LaBeouf (Jake Moore), Josh Brolin (Bretton James), Carey Mulliagan (Winnie Gekko). Producción: Edward R. Pressman Film. Color, 1: 2,35. Duración: 136 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés. Premios: Sección Oficial (fuera de concurso), Festival de Cannes, 2010. Distribuidora: Fox. Estreno: 8 de octubre de 2010.

CARME ELÍAS, RECONOCIMIENTO A UNA GRAN y BELLA ACTRIZ




ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 6 de octubre de 2010

Una de las mayores alegrías que trajeron los Goya de 2009 fue el Goya a la mejor actriz para Carme Elías (Barcelona, 1951), una gran intérprete y una mujer hermosa que ha llevado a cabo una carrera independiente y eficaz a lo largo de varias décadas. Actriz catalana que simultanea los trabajos en esa lengua con los de la vertiente nacional y siempre dejándonos una presencia viva y fragante a la que no nos podemos resistir.
La recordemos en films contraculturales como "La orgía" (Francesc Bellmunt, 1978); en la serie "Turno de oficio" (1986 y 1996), junto a Juan Luis Galiardo y Juan Echanove y con la dirección de Antonio Mercero; la recordamos en "Stico" (1985), de Jaime de Armiñán; en films pequeños como "Menos que cero" (Eduardo Tellería, 1996) y en películas ambiciosas como "En brazos de la mujer madura" (Manuel Lombardero ,1997).
En los últimos años, ha conseguido un gran éxito en televisión con las series "Herederos" (RTVE, 2008), haciendo de mala, malísima, o "Gavilanes" (Antena 3, 2010), y ofreciéndonos su madurez y esplendor en películas como "Cien maneras de acabar con el amor" 2004), de Vicente Pérez Herrero, y "Los aires difíciles" (2006), de Gerardo Herrero.
Por fin, "Camino" (2008), de Javier Fesser, reconoció el mérito de esta imponente artista, en una película difícil donde las haya y en un papel aún más difícil como la madre "secuestrada" por el Opus que se aprovecha de la enfermedad de su hija para sus metas.
Este verano ha triunfado con "Prometeo", lo tragedia griega de Esquilo, en el Festival de Mérida, desfigurando su bello rostro y el próximo mes estrenará "Planes para mañana", el debut de la directora Juana Macías, una de los films triunfadores en el último Festival de Málaga.
Que siga adelante esta gran intérprete.

Besos, Carme.

Ver traíler de "Planes para mañana", que se estrena el 19 de novimbre de 2010 http://www.youtube.com/watch?v=zPyvlNv-IrM
'EXIT THROUGH THE GIFT SHOP', DE BANKSY, UN GRAFITERO QUE ALCANZÓ LA FAMA SIN QUE SEPAMOS QUIÉN ES


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 5 de octubre de 2010

"Exit Through the Gift Shop" es un atractivo documental realizado por un grafitero misterioso a la par que prestigioso: Banksy, un artista nacido en Bristol en 1974. Un hombre que se ha hecho famoso con sus imágenes, sus collages callejeros en las calles de Londres, pero también de Los Ángeles, Nueva Orleans y ¡hasta en el bochornoso muro de Cisjordania!

Banksy, con su obra, quiere reflejar un sentimiento anticapitalista y luchar contra la injusticia social y política. El impacto de su trabajo ha hecho que pase a formato cuadro algunas de sus creaciones, y famosos como Angelina Jolie o Brad Pitt han adquirido las piezas.

"Exit Through the Gift Shop" nació del interés del realizador amateur Thierry Guetta, un francés radicado en Los Ángeles, por el grafiti. Conoció a Banksy y éste, en vista de que Guetta estaba atascado con el material que había rodado durante mucho tiempo, decidió girar la cámara y dirigirla a Guetta, que se convirtió en un artista callejero con un éxito creciente en los últimos años. Su trabajo ha sido reconocido en diferentes muestras en EE UU y Madonna le encargó la portada de su disco recopilatorio "Celebration" (2009).

"Exit Through the Gift Shop" también recoge la obra de otros grafiteros como Space Invader, famoso artista parisino fanático del videojuego de los 70 "Space Invaders" y realizador de mosaicos urbanos en los que suele colocar en el centro alguno de los alienígenas de este mítico videojuego.

