LAS NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2011





ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 12 de enero de 2011

Las nominaciones a los premios Goya 2011 que se conocieron ayer han arrojado un resultado esperado: el duelo en la cumbre entre "Balada triste de trompeta" de Álex de la Iglesia; y "También la lluvia", de Icíar Bollaín, presidente y vicepresidenta respectivamente de la Academia de Cine. Les acompañarán en la selección a la mejor película, y en las principales categorías, "Pa negre", la última y alabada película de Agustí Villaronga, y "Buried", el film de Rodrigo Cortés que ha logrado traspasar fronteras.
Resulta increíble que en el listado de películas que pueden competir por los Goya no aparezca "La isla interior" (estrenada el 9 de abril de 2010). Un soberbio film trágico de Dunia Ayaso y Félix Sabroso que podría haber tenido sitio en el cuarteto de candidatas a la mejor película o de otras categorías también reseñables. Además de que no entendemos que ni siquiera pueda competir "La isla interior", hay que decir que a veces -no sólo a veces- parece que los premios Goya (por imitación de los Oscar, los Globo de Oro y posiblemente los BAFTA o los César franceses) sean recompensas de las películas estrenadas en otoño-invierno; es decir, semanas antes de que se concedan los galardones.
Se han olvidado bastante los académicos de "Planes para mañana", un gran film de Juana Macías que opta a la mejor dirección novel y a la mejor actriz revelación (Aura Garrido) pero que merecía mucho más, estando por ejemplo, en cuanto al apartado de interpretación, la fantástica Carme Elías y la también excelente Ana Labordeta comandando el reparto.
Otro film excelente, "18 comidas", de Jorge Coira, no ha sido del beneplácito de los miembros de la Academia, siendo una sabia y admirable combinación de drama y comedia y además poniendo orden, inteligencia y genio en una de las películas más frescas, complicadas de realizar y mejor resueltas del año.
Lo más sangrante, si cabe, es la no competencia, por causas que, como en el caso de "La isla interior" desconocemos, de "Flamenco, Flamenco", de Carlos Saura, la poderosa plasmación del cineasta aragonés de un viaje por el arte gitano que hipnotiza y nos vigoriza. Una de los grandes films musicales a escala mundial de las últimas temporadas (ver http://pocodecine.blogspot.com/2010_11_01_archive.html
Las bases de los XXV premios Goya dicen en su preámbulo que podrán ser candidatos los films estrenados entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2010, lo que "Flamenco, Flamenco" cumple a rajatabla (estrenada el 19 noviembre de 2010). Sin embargo, "Chico y Rita", de Fernando Trueba, que se estrena el próximo 25 de febrero, y, dicho sea de paso, una excelente película, sí que ha sido nominada al mejor film de animación. Existe lo que denominan "estreno técnico" (presentación de la película en alguna sala de cualquier ciudad durante una semana, sin que eso tenga que ver con el estreno comercial de la cinta). De ese modo, "También la lluvia" (estrenada el 5 de enero de 2011) ha podido optar a los Goya.
Todo esto que decimos no deja de ser un juicio crítico y, como tal, desdeñable y por supuesto discutible.
En cuanto a los cortos, es muy posible que los candidatos en ficción, documental o animación sean adecuados, pero, aparte de las preferencias de UN POCO DE CINE por cortos como "Amistad" o "Qué divertido" (ver post "Los mejores cortos de 2010" http://pocodecine.blogspot.com/search/label/Los%20mejores%20cortos%20de%202010), sorprende la no inclusión en las nominaciones de "La historia de siempre", uno de los cortos más premiados de la historia del cine español, y además también a nivel internacional.
Siempre es aleatorio y a menudo injusto la lotería de los premios, pero esto es lo que opinamos de estos inminentes Goyas 2011 (ceremonia de entrega el 13 de febrero de 2011).
Suerte para todos.
Lista de películas a competición en los XXV Premios Goya: http://premiosgoya.academiadecine.com/actualidad/detalle.php?id=119
LOS MEJORES CORTOS DE 2010




ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE CINE. 11 de enero de 2011


'AMISTAD', PODRÍA SER EL MEJOR CORTO DEL AÑO


Sinopsis:

Cuatro hombres se corren una juerga. Son compañeros de trabajo. Cuando, para terminar la fiesta, llegan de madrugada a la oficina salen a relucir los trapos sucios de toda relación laboral.

