NUEVO MONTAJE DE 'CINCO HORAS CON MARIO', CON UNA GRAN ACTRIZ: NATALIA MILLÁN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE TEATRO. 17 de enero de 2011

Una de las mejores actrices nacionales, Natalia Millán, es la protagonista de "Cinco horas con Mario", un nuevo montaje de la novela de Miguel Delibes, publicada en 1966, que anteriormente llevó a los escenarios Lola Herrera en diversas etapas de su carrera y siempre con gran éxito.
Si Herrera es una gran y potente actriz que ha dado lo mejor de sí misma sobre las tablas escénicas (protagonizó en 2006 el montaje de "Solas", basada en la película de Benito Zambrano, 1999) y en dramáticos para televisión (en el legendario programa "Estudio 1"), Natalia Millán es una no menos grande y bella actriz que ha demostrado valer para cualquier género. Está reciente en nuestra memoria su tour de force en el musical "Chicago", que hasta hace unos meses se pudo ver en el teatro Coliseum de Madrid y actualmente con otro reparto de gira por España. En la pantalla grande, Millán nos deslumbró con su presencia en films como "Nubes de verano (Felipe Vega, 2005) y en televisión en la serie "El internado".
"Cinco horas con Mario" es una nueva oportunidad de ver a Natalia Millán en un papel cumbre. Una mujer, Carmen Sotillo, que vela solitaria y vibrantemente el cadáver de su marido mientras desgrana en voz alta sus frustraciones y digresiones, dejando al espectador conmovido y purgado de sus más negros fantasmas. Natalia Millán actúa bajo la dirección de Josefina Molina, gran realizadora de films como "Función de noche" (1981), con la mencionada Lola Herrera y basada en parte en "Cinco horas con Mario", que Molina ya dirigió en el primer montaje de la obra en 1979 y en los sucesivos reestrenos. Por otro lado, Josefina realizó para televisión en 1978 la adaptación de otra novela de Miguel Delibes: "El camino" (publicada en 1950). Una directora ideal, por tanto, para acercarse al mundo del enorme escritor pucelano y su habilidad para adentrarse en los misterios del alma humana.
No se la pierdan.


Teatro Reina Victoria de Madrid (del 12 de enero al 6 de marzo de 2011). Entradas.com

