LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2010

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGÚÉS. UN POCO DE CINE. 31 de diciembre de 2010

'LA CHICA DEL TREN', LA SORPRESA DEL AÑO

Sinopsis:

En París, Jeanne, una chica de raíces judías, finge ser objeto de un ataque racista. Su intención es que un antiguo amigo de su madre, abogado de prestigio muy sensible a la persecución de los judíos, le dé trabajo en su bufete.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película sorprendente. André Téchiné (el gran director de films como "Fugitivos", 2003), en vez de ir en pos de la noticia de lo que ocurrió de verdad en un tren de cercanías a París en 2004, prefiere indagar en los personajes y en las vidas que llevan, ofreciéndonos un tratado de entomología en toda regla y una lección de sabiduría humanística que es verdaderamente impagable.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "La fille du RER". Dirección: André Téchiné. Guión: André Téchiné, Odile Barski, Jean-Marie Besset. Intérpretes: Emilie Dequenne (Jeanne), Catherine Deneuve (Tarek), Michel Blanc (Samuel Bleistein). Producción: Saïd Ben Said Films. Nacionalidad: Francia, 2009. Color, 105 minutos. Formato: Scope. V.O . en francés. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno: 25 de junio de 2010.

Ver tráiler en http://www.lachicadeltren.es/

'CORAZÓN REBELDE', UN FORAJIDO TEJANO QUE VIVE EL 'COUNTRY'

Sinopsis:

Bad Blake, un maduro cantante de country, va dando tumbos de tugurio en tugurio. Un día conoce a Jean, una guapa joven divorciada con un hijo. Se enamoran y planean vivir juntos. Pero Bad tiene un gran problema con la bebida y destruye la relación. Su prestigio en el mundo del country es grande y Tommy Sweet, un artista del género que está en la cima, lo reivindica.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película entrañable, debut del norteamericano Scott Cooper al que se le nota que ama la música a la que rinde culto en este film por el que Jeff Bridges (el inolvidable protagonista de "El gran Lebowski", Hermanos Coen, 1998) logró el Oscar al mejor actor. Bridges canta algunos de los temas de la banda sonora, compuesta por el talento de nuevo cuño Ryan Bingham, el malogrado Stephen Bruton y el solicitado compositor T. Bone Burnett (que también fue responsable de la banda sonora de "O Brother"; Hermanos Coen ,2000). Magnífica y pequeña película.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Crazy Heart". Dirección y guión: Scott Cooper. Basado en la novela homónima de Thomas Cobb. Intérpretes: Jeff Bridges (Bad Blake), Maggie Gyllenhaal (Jean), Robert Duvall(Wayne), Colin Farrell (Tommy Sweet). Producción: Informant Media, Butcher's Run Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 112 minutos. Formato: Scope. V.O . en inglés. Premios: Oscar al mejor actor (Jeff Bridges), mejor canción ("The Weary Kind", de Ryan Bingham. Distribuidora: Fox. Estreno: 5 de marzo de 2010.
Ver tráiler en http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4455

'VILLA AMALIA', EL ENCANTO DE LA SOLEDAD

Sinopsis:

Ann, una importante concertista y compositora, se cansa de su vida de artista y de su actual novio y sin pensarlo mucho decide huir de todo. Recorre libre muchos lugares hasta llegar a la costa mediterránea de Italia, en un lugar inaccesible donde está Villa Amalia, una casa en lo alto de un acantilado. Allí comienza a ordenar su vida rodeada de mar, nuevos amigos y algún que otro percance.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película del director parisino Benoît Jacquot (su películas más conocida aquí es "La escuela de la carne", 1997) profundamente sensual, hermosa, que se beneficia del protagonismo de Isabelle Huppert, la gran musa del cine francés (citemos films como "Borrachera de poder", 2006, homenajeando de paso UN POCO DE CINE al insustituible Claude Chabrol). Se basa en la novela de Pascal Quignard (Espasa, 2007) y, como "La chica del tren", es un ejemplo del gran cine que se hace en el país vecino, con unas señas de identidad absolutamente diferenciadas al resto de cinematografías.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Benoît Jacquot. Guión: Benoît Jacquot, Julian Boivent. Basado en la novela de Pascal Quignard. Intérpretes: Isabelle Huppert (Ann), Jean-Hughes Anglade (Georges), Xavier Beauvois (Thomas). Producción: Edouard Weil. Nacionalidad: Francia-Suiza, 2009. Color, 94 minutos. V.O . en francés e italiano. Premios: Sección oficial del Festival de Las Palmas, 2010. Distribuidora: Karma Films. Estreno: 18 de junio de 2010.