Lo que da el corto:

Una soberbia muestra de frivolidad y odio entre hombres que parecen muy amigos pero que esconden muchos demonios perversos en el fondo de su alma. Potente realización de Alejandro Marzoa (con otro corto de actualidad, "Cucharada"), premiado en el festival de la Boca del Lobo o en el de Vila-Real. Si no es el mejor corto del año, le falta poco, muy poco.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Alejandro Marzoa. Guión: Miguel Ángel Blanca. Intérpretes: Xúlio Abonjo (Juan), Carlos Blanco (Alberto), Miguel de Lira (Pepe), Óscar Molina (Luis). Producción: Boogaloo Films. Año de producción: 2010. Color, 16 minutos. Premios: Mejor Corto Nacional, Festival de la Boca Del Lobo, 2010.

Visionado: http://fibabc.abc.es/videos/amistad-501.html





'LA AUTORIDAD', RACISMO SALVAJE





Sinopsis:

Un matrimonio hispano-marroquí viaja con sus hijos en pleno verano. La policía detiene su vehículo y les humilla hasta la extenuación.

Lo que da el corto:

Sobrecoge "La autoridad" (premiado en certámenes como "20 Min/Max" de Munich) por lo esplendorosamente bien que Xavi Salas (director también del corto "Hiyab", 2006) plasma la tensión, una situación insostenible y bochornosa: la brutalidad policial frente a unos sospechosos que apenas protestan. Protegidos por una chapa del Estado, no tienen reparo los servidores del orden en pasarse muchas millas, y sin miedo a las represalias, con una familia de viaje. Después del horror, Salas nos deja temblando aún más si cabe en el desenlace con esa familia dudando si auxiliar a esos mismos policías, víctimas de un pavoroso accidente.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Xaxi Salas. Intérpretes: Hwidar (Padre), Belén López (Madre), Adolfo Fernández (Policía), Esther Ortega (Policía). Producción: Xavi Salas P. C.. Año de producción: 2010. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Dirección en el festival de Málaga, 2010.
Visionado: http://www.blogger.com/www.filmin.es/corto/la-autoridad


'LA TAMA', CON LA CONSISTENCIA DE UN LARGOMETRAJE




Sinopsis:

Una agresiva chica suburbial ingresa después de un allanamiento de morada en un centro para menores. Poco a poco se va derrumbando.

Lo que da el corto:


"La Tama", dirigido por Martín Costa (entre los premios que ha conseguido con el corto está el concurso Radio City de Valencia), tiene el peso, la solvencia de un largometraje centrado en un personaje memorable que busca la redención. Costa, en este su tercer trabajo, consigue que nos sintamos absorbidos con la historia de esta adolescente (gran actriz Rocío Monteagudo) desgarrada al final del film de dar tantos gritos y de llevar una vida tan miserable.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Martín Costa. Guión: Martín Costa, Chema de la Peña. Intérpretes: Rocío Monteagudo(Tama), Arantxa Zambrano (Educadora), Ana María Soriano (Madre Tama). Producción: La Voz Que Yo Amo. Año de producción: 2009. Color, 20 minutos. Premios: Seleccionado por el programa de promoción "Madrid en Corto", 2009; Mejor Corto Castilla y León, Festival de Medina del Campo, 2009.

Visionado en http://acercatealabismo.blogspot.com/2010/11/cortometraje-la-tama.html)



'EL CORTEJO', UNA BELLA HISTORIA DE AMOR



Sinopsis:

Un empleado de un cementerio se enamora de una mujer que suele ir a dejar flores en una de las tumbas. El hombre le pide una cita, pero ella le rechaza.