LAS NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2011





ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 12 de enero de 2011

Las nominaciones a los premios Goya 2011 que se conocieron ayer han arrojado un resultado esperado: el duelo en la cumbre entre "Balada triste de trompeta" de Álex de la Iglesia; y "También la lluvia", de Icíar Bollaín, presidente y vicepresidenta respectivamente de la Academia de Cine. Les acompañarán en la selección a la mejor película, y en las principales categorías, "Pa negre", la última y alabada película de Agustí Villaronga, y "Buried", el film de Rodrigo Cortés que ha logrado traspasar fronteras.
Resulta increíble que en el listado de películas que pueden competir por los Goya no aparezca "La isla interior" (estrenada el 9 de abril de 2010). Un soberbio film trágico de Dunia Ayaso y Félix Sabroso que podría haber tenido sitio en el cuarteto de candidatas a la mejor película o de otras categorías también reseñables. Además de que no entendemos que ni siquiera pueda competir "La isla interior", hay que decir que a veces -no sólo a veces- parece que los premios Goya (por imitación de los Oscar, los Globo de Oro y posiblemente los BAFTA o los César franceses) sean recompensas de las películas estrenadas en otoño-invierno; es decir, semanas antes de que se concedan los galardones.
Se han olvidado bastante los académicos de "Planes para mañana", un gran film de Juana Macías que opta a la mejor dirección novel y a la mejor actriz revelación (Aura Garrido) pero que merecía mucho más, estando por ejemplo, en cuanto al apartado de interpretación, la fantástica Carme Elías y la también excelente Ana Labordeta comandando el reparto.
Otro film excelente, "18 comidas", de Jorge Coira, no ha sido del beneplácito de los miembros de la Academia, siendo una sabia y admirable combinación de drama y comedia y además poniendo orden, inteligencia y genio en una de las películas más frescas, complicadas de realizar y mejor resueltas del año.
Lo más sangrante, si cabe, es la no competencia, por causas que, como en el caso de "La isla interior" desconocemos, de "Flamenco, Flamenco", de Carlos Saura, la poderosa plasmación del cineasta aragonés de un viaje por el arte gitano que hipnotiza y nos vigoriza. Una de los grandes films musicales a escala mundial de las últimas temporadas (ver http://pocodecine.blogspot.com/2010_11_01_archive.html
Las bases de los XXV premios Goya dicen en su preámbulo que podrán ser candidatos los films estrenados entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2010, lo que "Flamenco, Flamenco" cumple a rajatabla (estrenada el 19 noviembre de 2010). Sin embargo, "Chico y Rita", de Fernando Trueba, que se estrena el próximo 25 de febrero, y, dicho sea de paso, una excelente película, sí que ha sido nominada al mejor film de animación. Existe lo que denominan "estreno técnico" (presentación de la película en alguna sala de cualquier ciudad durante una semana, sin que eso tenga que ver con el estreno comercial de la cinta). De ese modo, "También la lluvia" (estrenada el 5 de enero de 2011) ha podido optar a los Goya.
Todo esto que decimos no deja de ser un juicio crítico y, como tal, desdeñable y por supuesto discutible.
En cuanto a los cortos, es muy posible que los candidatos en ficción, documental o animación sean adecuados, pero, aparte de las preferencias de UN POCO DE CINE por cortos como "Amistad" o "Qué divertido" (ver post "Los mejores cortos de 2010" http://pocodecine.blogspot.com/search/label/Los%20mejores%20cortos%20de%202010), sorprende la no inclusión en las nominaciones de "La historia de siempre", uno de los cortos más premiados de la historia del cine español, y además también a nivel internacional.
Siempre es aleatorio y a menudo injusto la lotería de los premios, pero esto es lo que opinamos de estos inminentes Goyas 2011 (ceremonia de entrega el 13 de febrero de 2011).
Suerte para todos.
Lista de películas a competición en los XXV Premios Goya: http://premiosgoya.academiadecine.com/actualidad/detalle.php?id=119
LOS MEJORES CORTOS DE 2010




ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE CINE. 11 de enero de 2011


'AMISTAD', PODRÍA SER EL MEJOR CORTO DEL AÑO


Sinopsis:

Cuatro hombres se corren una juerga. Son compañeros de trabajo. Cuando, para terminar la fiesta, llegan de madrugada a la oficina salen a relucir los trapos sucios de toda relación laboral.

Lo que da el corto:

Una soberbia muestra de frivolidad y odio entre hombres que parecen muy amigos pero que esconden muchos demonios perversos en el fondo de su alma. Potente realización de Alejandro Marzoa (con otro corto de actualidad, "Cucharada"), premiado en el festival de la Boca del Lobo o en el de Vila-Real. Si no es el mejor corto del año, le falta poco, muy poco.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Alejandro Marzoa. Guión: Miguel Ángel Blanca. Intérpretes: Xúlio Abonjo (Juan), Carlos Blanco (Alberto), Miguel de Lira (Pepe), Óscar Molina (Luis). Producción: Boogaloo Films. Año de producción: 2010. Color, 16 minutos. Premios: Mejor Corto Nacional, Festival de la Boca Del Lobo, 2010.

Visionado: http://fibabc.abc.es/videos/amistad-501.html





'LA AUTORIDAD', RACISMO SALVAJE





Sinopsis:

Un matrimonio hispano-marroquí viaja con sus hijos en pleno verano. La policía detiene su vehículo y les humilla hasta la extenuación.

Lo que da el corto:

Sobrecoge "La autoridad" (premiado en certámenes como "20 Min/Max" de Munich) por lo esplendorosamente bien que Xavi Salas (director también del corto "Hiyab", 2006) plasma la tensión, una situación insostenible y bochornosa: la brutalidad policial frente a unos sospechosos que apenas protestan. Protegidos por una chapa del Estado, no tienen reparo los servidores del orden en pasarse muchas millas, y sin miedo a las represalias, con una familia de viaje. Después del horror, Salas nos deja temblando aún más si cabe en el desenlace con esa familia dudando si auxiliar a esos mismos policías, víctimas de un pavoroso accidente.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Xaxi Salas. Intérpretes: Hwidar (Padre), Belén López (Madre), Adolfo Fernández (Policía), Esther Ortega (Policía). Producción: Xavi Salas P. C.. Año de producción: 2010. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Dirección en el festival de Málaga, 2010.
Visionado: http://www.blogger.com/www.filmin.es/corto/la-autoridad


'LA TAMA', CON LA CONSISTENCIA DE UN LARGOMETRAJE




Sinopsis:

Una agresiva chica suburbial ingresa después de un allanamiento de morada en un centro para menores. Poco a poco se va derrumbando.