Vert tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=hJKNCk6oWZw

'CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS', EL GENIO DE WOODY ALLEN

Sinopsis:

En Londres, Roy, un escritor fracasado se enamora de la violinista de enfrente de su casa. Su mujer, Sally, está enamorada de Greg, dueño de la galería en la que trabaja. Helena, la madre de Sally, cree en la reencarnación y cae rendida ante uno de los médiums que conoce. Alfie, su ex marido se ha casado con una call girl y no puede llevar el ritmo sexual de ella.

Lo que nos hemos encontrado:

Otra fantástica película del genio de Nueva York. En UN POCO DE CINE, el pasado año alabábamos "Si la cosa funciona" en el post inaugural del blog (http://pocodecine.blogspot.com/search/label/Woody%20Allen) y ahora lo hacemos con este film más dramático que el anterior, menos alocado pero igual de perfecto y paladeable. Es pura magia la que tiene este cineasta que no se cansa de maravillarnos.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "You Will Meet a Tall Dark Stranger". Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Josh Brolin (Roy), Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Gemma Jones (Helena), Antonio Banderas (Greg). Producción: Mediapro, Versátil Cinema, Gravier. Nacionalidad: EE UU-España, 2010. Color, 98 minutos. Formato: 1: 1,85. V.O . en inglés. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Cannes, 2010. Distribuidora:Alta Classics. Estreno: 27 de agosto de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8FNPj65Scxw

'PLANES PARA MAÑANA', FORMIDABLE DEBUT DE JUANA MACÍAS

Sinopsis:

Cuatro mujeres están en un momento crucial de sus vidas. Antonia es una señora madura que de pronto está a punto de tirar por la borda toda su vida familiar y su seguridad cuando vuelve a ver a un antiguo amor. Marian está harta del maltrato de su marido, pero no sabe cómo cortar la relación. Mónica, su hija, quiere que se decida a dar ese paso y por otro lado comienza a flirtear por internet con un chico de su edad, que es el hijo de Antonia. Por último, Inés, una ejecutivo, queda embarazada y ni a su novio, ni a su madre ni a su jefe les hace ninguna gracia la noticia. Sufre un grave accidente....

Lo que nos hemos encontrado:

Una gran película narrada con pulso firme y con excelentes actrices protagonistas como la genial Carme Elías (a la que dedicamos el post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa), Ana Labordeta ("Soldados de Salamina"; David Trueba, 2003), la debutante Aura Garrido y Goya Toledo (la actriz de "Amores perros", Alejandro González Iñárritu, 2000). "Planes para mañana" se ve en un suspiro y con emoción contenida, flirteando sin pausa con el desastre y la felicidad; como es, en definitiva, la vida.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Juana Macías. Guión: Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo. Intérpretes: Carme Elías (Antonia), Ana Labordeta (Marian), Goya Toledo (Inés), Aura Garrido (Mónica). Producción: Teoponte P.C., Monte Film, Viernes Producciones. Nacionalidad: España, 2010. Color, 94 minutos. Scope. V.O . en castellano. Premios: Nominado Biznaga de Plata a la mejor dirección, mejor guión novel, mejor actriz de reparto (Aura Garrido). Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=zPyvlNv-IrM

'SHERLOCK HOLMES', REGENERACIÓN DE GUY RITCHIE

Sinopsis:

Sherlock Holmes y su fiel Watson tienen que resolver un extraordinario caso en el que lord Blackwood, un cruel asesino, desaparece en el momento que va a ser ajusticiado. Holmes sigue la pista de este misterio que le pondrán en contacto con fuerzas oscuras y con los más tenebrosos callejones del Londres victoriano.