Lo que da el corto:

Es una magnífica historia de amor no correspondido entre un hombre con apariencia vulgar pero sensible y una mujer cuyo corazón no está disponible. La directora argentina Marina Seresesky (premiada con "El cortejo" en certámenes como el de Villa de Coslada) capta con acierto el contraste entre los zafios compañeros de trabajo (para los que el enterrar a los difuntos es lo mismo que trabajar en una obra) del protagonista y el irrefrenable sentimiento amoroso del último en un lugar en el que la muerte parece alejar cualquier calor terrenal.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Marian Seresesky. Intérpretes: Mariano Llorente (Capi), Elena Irureta(Marta). Producción: Meridional. Año de producción: 2010. Color, 16 minutos. Premios: Mejor Corto, Festival Liceo Casino Vilagarcia de Arousa, 2010; Mejor Corto, Festival Cortogenial de Puente Genil, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/cortejo-407.html)


'QUÉ DIVERTIDO', EL TALENTO DE NATALIA MATEO




Sinopsis:

Un padre y su hijo disfrutan de un paseo por el campo. El padre sufre un grave accidente y no se puede mover. Pero no se lo dice al pequeño.

Lo que da el corto:

Gran película de Natalia Mateo (con premios en certámenes como el festival de cine de Madrid-PNR, Parla o La Orotava), musa de cortos como "Ponys" (David Planell, 2005) y coprotagonista del excelente primer film de Planell "La vergüenza" (2009), además de codirectora del galardonado corto "Test" (2007). Mateo ha conseguido encandilarnos y hacernos reír con una situación en principio cotidiana de excursión entre un padre (excelente Luis Bermejo, actor secundario de películas como "Una hora más en Canarias"; David Serrano, 2010) y un niño (fenomenal Teo Planell, hijo de Natalia y de David Planell), logrando una amalgama mágica de drama y comedia.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Natalia Mateo. Intérpretes: Luis Bermejo (Fermín, el padre), Teo Planell (Martín, el hijo). Producción: Avalon PC. Año de producción: 2010. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Corto, Festival Amanece Que No Es Corto, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/divertido-275.html


'CÓMO CONOCÍ A TU PADRE', EL ENCANTO DE LA COMEDIA




Sinopsis:

Un chico y una chica están en casa de ella e intentan hacer el amor. El chico está muy nervioso, y al poco rato se va. Pero ella le llama desde el balcón.


Lo que da el corto:

Aunque sea un corto ya presentado y premiado en 2009 (galardonado en el Festival de Cine de Madrid-PNR, en el Abycine de Albacete...), UN POCO DE CINE no se resiste a incluir esta maravillosa comedia de Álex Montoya entre los mejores del año 2010. Dos jóvenes intentando amarse en una habitación en la que parece que haya un terremoto de lo que se mueven los objetos es el trance que ha plasmado Montoya con gracia infinita, haciéndonos recordar que en el amor hay que perdonar todas las torpezas y los eternos nervios de encontrarse con otro cuerpo. Álex Montoya ya está demostrando con su nuevo corto, "Marina", que lo de "Cómo conocí a tu padre" no fue suerte.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Álex Montoya. Intérpretes: Irene Anula, Iñaki Ardanaz. Producción: Morituri. Año de producción: 2009. Color, 9 minutos. Premios: Mención Especial del Jurado, Festival de Sundance, 2010.
Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/como-conoci-padre-462.html


'TE QUIERO', LO QUE HACEMOS POR AMOR



Sinopsis:

Claudia, al decir Bruno "te quiero" después de hacer el amor, le comunica que no quiere seguir con él. Que se vaya. Aturdido, tarda en darse cuenta de que es su casa y que es ella la que debería irse.

Lo que da el corto:

"Te quiero" es una estupenda broma muy bien interpretada y perfectamente resuelta. Sergi Portabella (que ha conseguido con este corto ser reconocido en festivales como "Esto No es Serio" de Alicante o el de Montornés de Segarra, Tarragona) expone con conocimiento de causa los chantajes emocionales que suele haber entre un hombre y una mujer o una pareja sin más. De esos ritos íntimos también forman parte el perdón y la reconciliación. Algo muy sólido y extraordinario debe tener esto del amor y la pareja para que siga funcionando.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Sergi Portabella. Intérpretes: Alejandro Cano (Bruno), Cristina Gallego (Claudia). Producción: Bipolar Films. Año de producción: 2009. Color, 10 minutos. Premios: Mejor Corto en el Certamen de Creación Audiovisual de Cabra, 2010; Mejor Corto Festival Contraplano de Segovia, 2010.

Visionado en http://fibabc.abc.es/buscador/resultados.html?titulo=te+quiero&categoria=&director=&pais=



'PABLO', SONREÍR DENTRO DEL DRAMA




Sinopsis:


Un joven está internando en un psiquiátrico después de agredir gravemente a su padre. Éste y la hermana van a verle al centro.