Banksy es un personaje como hay pocos, aunque no conozcamos realmente su identidad. Algunas de sus declaraciones y su apuesta por el anonimato hacen de él alguien muy atractivo, en tiempos en los que la imagen de uno y lo que dice lo es todo.
Banksy afirma: "No entiendo por qué a la gente le gusta tanto dar a conocer detalles de su vida privada, olvidando que la invisibilidad es una especie de superpoder" (declaraciones a Tony, de la revista "Time Out", una entrevista vía email).

"Exit Through the Gift Shop", tras su presentación en el Festival de San Sebastián, ha conseguido buenas críticas. El diario "El Mundo" decía: "Una película inteligente y divertida". "El País": "Exhibición de mala leche y brillantez".

Banksy o el arte de lo diferente.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Banksy. Fotografía: Jerry Henry y Todd Mazer. Montaje: Chris King, Tom Fullford. Música: Geoff Barrow. Intérpretes: Rhys Ifans (Narrador), Banksy, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader. Producción: Paranoid Pictures. Color, 1: 1,85. Duración: 85 min. Nacionalidad: EE UU-Reino Unido. V.O. en inglés. Premios: Presentación en el Festival de Sundance, 2010; Sección Oficial del Festival de Berlín, 2010; Zabaltegi-Perlas, Festival de San Sebastián, 2010. Distribuidora: Fox. Estreno: 8 de octubre de 2010.

BALANCE POSITIVO EN EL 19 FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR, UNA APUESTA SINCERA POR LOS NUEVOS CREADORES


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 3 de octubre de 2010

El Festival de Cine de Madrid-PNR culminó el pasado 16 de septiembre su 19º edición y la segunda en la nueva etapa que dirige Elena Medina de la Viña, autora del documental "Cambia de vida: el viaje de Xixón Sound" (2008), y José Fernández, también autor de "Xixón Sound" como presidente de la Plataforma de Nuevos Realizadores. El certamen contó con varias sedes en la capital, más otra en la Sierra de Guadarrama (Cercedilla) y jugosas secciones de largometrajes, documentales, un homenaje al cineasta independiente Luciano Berriatúa (con la publicación del libro "Luciano Berriatúa, gran aventurero y explorador de cine", escrito por Mercedes Miguel Borrás y un servidor -ver http://pocodecine.blogspot.com/search/label/actualidad...-) y, por supuesto, los cortometrajes en su sección oficial y la de los socios de la plataforma.


En este último apartado, destacaron especialmente el primer corto en solitario de la actriz Natalia Mateo, "Qué divertido", segundo premio del Festival, un maravilloso film que Mateo, gran conocedora del mundo del cortometraje (musa de este medio en cortos como "Ponys", David Planell, 2005; y "Equipajes", de Toni Bestard, 2006), ha dirigido con humor, aliento trágico y tensión en su breve metraje y dos principales protagonistas: un niño, el hijo de Natalia en la realidad (Teo Planell), y su padre en la ficción (el actor Luis Bermejo) subidos a un árbol en el campo. Otro corto destacado fue "Todos los trenes van a París", de Carlos Ceacero Ruiz (director de "Retrato de mujer blanca con navaja", 2008) mejor film de los Socios de la PNR, una historia de amor romántica y profunda bien realizada que lograba conectar con el espectador.


Esperamos que esta excelente edición del Festival de Cine de Madrid-PNR tenga una continuación aún más importante el año que viene. Elena Medina y José Fernández tienen las ideas claras y están atentos, y apuestan, a los nuevos creadores.


PALMARÉS FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR, 2010

Mejor Largometraje: "Ori", de Miguel Ángel Jiménez. Mejor Corto: "Límites: 1ª persona", de León Siminiani. Segundo Premio: "Qué divertido", de Natalia Mateo. Mejor Corto Socios PNR: "Todos los trenes van a París", de Carlos Ceacero Ruiz. Premio del Público al mejor corto: "Hueles a Fudrón", de Jesús Monroy

Más información en http://www.festivalcinepnr.com/