Lo que da el corto:


"La Tama", dirigido por Martín Costa (entre los premios que ha conseguido con el corto está el concurso Radio City de Valencia), tiene el peso, la solvencia de un largometraje centrado en un personaje memorable que busca la redención. Costa, en este su tercer trabajo, consigue que nos sintamos absorbidos con la historia de esta adolescente (gran actriz Rocío Monteagudo) desgarrada al final del film de dar tantos gritos y de llevar una vida tan miserable.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Martín Costa. Guión: Martín Costa, Chema de la Peña. Intérpretes: Rocío Monteagudo(Tama), Arantxa Zambrano (Educadora), Ana María Soriano (Madre Tama). Producción: La Voz Que Yo Amo. Año de producción: 2009. Color, 20 minutos. Premios: Seleccionado por el programa de promoción "Madrid en Corto", 2009; Mejor Corto Castilla y León, Festival de Medina del Campo, 2009.

Visionado en http://acercatealabismo.blogspot.com/2010/11/cortometraje-la-tama.html)



'EL CORTEJO', UNA BELLA HISTORIA DE AMOR



Sinopsis:

Un empleado de un cementerio se enamora de una mujer que suele ir a dejar flores en una de las tumbas. El hombre le pide una cita, pero ella le rechaza.

Lo que da el corto:

Es una magnífica historia de amor no correspondido entre un hombre con apariencia vulgar pero sensible y una mujer cuyo corazón no está disponible. La directora argentina Marina Seresesky (premiada con "El cortejo" en certámenes como el de Villa de Coslada) capta con acierto el contraste entre los zafios compañeros de trabajo (para los que el enterrar a los difuntos es lo mismo que trabajar en una obra) del protagonista y el irrefrenable sentimiento amoroso del último en un lugar en el que la muerte parece alejar cualquier calor terrenal.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Marian Seresesky. Intérpretes: Mariano Llorente (Capi), Elena Irureta(Marta). Producción: Meridional. Año de producción: 2010. Color, 16 minutos. Premios: Mejor Corto, Festival Liceo Casino Vilagarcia de Arousa, 2010; Mejor Corto, Festival Cortogenial de Puente Genil, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/cortejo-407.html)


'QUÉ DIVERTIDO', EL TALENTO DE NATALIA MATEO




Sinopsis:

Un padre y su hijo disfrutan de un paseo por el campo. El padre sufre un grave accidente y no se puede mover. Pero no se lo dice al pequeño.

Lo que da el corto:

Gran película de Natalia Mateo (con premios en certámenes como el festival de cine de Madrid-PNR, Parla o La Orotava), musa de cortos como "Ponys" (David Planell, 2005) y coprotagonista del excelente primer film de Planell "La vergüenza" (2009), además de codirectora del galardonado corto "Test" (2007). Mateo ha conseguido encandilarnos y hacernos reír con una situación en principio cotidiana de excursión entre un padre (excelente Luis Bermejo, actor secundario de películas como "Una hora más en Canarias"; David Serrano, 2010) y un niño (fenomenal Teo Planell, hijo de Natalia y de David Planell), logrando una amalgama mágica de drama y comedia.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Natalia Mateo. Intérpretes: Luis Bermejo (Fermín, el padre), Teo Planell (Martín, el hijo). Producción: Avalon PC. Año de producción: 2010. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Corto, Festival Amanece Que No Es Corto, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/divertido-275.html


'CÓMO CONOCÍ A TU PADRE', EL ENCANTO DE LA COMEDIA




Sinopsis:

Un chico y una chica están en casa de ella e intentan hacer el amor. El chico está muy nervioso, y al poco rato se va. Pero ella le llama desde el balcón.