Lo que da el corto:

La directora Nely Reguera (con un corto anterior, "Ausencias") enfrenta en "Pablo" (premiado en el certamen de Vila-Real, Castellón y una mención del jurado en el festival de Gijón) a tres personajes que se conocen bien y que tienen cuentas pendientes entre sí. En el breve pero intenso recorrido del film, Reguera flirtea genialmente con la explosión de la violencia o la ira en un lugar de confinamiento que parece "adecuado" para plasmar esa tensión, pero inesperadamente la situación se convierte en un divertido intercambio de diálogos que sorprende y emociona.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Nely Reguera. Intérpretes: José Ángel Egido, Pablo Derqui, Carla Pérez. Producción: Bastian Films. Año de producción: 2009. Color, 13 minutos. Premios: Mejor Cortometraje Concurso Iberoamericano Versión Española-SGAE.

Visionado http://www.filmin.es/corto/pablo


'LA HISTORIA DE SIEMPRE', TRIUNFADOR DE TRIUNFADORES





Sinopsis:

Un hombre en un autobús trata de reconciliarse por móvil con su mujer. Los pasajeros del vehículo se enternecen oyéndole.

Lo que da el corto:

José Luis Montesinos, el director de "La historia de siempre" (con ya ¡más de un centenar de premios nacionales e internacionales!), juega magistralmente con los sentimientos del espectador, dejándole al final sin escudo. El cineasta va del protagonista y su ruego desde un móvil a un amor perdido implorado en un autobús urbano a los rostros ilusionados de los pasajeros que le escuchan. Es una estrategia guionística y visual que recuerda, en cuanto a hacernos creer lo que no es verdad, a las tramas de David Mamet.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: José Luis Montesinos. Intérpretes: Miguel Ángel Jenner (Hombre del móvil), Chuss Leiva (Pasajera), Graham Roberts (Pasajero), Alzira Gómez (Pasajera). Producción: Bastian Films. Año de producción: 2009. Color, 11 minutos. Premios: Premio del Público, Festival de Elche, 2010; Mejor Cortometraje Europeo y Premio del Público, Festival de Trieste Maremetraggio, 2010.
Visionado en http://fibabc.abc.es/videos/historia-siempre-185.html

'VICENTA', LA MAESTRIA DE SAM


Sinopsis:

Un marido iracundo trata muy mal a su esposa, Vicenta. Está enamorado de la provocativa vecina, la cual quiere quedarse con su dinero, que el hombre guarda en algún escondite del piso.


Lo que da el corto:

Sam (o Samuel Ortí) es un esteta, sin parangón en nuestro país, de la animación y de la técnica del stop motion. Ya en sus anteriores trabajos ("El ataque de los Kriters asesinos", "The Werepig") demostró su formidable nivel. "Vicenta"(Nominado al Goya de Animación 2011 y con importantes galardones como el de de Tofuzi, Georgia, Cáucaso; o en el festival de Zaragoza) es un "tour de force" prodigioso (22 meses de elaboración) en una historia negra, procaz, sórdida y finalmente bienintencionada. Merece mucho la pena su visionado.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección, guión, diseño, fotografía y música: Sam. Animación: David Caballer. Voces: Santiago Segura, Esperanza Elipe, Marta Poveda, Rubén "Master" Casaña y Sam. Producción: I.B. Cinema y Conflictivos Productions. Año de producción: 2010. Color, 22 minutos. Premios: Premio Especial del Jurado, CICDAF, China, 2010; Mención Especial del Jurado, Festival de Sitges, 2010; Nominado al Goya al mejor corto de animación, 2011.

Visionado http://www.conflictivos.com/vicenta/Ver%20corto.htm))


ESTRENO 5 DE ENERO DE 2011: 'TAMBIÉN LA LLUVIA', UNA APUESTA SÓLIDA DE ICÍAR BOLLAÍN PARA LOS GOYA y ¿EL OSCAR?