Lo que nos hemos encontrado:

Guy Ritchie, sin abandonar su estilo pop y de thriller de bajos fondos que nos mostró por ejemplo en "Snatch: Cerdos y diamantes" (2000), atrapa la atmósfera victoriana de Sherlock Holmes y reinventa al personaje como pocas veces se ha visto en las adaptaciones del genial detective de Conan Doyle. Un torbellino de imágenes y de sensaciones en las que se unen la narración más moderna de la era digital con los modos clásicos del policíaco risueño en el que se encuadran las aventuras de Holmes.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Guy Ritchie. Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg. Intérpretes: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (John Watson), Rachel McAdams(Irene), Mark Strong (Blackwood). Producción: Silver Pictures. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 128 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en inglés. Premios: Nominada a la Mejor Comedia o Musical, mejor actor (Robert Downey Jr.) en los Globos de Oro, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 15 de enero de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=avwprFEXDao

'18 COMIDAS', FILM 'INDIE' QUE SINTETIZA VARIAS BUENAS HISTORIAS

Sinopsis:

Edu, un músico callejero está enamorado de Sol, una mujer casada. Ella no quiere a su marido. Dos juerguistas siguen la fiesta después de una larga noche, incapaces de irse a su casa. Vladimir, espera en su casa a la mujer con la que se ha citado y ella va retrasándose en el desayuno, después la comida y la cena. Dos ancianos comen en silencio. Una mujer joven rompe con un hombre maduro que no quiere comprometerse. Un macedonio está perdido en Santiago.

Lo que nos hemos encontrado:

Agrada y mucho este segundo film del gallego Jorge Coira (el primero llegó en 2004, "El año de la garrapata") que, en torno a la comida pero pasando de ella, cuenta historias que nos llegan al corazón y que nos hacen reír y entristecernos. Film difícil pero armado con mucho talento y desparpajo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jorge Coira. Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda, Diego Ameixeiras. Intérpretes: Luis Tosar (Edu), Esperanza Pedreño (Sol), Pedro Alonso (Vladimir Torres), María Vázquez (Mar). Producción: Tic Tac, Zircozine. Nacionalidad: España, 2010. Color, 107 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en castellano, gallego, inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, Festival de Taormina, 2010; Premio del Jurado, premio del público, Festival de Ourense, 2010. Distribuidora: Festival Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=R2izxKo9plI

'FLAMENCO, FLAMENCO', CUMBRE DEL MUSICAL DE LA MANO DE CARLOS SAURA

Sinopsis:

Diversos números de baile, cante y toque en el universo del flamenco. Es el transcurso de un día y en él se suceden las actuaciones de las grandes figuras del género, todas ellas con escenografías diferentes: Estrella Morente, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Niña Pastori y Tomatito, etc.

Lo que nos hemos encontrado:

Pleno de emoción y de ritmo, Carlos Saura (el gran director de films como "¡Ay, Carmela!", 1990) nos envuelve en un viaje de duende y potencia flamenca del que no queremos salir. Con la luz del mítico Vittorio Storaro (con el que Saura ya trabajó, entre otras, en el primer "Flamenco", 1995), la película se pone a la altura de los mejores musicales que hemos visto en mucho tiempo.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Carlos Saura. Actuaciones: Miguel Poveda y Eva "Yerbabuena" ("Lluvia"), Sara Baras ("A mi niña Sarita"), Estrella Morente ("Tangos"), Paco de Lucía ("Antonia"). Producción: General de Producciones y Diseño (GPD). Nacionalidad: España, 2010. Color, 94 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en castellano. Premios: Alta Classics. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8xg2-8Ipvz4

'LOPE', GRAN BIOPIC DE UN JOVEN LOPE DE VEGA

Sinopsis:

El joven Lope de Vega quiere triunfar como escritor, pero no tiene ni dinero ni influencias. Es un hombre ingenioso, de verbo y verso fácil, y con ellos y su varonil apariencia gana el amor de dos bellas damas. Una de ellas, Isabel, es tan pobre como él, pero, Elena, la otra, es una mujer casada y en buena posición, hija del dramaturgo y director teatral Jerónimo Velázquez. Elena siente una pasión irrefrenable por Lope y le ayuda a estrenar su primera obra. Es acusado de una grave afrenta a un aristócrata y todo parece indicar que será encarcelado por largo tiempo. Pero Elena no lo abandona a su suerte.