Lo que da el corto:

Aunque sea un corto ya presentado y premiado en 2009 (galardonado en el Festival de Cine de Madrid-PNR, en el Abycine de Albacete...), UN POCO DE CINE no se resiste a incluir esta maravillosa comedia de Álex Montoya entre los mejores del año 2010. Dos jóvenes intentando amarse en una habitación en la que parece que haya un terremoto de lo que se mueven los objetos es el trance que ha plasmado Montoya con gracia infinita, haciéndonos recordar que en el amor hay que perdonar todas las torpezas y los eternos nervios de encontrarse con otro cuerpo. Álex Montoya ya está demostrando con su nuevo corto, "Marina", que lo de "Cómo conocí a tu padre" no fue suerte.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Álex Montoya. Intérpretes: Irene Anula, Iñaki Ardanaz. Producción: Morituri. Año de producción: 2009. Color, 9 minutos. Premios: Mención Especial del Jurado, Festival de Sundance, 2010.
Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/como-conoci-padre-462.html


'TE QUIERO', LO QUE HACEMOS POR AMOR



Sinopsis:

Claudia, al decir Bruno "te quiero" después de hacer el amor, le comunica que no quiere seguir con él. Que se vaya. Aturdido, tarda en darse cuenta de que es su casa y que es ella la que debería irse.

Lo que da el corto:

"Te quiero" es una estupenda broma muy bien interpretada y perfectamente resuelta. Sergi Portabella (que ha conseguido con este corto ser reconocido en festivales como "Esto No es Serio" de Alicante o el de Montornés de Segarra, Tarragona) expone con conocimiento de causa los chantajes emocionales que suele haber entre un hombre y una mujer o una pareja sin más. De esos ritos íntimos también forman parte el perdón y la reconciliación. Algo muy sólido y extraordinario debe tener esto del amor y la pareja para que siga funcionando.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Sergi Portabella. Intérpretes: Alejandro Cano (Bruno), Cristina Gallego (Claudia). Producción: Bipolar Films. Año de producción: 2009. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Corto en el Certamen de Creación Audiovisual de Cabra, 2010; Mejor Corto Festival Contraplano de Segovia, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/buscador/resultados.html?titulo=te+quiero&categoria=&director=&pais=



'PABLO', SONREÍR DENTRO DEL DRAMA




Sinopsis:


Un joven está internando en un psiquiátrico después de agredir gravemente a su padre. Éste y la hermana van a verle al centro.

Lo que da el corto:

La directora Nely Reguera (con un corto anterior, "Ausencias") enfrenta en "Pablo" (premiado en el certamen de Vila-Real, Castellón y una mención del jurado en el festival de Gijón) a tres personajes que se conocen bien y que tienen cuentas pendientes entre sí. En el breve pero intenso recorrido del film, Reguera flirtea genialmente con la explosión de la violencia o la ira en un lugar de confinamiento que parece "adecuado" para plasmar esa tensión, pero inesperadamente la situación se convierte en un divertido intercambio de diálogos que sorprende y emociona.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Nely Reguera. Intérpretes: José Ángel Egido, Pablo Derqui, Carla Pérez. Producción: Bastian Films. Año de producción: 2009. Color, 13 minutos. Premios: Mejor Cortometraje Concurso Iberoamericano Versión Española-SGAE.

Visionado http://www.filmin.es/corto/pablo


'LA HISTORIA DE SIEMPRE', TRIUNFADOR DE TRIUNFADORES





Sinopsis:

Un hombre en un autobús trata de reconciliarse por móvil con su mujer. Los pasajeros del vehículo se enternecen oyéndole.

Lo que da el corto:

José Luis Montesinos, el director de "La historia de siempre" (con ya ¡más de un centenar de premios nacionales e internacionales!), juega magistralmente con los sentimientos del espectador, dejándole al final sin escudo. El cineasta va del protagonista y su ruego desde un móvil a un amor perdido implorado en un autobús urbano a los rostros ilusionados de los pasajeros que le escuchan. Es una estrategia guionística y visual que recuerda, en cuanto a hacernos creer lo que no es verdad, a las tramas de David Mamet.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: José Luis Montesinos. Intérpretes: Miguel Ángel Jenner (Hombre del móvil), Chuss Leiva (Pasajera), Graham Roberts (Pasajero), Alzira Gómez (Pasajera). Producción: Bastian Films. Año de producción: 2009. Color, 11 minutos. Premios: Premio del Público, Festival de Elche, 2010; Mejor Cortometraje Europeo y Premio del Público, Festival de Trieste Maremetraggio, 2010.
Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/historia-siempre-185.html

'VICENTA', LA MAESTRIA DE SAM


Sinopsis:

Un marido iracundo trata muy mal a su esposa, Vicenta. Está enamorado de la provocativa vecina, la cual quiere quedarse con su dinero, que el hombre guarda en algún escondite del piso.