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Drama

Sinopsis:
En Cochabamba, Bolivia, un equipo de rodaje lleva a cabo en 2000 la producción de una película sobre el comienzo de la dominación española en América y su obsesión por el oro. Al mismo tiempo que el rodaje, se desencadena una revuelta social porque el Gobierno quiere privatizar el agua y hacer así la vida más difícil a la sufrida población. El líder de la revuelta, Daniel, es también el actor líder de los indígenas frente a los españoles en la película que filman. Costa, el productor, se hace amigo de Daniel y, contra todo pronóstico, se involucra más de lo que quisiera en su lucha por la justicia.

Lo que vamos a encontrarnos:
Una película interesante, valiente, ambiciosa. El guión es de Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach (en films como "Buscando a Eric", 2009) y compañero sentimental de Icíar Bollaín (directora de "Te doy mis ojos", 2003, por la que consiguió 7 Goyas, entre ellos mejor película y mejor dirección). "También la lluvia" (elegida por la Academia para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) cuenta, incorporando a Costa, un productor de cine, con el rostro rotundo y su peso de gran actor de Luis Tosar (embalado tras su apoteosis con "Celda 211"; Daniel Monzón, 2009, por la que obtuvo el Goya al mejor intérprete); y también, en un papel secundario muy bien perfilado y mejor interpretado, con Karra Elejalde (protagonista de films como "Los cronocrímenes; Nacho Vigalondo, 2007) combinando la dureza del conquistador en el film que ruedan y su escepticismo y desencanto que le impulsan a beber sin pausa fuera del rodaje.
Bollaín muestra su gran sensibilidad (ya contrastada en films como "Flores de otro mundo", 1999) para aproximarse a los conflictos sociales mas hirientes, como es en este caso el derecho al agua, tal y como ocurrió en 2000 en Cochabamba, la ciudad andina. La directora madrileña confirma película a película que su aquilatado prestigio en el cine europeo es consecuencia de saber contar con inteligencia historias intimistas, de su sintonía perfecta con los actores (siendo ella misma, como todos sabemos desde "El sur"; Víctor Erice, 1983, una actriz importante) y de que ha descubierto el punto medio del cine de autor que no renuncia a llegar al gran público.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Icíar Bollaín. Guión: Paul Laverty. Dirección de fotografía: Alex Catalán. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Música: Alberto Iglesias. Dirección artística: Juan Pedro Gaspar. Intérpretes: Luis Tosar (Costa), Gael García Bernal (Sebastián), Juan Carlos Aduviri (Daniel/ Hatuey), Karra Elejalde (Antón/ Cristóbal Colón). Producción: Morena Films, Mandarín Cinema, Vaca Films, Alebrije Producciones. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 103 min. V.O. en castellano. Nacionalidad: España-Francia-México, 2010. Premios: Seleccionada por la Academia de Cine de España para competir al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, 2011; Seleccionada por España a los Premios Ariel de la Academia de Cine de México, 2011; Nominada a la mejor película y al mejor actor (Luis Tosar) en los Premios José María Forqué, 2011. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 5 de enero de 2011.

MILAGROSO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE VIDA. 3 de enero de 2011