Lo que nos hemos encontrado:

Un film en el que se dan la mano la seducción del verso y la palabra del gran Fénix de los Ingenios, o Lope de Vega, con efectivas escenas de duelo a espada. En "Lope", hay grandes actuaciones del trío protagonista: Alberto Ammann (Goya al actor revelación por "Celda 211"; Daniel Monzón, 2009), Leonor Watling (hermosa actriz de films como "A mi madre le gustan las mujeres"; Daniela Fejerman e Inés París, 2002) y Pilar López de Ayala (Goya a la mejor actriz por "Juana La Loca"; Vicente Aranda, 2001). "Lope" es un caso bastante aislado del cine español en el campo de las superproducciones, aunque como ésta tenga un nivel casero. Sea como sea, es un cine muy digno y hermoso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Andrucha Waddington. Guión: Jordi Gasull, Ignacio del Moral. Intérpretes: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Juan Diego (Jerónimo Velázquez). Producción: Antena 3 Films, El Toro Pictures, Iriku Films. Nacionalidad: España-Brasil, 2008. Color, 111 minutos. Scope. V.O . en castellano. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Fox. Estreno: 3 de septiembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/user/lopepelicula?v=Z4VjK4OUkjI&feature=pyv&ad=5531210848&kw=lope

'CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR', MICHAEL MOORE DENUNCIA EL GOLPE DE ESTADO FINANCIERO MUNDIAL

Sinopsis:

Desde su Flint (Michigan) natal a Wall Street, desde las escalinatas del Capitolio a las granjas de la América profunda, Michael Moore encuentra y enfoca en este documental a gente que no cree en el capitalismo, que culpa al sistema de todos los males. A las puertas de los grandes bancos, exige a los directivos que asuman sus responsabilidades en la crisis financiera. Entrevista a senadores y congresistas y comprueba que los líderes estuvieron de acuerdo (2008), por encima de los intereses del pueblo, para salvar al capitalismo.

Lo que nos hemos encontrado:

Los atractivos documentales de Michael Moore tienen una resonancia única en el mundo. Desde aquel corrosivo y regocijante "Bowling for Columbine" (2002), Oscar al mejor documental, Moore ha denunciado en trabajos como "Fahrenheit 9/11" (2004) los males que padece su país, y lo ha venido haciendo con su habitual excéntrico estilo. Lo cierto es que Moore tiene garra y sentido del humor al abordar los temas que le preocupan. En "Capitalismo: una historia de amor" (ver post http://pocodecine.blogspot.com/2010_01_01_archive.html) se muestra muy lúcido y crítico con la estentórea bajada de pantalones de los políticos ante la crisis financiera y su sumisión al poder del dinero. No por denunciado, se han arreglado las cosas en absoluto. Más bien se acepta, como se acepta todo esperando algo inconcreto. Algo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Capitalism: A Love Story". Dirección y guión: Michael Moore. Intervenciones: Michael Moore, Wallace Shawn, Thora Birch, Congresista Elijah Cummings. Producción: Dog Eat Dog Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 126 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en inglés. Premios: Sección oficial, Festival de Venecia, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 8 de enero de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=PbHUisUtMBE

'LA LLAVE DE SARAH' BUCEA EN LA MEMORIA DEL HORROR GENOCIDA NAZI

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 29 de diciembre de 2010

Apoyada en el best seller homónimo (publicado en 2007) de la escritora francesa Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" (premio al mejor director y del público en el festival de Tokio y gala de clausura en el certamen de San Sebastián) es un film reivindicativo y crítico con el horror genocida nazi contra los judíos. Está protagonizada por la actriz franco-británica Kristin Scott Thomas, la gran intérprete de films como "Hace mucho que te quiero" (Philippe Claudel, 2008) o la más reciente "Partir" (Catherine Corsini, 2009), junto a Sergi López.