Lo que da el corto:

Sam (o Samuel Ortí) es un esteta, sin parangón en nuestro país, de la animación y de la técnica del stop motion. Ya en sus anteriores trabajos ("El ataque de los Kriters asesinos", "The Werepig") demostró su formidable nivel. "Vicenta"(Nominado al Goya de Animación 2011 y con importantes galardones como el de de Tofuzi, Georgia, Cáucaso; o en el festival de Zaragoza) es un "tour de force" prodigioso (22 meses de elaboración) en una historia negra, procaz, sórdida y finalmente bienintencionada. Merece mucho la pena su visionado.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección, guión, diseño, fotografía y música: Sam. Animación: David Caballer. Voces: Santiago Segura, Esperanza Elipe, Marta Poveda, Rubén "Master" Casaña y Sam. Producción: I.B. Cinema y Conflictivos Productions. Año de producción: 2010. Color, 22 minutos. Premios: Premio Especial del Jurado, CICDAF, China, 2010; Mención Especial del Jurado, Festival de Sitges, 2010; Nominado al Goya al mejor corto de animación, 2011.

Visionado http://www.conflictivos.com/vicenta/Ver%20corto.htm))


ESTRENO 5 DE ENERO DE 2011: 'TAMBIÉN LA LLUVIA', UNA APUESTA SÓLIDA DE ICÍAR BOLLAÍN PARA LOS GOYA y ¿EL OSCAR?

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Drama

Sinopsis:
En Cochabamba, Bolivia, un equipo de rodaje lleva a cabo en 2000 la producción de una película sobre el comienzo de la dominación española en América y su obsesión por el oro. Al mismo tiempo que el rodaje, se desencadena una revuelta social porque el Gobierno quiere privatizar el agua y hacer así la vida más difícil a la sufrida población. El líder de la revuelta, Daniel, es también el actor líder de los indígenas frente a los españoles en la película que filman. Costa, el productor, se hace amigo de Daniel y, contra todo pronóstico, se involucra más de lo que quisiera en su lucha por la justicia.

Lo que vamos a encontrarnos:
Una película interesante, valiente, ambiciosa. El guión es de Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach (en films como "Buscando a Eric", 2009) y compañero sentimental de Icíar Bollaín (directora de "Te doy mis ojos", 2003, por la que consiguió 7 Goyas, entre ellos mejor película y mejor dirección). "También la lluvia" (elegida por la Academia para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) cuenta, incorporando a Costa, un productor de cine, con el rostro rotundo y su peso de gran actor de Luis Tosar (embalado tras su apoteosis con "Celda 211"; Daniel Monzón, 2009, por la que obtuvo el Goya al mejor intérprete); y también, en un papel secundario muy bien perfilado y mejor interpretado, con Karra Elejalde (protagonista de films como "Los cronocrímenes; Nacho Vigalondo, 2007) combinando la dureza del conquistador en el film que ruedan y su escepticismo y desencanto que le impulsan a beber sin pausa fuera del rodaje.
Bollaín muestra su gran sensibilidad (ya contrastada en films como "Flores de otro mundo", 1999) para aproximarse a los conflictos sociales mas hirientes, como es en este caso el derecho al agua, tal y como ocurrió en 2000 en Cochabamba, la ciudad andina. La directora madrileña confirma película a película que su aquilatado prestigio en el cine europeo es consecuencia de saber contar con inteligencia historias intimistas, de su sintonía perfecta con los actores (siendo ella misma, como todos sabemos desde "El sur"; Víctor Erice, 1983, una actriz importante) y de que ha descubierto el punto medio del cine de autor que no renuncia a llegar al gran público.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Icíar Bollaín. Guión: Paul Laverty. Dirección de fotografía: Alex Catalán. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Música: Alberto Iglesias. Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. Intérpretes: Luis Tosar (Costa), Gael García Bernal (Sebastián), Juan Carlos Aduviri (Daniel/ Hatuey), Karra Elejalde (Antón/ Cristóbal Colón). Producción: Morena Films, Mandarín Cinema, Vaca Films, Alebrije Producciones. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 103 min. V.O. en castellano. Nacionalidad: España-Francia-México, 2010. Premios: Seleccionada por la Academia de Cine de España para competir al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, 2011; Seleccionada por España a los Premios Ariel de la Academia de Cine de México, 2011; Nominada a la mejor película y al mejor actor (Luis Tosar) en los Premios José María Forqué, 2011. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 5 de enero de 2011.