Dan ganas de ponerse a cantar a grito pelado. De hacer ofrendas en las iglesias. De besar en los labios a cuantas personas nos gusten o agraden. No es para menos. Lo ocurrido ayer en los establecimientos públicos de, al parecer, toda España es completamente revolucionario. Había que frotarse muy bien los ojos para comprobar que los bares estaban llenos de gente a la hora del aperitivo y tomaban sus raciones, sus cañas, sus vinos y no había ni un sólo cigarro encendido.
Milagroso.
Uno sonreía abiertamente. Daba palmas con las orejas. ¿Por qué ahora sí y no hace unos años, en 2005, cuando se intentó que saliera adelante esta ley antihumo? Misterios. Tan sólo unas horas antes de que entrara en vigor la ley antitabaco, cualquier bar de los que uno frecuentara estaba con una atmósfera irrespirable de cigarrillos encendidos y algún ufano cliente se ponía en el espacio entre las mesas y la barra y encendía todo estirado en pose muy torera un veguero de grueso calibre y toda la clientela seguía a lo suyo, riendo, o discutiendo con los suegros de turno, comiendo y bebiendo.
Pues bien, ayer esta estampa entre humos, únicamente una horas después de haberla visto, quedó desterrada. Parecía una película americana. De éstas tipo "Ghost" o, más noblemente, "¡Qué bello es vivir!", la obra maestra de Frank Capra, en las que hay milagros muy terrenales y la gente de pronto es feliz y canta y le van muy bien las cosas. Vivir, respirar, en estos recintos el día de ayer era una sensación increíble, orgásmica.
Como tantas otras veces con disposiciones que se acercan a lo radical, pensábamos que una ley que prohíbe fumar en los establecimientos públicos de ocio (bares, restaurantes, discotecas) y alejamiento de tantos metros de centros sanitarios e infantiles, era imposible de cumplir. Así lo anunciaban los ejecutivos de las tabacaleras destacados en España, animando sin muchos subterfugios a que se infringiera lo dispuesto. Sin embargo, ellos han sido los burlados.
Es la acción más transgresora y de más trascendencia que ha llevado a cabo este frágil Gobierno que, por ejemplo, jamás se ha atrevido a decir, lo que muchos votantes de izquierda se lo hubieran agradecido, que no pueden hacer nada para atajar la crisis económica, que son presa de las instituciones financieras internacionales y que la situación es esa, contra la cual sólo caben dos salidas: o aguantarse y sufrir, lo que estamos haciendo con este habitual buen humor y salero que tenemos todos los españoles; o la revolución cuyas consecuencias son siempre trágicas.
La erradicación del humo en los lugares de ocio es un salto cualitativo impresionante en la educación pública de este país. Nos pone de verdad sin ironías (que siempre van asociadas al ruido o al turismo) a la cabeza de los países más avanzados del mundo. Lo increíble, volvemos a decir, es que se haya cumplido.
Por supuesto, los fumadores, o muchos de ellos, estarán en desacuerdo. Dirán que a ver cuándo se soluciona la contaminación, mucho más grave a nivel general, de los vehículos, las fábricas o las calefacciones. Y tienen toda la razón. Pero tendrán que estar de acuerdo en que es un acto cívico que emociona profundamente el que la gente haya cumplido esta normativa. Chapeau por el Gobierno y por la ministra de Sanidad Leire Pajín.


LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2010



ALBERTO ÚBEDA-PORTUGÚÉS. UN POCO DE CINE. 31 de diciembre de 2010



'LA CHICA DEL TREN', LA SORPRESA DEL AÑO



Sinopsis:

En París, Jeanne, una chica de raíces judías, finge ser objeto de un ataque racista. Su intención es que un antiguo amigo de su madre, abogado de prestigio muy sensible a la persecución de los judíos, le dé trabajo en su bufete.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película sorprendente. André Téchiné (el gran director de films como "Fugitivos", 2003), en vez de ir en pos de la noticia de lo que ocurrió de verdad en un tren de cercanías a París en 2004, prefiere indagar en los personajes y en las vidas que llevan, ofreciéndonos un tratado de entomología en toda regla y una lección de sabiduría humanística que es verdaderamente impagable.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "La fille du RER". Dirección: André Téchiné. Guión: André Téchiné, Odile Barski, Jean-Marie Besset. Intérpretes: Emilie Dequenne (Jeanne), Catherine Deneuve (Tarek), Michel Blanc (Samuel Bleistein). Producción: Saïd Ben Said Films. Nacionalidad: Francia, 2009. Color, 105 minutos. Formato: Scope. V.O . en francés. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno: 25 de junio de 2010.




'CORAZÓN REBELDE', UN FORAJIDO TEJANO QUE VIVE EL 'COUNTRY'


Sinopsis:

Bad Blake, un maduro cantante de country, va dando tumbos de tugurio en tugurio. Un día conoce a Jean, una guapa joven divorciada con un hijo. Se enamoran y planean vivir juntos. Pero Bad tiene un gran problema con la bebida y destruye la relación. Su prestigio en el mundo del country es grande y Tommy Sweet, un artista del género que está en la cima, lo reivindica.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película entrañable, debut del norteamericano Scott Cooper al que se le nota que ama la música a la que rinde culto en este film por el que Jeff Bridges (el inolvidable protagonista de "El gran Lebowski", Hermanos Coen, 1998) logró el Oscar al mejor actor. Bridges canta algunos de los temas de la banda sonora, compuesta por el talento de nuevo cuño Ryan Bingham, el malogrado Stephen Bruton y el solicitado compositor T. Bone Burnett (que también fue responsable de la banda sonora de "O Brother"; Hermanos Coen ,2000). Magnífica y pequeña película.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Crazy Heart". Dirección y guión: Scott Cooper. Basado en la novela homónima de Thomas Cobb. Intérpretes: Jeff Bridges (Bad Blake), Maggie Gyllenhaal (Jean), Robert Duvall(Wayne), Colin Farrell (Tommy Sweet). Producción: Informant Media, Butcher's Run Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 112 minutos. Formato: Scope. V.O . en inglés. Premios: Oscar al mejor actor (Jeff Bridges), mejor canción ("The Weary Kind", de Ryan Bingham. Distribuidora: Fox. Estreno: 5 de marzo de 2010.
Ver tráiler en http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4455