Scott Thomas encarna a Julia Jarmond, una periodista norteamericana que vive en Francia e indaga en los hechos acaecidos en julio de 1942 cuando los cuerpos de seguridad pronazis del Gobierno de Vichy detuvieron y concentraron en el Velódromo de Invierno (Vel d'Hiv) de París a miles de judíos de todas las edades. Desde allí, partieron a los campos de exterminio de Centroeuropa. La periodista se concentra en el caso de Sarah, una niña de diez años en 1942 y que tuvo la suerte de poder escapar del Velódromo e intentar salvar a su hermano pequeño, encerrado en un armario en la casa familiar. Lo que no puede sospechar Julia es que el destino de la familia de Sarah tiene que ver con la familia de su marido, Bertrand Tezac (Frédéric Pierrot, uno de los protagonistas de "Hace mucho que te quiero").

Un atractivo argumento que nos hace recordar una vez más la barbarie de las barbaries que se llevó a cabo hace tan sólo unas décadas en Europa y en todo el mundo y que fue obra principalmente de un loco -que no imbécil- llamado Hitler. Por desgracia, ni era el único demente entonces ni ahora escasean esta plaga de seres que se guían por ese sentimiento letal que es el odio al diferente.

Demos la bienvenida a este film esperanzador y catártico.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Elle s'appelait Sarah. Dirección: Gilles Paquet-Brenner. Guión: Joncour Paquet-Brenner, Gilles Paquet-Brenner. Basado en la novela homónima de Tatiana de Rosnay. Director de fotografía: Pascal Ridao. Montaje: Hervé Schneid. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Música: Max Richter. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Julia Jarmond), Méluxine Mayance (Sarah), Niels Arestrup (Jules Dufaure), Fréderic Pierrot (Bertrand Tezac). Producción: Hugo Productions, Studio 37, TF1 Droits Audiovisuels, France 2 Cinéma. Color. Duración: 111 min. Nacionalidad: Francia, 2010. V.O. en francés e inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, premio del público, Festival de Tokio, 2010; Gala de Clausura, Festival de San Sebastián , 2010. Distribuidora: Emon. Estreno: 29 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.abc.es/20101228/cultura-cine/abci-trailer-llave-sarah-201012281602.html

JOHNNY DEPP Y ANGELINA JOLIE CAMINAN CON GLAMOUR POR EL AMOR Y LA MUERTE EN 'THE TOURIST'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 28 de diciembre de 2010

"The Tourist", dirigida por Florian Henckel Von Donnersmarck (el cineasta de "La vida de los otros", 2006, Oscar a la mejor película de habla no inglesa), se basa en el excelente film francés "El secreto de Anthony Zimmer" (Jerôme Salle, 2005). Aquella película estaba protagonizada por Sophie Marceau e Yvan Attal. Ahora nos llega la versión anglosajona y con mayor proyección internacional (así están las cosas y así seguirán) protagonizada por dos estrellas de Hollywood: Johnny Depp, conocido por todos por su rol de Jack Sparrow en la ya tetralogía de "Piratas del Caribe" y nominado al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical por este film y por "Alicia en el país de las maravillas" (Tim Burton, 2010); y Angelina Jolie, puro glamour a la que vimos recientemente en "Salt" (Phillip Noyce, 2010) e igualmente nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por "The Tourist.

Depp es Frank, un profesor de matemáticas que viaja a Europa para olvidar una decepción amorosa. En un tren conoce a Elise (Jolie) e inopinadamente flirtean. A la atractiva mujer, que ha robado dinero a la mafia, la siguen individuos sin escrúpulos que amenazan su vida y desde ese momento la de Depp, el cual disfrutará o sufrirá los destellos de París y Venecia entre carreras, disparos y amor de alto voltaje.