MILAGROSO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE VIDA. 3 de enero de 2011

Dan ganas de ponerse a cantar a grito pelado. De hacer ofrendas en las iglesias. De besar en los labios a cuantas personas nos gusten o agraden. No es para menos. Lo ocurrido ayer en los establecimientos públicos de, al parecer, toda España es completamente revolucionario. Había que frotarse muy bien los ojos para comprobar que los bares estaban llenos de gente a la hora del aperitivo y tomaban sus raciones, sus cañas, sus vinos y no había ni un sólo cigarro encendido.
Milagroso.
Uno sonreía abiertamente. Daba palmas con las orejas. ¿Por qué ahora sí y no hace unos años, en 2005, cuando se intentó que saliera adelante esta ley antihumo? Misterios. Tan sólo unas horas antes de que entrara en vigor la ley antitabaco, cualquier bar de los que uno frecuentara estaba con una atmósfera irrespirable de cigarrillos encendidos y algún ufano cliente se ponía en el espacio entre las mesas y la barra y encendía todo estirado en pose muy torera un veguero de grueso calibre y toda la clientela seguía a lo suyo, riendo, o discutiendo con los suegros de turno, comiendo y bebiendo.
Pues bien, ayer esta estampa entre humos, únicamente una horas después de haberla visto, quedó desterrada. Parecía una película americana. De éstas tipo "Ghost" o, más noblemente, "¡Qué bello es vivir!", la obra maestra de Frank Capra, en las que hay milagros muy terrenales y la gente de pronto es feliz y canta y le van muy bien las cosas. Vivir, respirar, en estos recintos el día de ayer era una sensación increíble, orgásmica.
Como tantas otras veces con disposiciones que se acercan a lo radical, pensábamos que una ley que prohíbe fumar en los establecimientos públicos de ocio (bares, restaurantes, discotecas) y alejamiento de tantos metros de centros sanitarios e infantiles, era imposible de cumplir. Así lo anunciaban los ejecutivos de las tabacaleras destacados en España, animando sin muchos subterfugios a que se infringiera lo dispuesto. Sin embargo, ellos han sido los burlados.
Es la acción más transgresora y de más trascendencia que ha llevado a cabo este frágil Gobierno que, por ejemplo, jamás se ha atrevido a decir, lo que muchos votantes de izquierda se lo hubieran agradecido, que no pueden hacer nada para atajar la crisis económica, que son presa de las instituciones financieras internacionales y que la situación es esa, contra la cual sólo caben dos salidas: o aguantarse y sufrir, lo que estamos haciendo con este habitual buen humor y salero que tenemos todos los españoles; o la revolución cuyas consecuencias son siempre trágicas.
La erradicación del humo en los lugares de ocio es un salto cualitativo impresionante en la educación pública de este país. Nos pone de verdad sin ironías (que siempre van asociadas al ruido o al turismo) a la cabeza de los países más avanzados del mundo. Lo increíble, volvemos a decir, es que se haya cumplido.
Por supuesto, los fumadores, o muchos de ellos, estarán en desacuerdo. Dirán que a ver cuándo se soluciona la contaminación, mucho más grave a nivel general, de los vehículos, las fábricas o las calefacciones. Y tienen toda la razón. Pero tendrán que estar de acuerdo en que es un acto cívico que emociona profundamente el que la gente haya cumplido esta normativa. Chapeau por el Gobierno y por la ministra de Sanidad Leire Pajín.