'VILLA AMALIA', EL ENCANTO DE LA SOLEDAD



Sinopsis:

Ann, una importante concertista y compositora, se cansa de su vida de artista y de su actual novio y sin pensarlo mucho decide huir de todo. Recorre libre muchos lugares hasta llegar a la costa mediterránea de Italia, en un lugar inaccesible donde está Villa Amalia, una casa en lo alto de un acantilado. Allí comienza a ordenar su vida rodeada de mar, nuevos amigos y algún que otro percance.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película del director parisino Benoît Jacquot (su películas más conocida aquí es "La escuela de la carne", 1997) profundamente sensual, hermosa, que se beneficia del protagonismo de Isabelle Huppert, la gran musa del cine francés (citemos films como "Borrachera de poder", 2006, homenajeando de paso UN POCO DE CINE al insustituible Claude Chabrol). Se basa en la novela de Pascal Quignard (Espasa, 2007) y, como "La chica del tren", es un ejemplo del gran cine que se hace en el país vecino, con unas señas de identidad absolutamente diferenciadas al resto de cinematografías.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Benoît Jacquot. Guión: Benoît Jacquot, Julian Boivent. Basado en la novela de Pascal Quignard. Intérpretes: Isabelle Huppert (Ann), Jean-Hughes Anglade (Georges), Xavier Beauvois (Thomas). Producción: Edouard Weil. Nacionalidad: Francia-Suiza, 2009. Color, 94 minutos. V.O . en francés e italiano. Premios: Sección oficial del Festival de Las Palmas, 2010. Distribuidora: Karma Films. Estreno: 18 de junio de 2010.

Vert tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=hJKNCk6oWZw



'CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS', EL GENIO DE WOODY ALLEN





Sinopsis:

En Londres, Roy, un escritor fracasado se enamora de la violinista de enfrente de su casa. Su mujer, Sally, está enamorada de Greg, dueño de la galería en la que trabaja. Helena, la madre de Sally, cree en la reencarnación y cae rendida ante uno de los médiums que conoce. Alfie, su ex marido se ha casado con una call girl y no puede llevar el ritmo sexual de ella.


Lo que nos hemos encontrado:

Otra fantástica película del genio de Nueva York. En UN POCO DE CINE, el pasado año alabábamos "Si la cosa funciona" en el post inaugural del blog (http://pocodecine.blogspot.com/search/label/Woody%20Allen) y ahora lo hacemos con este film más dramático que el anterior, menos alocado pero igual de perfecto y paladeable. Es pura magia la que tiene este cineasta que no se cansa de maravillarnos.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "You Will Meet a Tall Dark Stranger". Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Josh Brolin (Roy), Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Gemma Jones (Helena), Antonio Banderas (Greg). Producción: Mediapro, Versátil Cinema, Gravier. Nacionalidad: EE UU-España, 2010. Color, 98 minutos. Formato: 1: 1,85. V.O . en inglés. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Cannes, 2010. Distribuidora:Alta Classics. Estreno: 27 de agosto de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8FNPj65Scxw



'PLANES PARA MAÑANA', FORMIDABLE DEBUT DE JUANA MACÍAS


Sinopsis:

Cuatro mujeres están en un momento crucial de sus vidas. Antonia es una señora madura que de pronto está a punto de tirar por la borda toda su vida familiar y su seguridad cuando vuelve a ver a un antiguo amor. Marian está harta del maltrato de su marido, pero no sabe cómo cortar la relación. Mónica, su hija, quiere que se decida a dar ese paso y por otro lado comienza a flirtear por internet con un chico de su edad, que es el hijo de Antonia. Por último, Inés, una ejecutivo, queda embarazada y ni a su novio, ni a su madre ni a su jefe les hace ninguna gracia la noticia. Sufre un grave accidente....