Instalado en la meca del cine, donde no pasó desapercibida "La vida de los otros", Florian Henckel Von Donnersmarck ha querido abordar para "The Tourist", su primer film en California, un argumento bien distinto de la película que le dio fama. Un divertimento para un tiempo de vacaciones entre copos de nieve y fríos polares, dejando al espectador de un buen humor envidiable en medio de estas fiestas tan tradicionales.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Florian Henckel Von Donnersmarck. Guión: Florian Henckel Von Donnersmarck, Christopher McQuarrie, Julian Fellowes. Director de fotografía: John Seale. Montaje: Joe Hutshing, Patricia Rommel. Diseño de producción: Jon Hutman. Música: James Newton Howard. Intérpretes: Johnny Depp (Frank), Angelina Jolie (Elise), Paul Bettany (Inspector John Acheson), Timothy Dalton (Inspector Jefe Jones), Rufus Sewel (El Inglés). Producción: GK Films, Birnbaum/Barber, StudioCanal. Color, 1:2,35. Duración: 103 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada al Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical, mejor actor comedia o musical (Johnny Depp), mejor actriz comedia o musical (Angelina Jolie). Distribuidora: Sony. Estreno: 29 de diciembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=dNCtslSyQK4

CANCIONES CLÁSICAS

'SUITE: JUDY BLUE EYES ', UNA HERMOSA PIEZA UTÓPICA DE CROSBY, STILLS & NASH

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE MÚSICA. 24 de diciembre de 2010

Lanzada en 1969 como el tema estrella del primer álbum de Crosby, Stills & Nash, "Suite: Judy Blue Eyes " es una de esas canciones por las que un invento como el country pop, que vienen a ser la mezcla de electricidad y sonido acústico de raíces dentro del lenguaje del rock, sea la plataforma ideal para que uno desee ser feliz y conquistar muchachas o donar nuestros bienes a fin de que todo dios fuera parte de una comunidad libre de enrollados no sectaria.

"Suite: Judy Blue Eyes " se debió al talento inconmensurable de Stephen Stills, artista que se dio a conocer como uno de los líderes de Buffallo Springfield (grupo que ha vuelto a reunirse y al que dedicamos el post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/un%20poco%20de%20m%C3%BAsica), excelente multi-instrumentista, compositor y cantante que, además de crear grandes canciones con CSN, Buffallo o en solitario, tiene una curiosa influencia caribeña (explícita en la parte final "Suite: Judy Blue Eyes"), consecuencia de los años que pasó en su infancia y juventud en Costa Rica y Panamá.

Es un tema en el que brillan las guitarras acústicas y en el que las voces del trío (en 1970, con el álbum "Déjà Vu", convertido en cuarteto con la incorporación de Neil Young) arrebatan en unas armonías maravillosas. Está dedicada a Judy Collins, novia de Stills por aquella época y una de las grandes musas del folk norteamericano de los 60. "Suite: Judy Blue Eyes" dura más de siete minutos y tiene varias melodías diferenciadas que se van desencadenando. Es como un viaje hippie por el amor, los buenos sentimientos, la alegría de sentirse genial y, por consiguiente, estar de acuerdo con todas las cosas que le pasan a uno.

"Suite: Judy Blue Eyes " fue uno de los momentos culmen de aquel fin de fiesta de los 60 que resultó el festival de Woodstock (la actuación de CSN se puede ver, entre otras, en el film "Woodstock: 3 días de paz y amor" sobre el magno acontecimiento, obra de Michael Wadleigh, 1970).

Han pasado 40 años desde la publicación de esta fantástica canción y continúa siendo una obra maestra incontestable.

"Suite: Judy Blue Eyes" en directo http://www.youtube.com/watch?v=EzF_MoXOU1E

PINTAN BASTOS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LO QUE HAY QUE TENER. 23 de diciembre de 2010

Todos los indicadores tanto económicos como culturales o de otras índoles coinciden en que este país se encuentra bajo mínimos, si es que alguna vez ha dejado de estar así. Lo más terrible es que da la impresión de que no hay solución a los males que lo asolan. No sabemos qué es lo que falla, pero, pese a la alegría superficial que se asocia a lo español, el ambiente general es de una profunda depresión irremontable. Existe una violencia cada vez menos soterrada en cualquier ámbito que es consecuencia de lo que ocurre en la calle y en las altas instancias todos los días.

El presidente Zapatero avisa hoy en la prensa de que España necesitará varios años de reformas para recuperarse de la crisis. Es decir, se va aplazando ese cambio de rumbo en lo económico que todo el mundo ansía. Sin duda, debe haber una luz al final del túnel, pero de momento y ya dura más de dos años (aunque se veía venir desde hace al menos un lustro) no se vislumbra. La solución para una gran mayoría es que el PP gane las próximas elecciones generales. Quizá, entonces, los inversores internacionales no acosen a diario al sistema financiero español, en un movimiento especulativo que el común de los mortales no acaba de comprender.

Además de esa penuria económica, hay algo más difuso, inconcreto, en la realidad cotidiana, que incluso nos impide respirar con normalidad, tener cierta esperanza. De modo que estamos indefensos frente a una amenaza incierta que nos va arrugando el gesto y no podemos salir de nuestro asombro cuando observamos que no pocos ciudadanos logran relativizar jovialmente esta negrura inmensa del futuro. Lo cierto es que se van sucediendo circunstancias que refrendan este pesimismo ambiental. Por ejemplo, al hilo de la rabiosa actualidad, la negativa, en principio, del Congreso a aprobar la "ley Sinde", que quiere regular las descargas en Internet. Nos arrellanamos en la perplejidad absoluta cuando observamos el abismo impresionante de pensamiento que hay entre los que reniegan de esta normativa y los que la apoyan; y no deja de producir admiración quienes razonan totalmente convencidos del porqué están a favor o en desacuerdo de la promulgación de dicho reglamento.

Es muy posible, consuelo de tontos, que en otros países se viva con la confusión que hay en éste, donde no es factible ponerse de acuerdo de autonomía en autonomía en un modelo nacional de educación, donde se dirimen cónclaves políticos de importancia regia casi en cada circunscripción electoral.

Sinceramente, quien logre navegar por este marasmo de dimes y diretes a cualquier nivel de la escala social debe ser reconocido como héroe y largamente agasajado. No es nuestro caso. No podemos despegarnos de una realidad en la que la mendicidad y la pobreza descarnada y el que haya cada vez más personas inmersas en la marginación se acepta con naturalidad. Nos duelen las cosas y, es verdad, no reaccionamos, mientras la gangrena va socavando sin pausa nuestra alma. Sencillamente, no tenemos fuerzas para cambiar nada. No nos llenamos la boca con retórica ni nos dejamos iluminar por profetas que quieren demostrarnos que estamos equivocados.

Cae la tarde, es casi Nochebuena y nos sentimos aún más pequeños frente a un mundo que goza descuartizándose. Ese es nuestro destino.

ESTRENO DE 'EL DISCURSO DEL REY', FIRME CANDIDATA A LOS OSCAR

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 22 de diciembre de 2010

Dirigida por Tom Hooper (experto en miniseries como "Elizabeth I", con Helen Mirren, Globo de Oro a la mejor producción de televisión, 2005), "El discurso del rey" se basa en hechos reales y está ambientada en la Inglaterra de los oscuros años 30. Fallecido el rey Jorge V (Michael Gambon, en el reparto de "El buen pastor"; Robert De Niro, 2006), inesperadamente abdica el nuevo monarca, Eduardo VIII (Guy Pearce, el actor de "L.A. Confidential"; Curtis Hanson, 1997). Así las cosas, el trono recae sobre el príncipe Alberto (Colin Firth, que el año pasado estuvo nominado al Oscar por "Un hombre soltero"; Tom Ford, 2009), casado con Isabel (Helena Bonham Carter, la actriz de films de Tim Burton como "Alicia en el país de las maravillas", 2010). Alberto, con el nombre real de Jorge VI, tiene un enorme problema de comunicación, es tartamudo, y para tratar de paliarlo contacta con un efectivo aunque excéntrico logopeda (Geoffrey Rush, intérprete ganador del Oscar al mejor protagonista en "Shine"; Scott Hicks, 1996). Con la ayuda de este hombre, Isabel y el primer ministro Winston Churchill (Timothy Spall, recordado actor de "Secretos y mentiras"; Mike Leigh, 1996) hace progresos en la fluidez de su dicción, hasta llegar a la preparación y difusión de un célebre discurso radiofónico a toda la nación para consolar y animar al pueblo en la hora de la guerra contra la Alemania de Hitler.

"El discurso del rey" no ha dejado de ganar premios en los últimos meses (mejor película, guión, actor, actor de reparto, actriz de reparto en los British Independent Film Awards; mejor actor del año para Firth en los Círculos de Críticos de Cine de Nueva York y Los Angeles....) además de las siete candidaturas a los Globos de Oro (película, director, guión, actor principal, intérpretes de reparto, Firth, Bonham Carter, Rush, respectivamente) que la sitúan, junto a "La red social", de David Fincher, como la principal candidata a ganar los Oscar.

Lo que podemos decir es que en el caso de Colin Firth sería un honor para las míticas estatuillas que ganara una al mejor actor, pues hay muy pocos intérpretes en el mundo que tengan su formidable talla. Perfecto para films como "El discurso del rey", que se decanta hacia la comedia dramática, o el drama de altura de la mencionada "Un hombre soltero" o la también reciente "El retrato de Dorian Gray" (Oliver Parker, 2009).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The King's Speech". Dirección: Tom Hooper. Guión: David Seidler. Producción ejecutiva: Geoffrey Rush, Tim Smith, Paul Brett, Mark Foligno. Director de fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Colin Firth (Rey Jorge VI), Helena Bonham Carter (Reina Isabel), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Timothy Spall (Winston Churchill). Producción: See-Saw Films, Bedlam, The Weinstein Company, UK Film. Color, 1:1,85. Duración: 118 min. Nacionalidad: Reino Unido-Australia, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada a la mejor película, director, guión, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), música, Globos de Oro, 2011; Nominada al mejor reparto, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), Premios del Sindicato de Actores de EE UU (SAG) . Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=nlln4nI2gZY

ESTRENO 22 DE DICIEMBRE DE 2010: 'BRUC', BUEN CINE DE ACCIÓN ESPAÑOL ENTRE ESCARPADAS MONTAÑAS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Aventuras

Sinopsis:

En las montañas de Monserrat, Barcelona, en 1808, poco después del alzamiento del 2 de mayo, un grupo expedicionario francés sufre una humillante derrota a manos de lugareños que se valen de piedras y armas rudimentarias para poner en evidencia al ejército más famoso del mundo. El mando napoleónico sabe que mucha de la confusión creada en la refriega, principal causa de la debacle gala, ha sido orquestada por un carbonero al que llaman Bruc. Los franceses envían a seis mercenarios para acabar con la vida de este héroe. Pese a que arrasan con lo que poseía y aniquilan o maltratan a sus seres más queridos, no logran terminar con él. Es un joven astuto experto en la supervivencia y está en un terreno, muy accidentado, que conoce al dedillo.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una efectiva película de acción, con buenos efectos especiales, apoyada en el magnetismo de Juan José Ballesta (reciente su también indómita interpretación en "Entrelobos"; Gerardo Olivares, 2010) y en secundarios con el aspecto temible que el director barcelonés Daniel Benmayor (en su segunda película, tras "Paintball", 2008) quería para dar caza al escurridizo objetivo. Quizá la parte final de "Bruc" se hace excesivamente larga y excesivamente épica con el enfrentamiento entre Vincent Pérez (el actor francés de "El cuervo: ciudad de Ángeles"; Tim Pope, 1996), jefe de los mercenarios, y Ballesta en la soledad del paisaje agreste. Benmayor imbrica perfectamente ese paisaje significativo con los personajes. Un film español comercial y sólido. Con secuencias de acción que podrían estar por su soltura en cualquier producción americana al uso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Bruc. El desafío". Dirección: Daniel Benmayor. Guión: Jordi Gasull, Patxi Amezcua. Dirección de fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Marc Soria. Música: Xavier Capellas. Efectos especiales: Reyes Abades. Efectos digitales: El Ranchito. Intérpretes: Juan José Ballesta (Bruc), Vincent Perez (Maraval), Santi Millán (De la Mata), Astrid Bergés-Frisbey (Gloria). Producción: Iriku Films, TVC, Mesfilms, Telefónica, Bruc Laurion AIE. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 93 min. V.O. en castellano, catalán y francés. Nacionalidad: España, 2010. Distribuidora: Universal. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=VO38FhUBNWk