Lo que nos hemos encontrado:

Una gran película narrada con pulso firme y con excelentes actrices protagonistas como la genial Carme Elías (a la que dedicamos el post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa), Ana Labordeta ("Soldados de Salamina"; David Trueba, 2003), la debutante Aura Garrido y Goya Toledo (la actriz de "Amores perros", Alejandro González Iñárritu, 2000). "Planes para mañana" se ve en un suspiro y con emoción contenida, flirteando sin pausa con el desastre y la felicidad; como es, en definitiva, la vida.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Juana Macías. Guión: Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo. Intérpretes: Carme Elías (Antonia), Ana Labordeta (Marian), Goya Toledo (Inés), Aura Garrido (Mónica). Producción: Teoponte P.C., Monte Film, Viernes Producciones. Nacionalidad: España, 2010. Color, 94 minutos. Scope. V.O . en castellano. Premios: Nominado Biznaga de Plata a la mejor dirección, mejor guión novel, mejor actriz de reparto (Aura Garrido). Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=zPyvlNv-IrM



'SHERLOCK HOLMES', REGENERACIÓN DE GUY RITCHIE



Sinopsis:

Sherlock Holmes y su fiel Watson tienen que resolver un extraordinario caso en el que lord Blackwood, un cruel asesino, desaparece en el momento que va a ser ajusticiado. Holmes sigue la pista de este misterio que le pondrán en contacto con fuerzas oscuras y con los más tenebrosos callejones del Londres victoriano.

Lo que nos hemos encontrado:

Guy Ritchie, sin abandonar su estilo pop y de thriller de bajos fondos que nos mostró por ejemplo en "Snatch: Cerdos y diamantes" (2000), atrapa la atmósfera victoriana de Sherlock Holmes y reinventa al personaje como pocas veces se ha visto en las adaptaciones del genial detective de Conan Doyle. Un torbellino de imágenes y de sensaciones en las que se unen la narración más moderna de la era digital con los modos clásicos del policíaco risueño en el que se encuadran las aventuras de Holmes.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Guy Ritchie. Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg. Intérpretes: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (John Watson), Rachel McAdams(Irene), Mark Strong (Blackwood). Producción: Silver Pictures. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 128 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en inglés. Premios: Nominada a la Mejor Comedia o Musical, mejor actor (Robert Downey Jr.) en los Globos de Oro, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 15 de enero de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=avwprFEXDao

'18 COMIDAS', FILM 'INDIE' QUE SINTETIZA VARIAS BUENAS HISTORIAS



Sinopsis:

Edu, un músico callejero está enamorado de Sol, una mujer casada. Ella no quiere a su marido. Dos juerguistas siguen la fiesta después de una larga noche, incapaces de irse a su casa. Vladimir, espera en su casa a la mujer con la que se ha citado y ella va retrasándose en el desayuno, después la comida y la cena. Dos ancianos comen en silencio. Una mujer joven rompe con un hombre maduro que no quiere comprometerse. Un macedonio está perdido en Santiago.

Lo que nos hemos encontrado:

Agrada y mucho este segundo film del gallego Jorge Coira (el primero llegó en 2004, "El año de la garrapata") que, en torno a la comida pero pasando de ella, cuenta historias que nos llegan al corazón y que nos hacen reír y entristecernos. Film difícil pero armado con mucho talento y desparpajo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jorge Coira. Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda, Diego Ameixeiras. Intérpretes: Luis Tosar (Edu), Esperanza Pedreño (Sol), Pedro Alonso (Vladimir Torres), María Vázquez (Mar). Producción: Tic Tac, Zircozine. Nacionalidad: España, 2010. Color, 107 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en castellano, gallego, inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, Festival de Taormina, 2010; Premio del Jurado, premio del público, Festival de Ourense, 2010. Distribuidora: Festival Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=R2izxKo9plI

'FLAMENCO, FLAMENCO', CUMBRE DEL MUSICAL DE LA MANO DE CARLOS SAURA


Sinopsis:

Diversos números de baile, cante y toque en el universo del flamenco. Es el transcurso de un día y en él se suceden las actuaciones de las grandes figuras del género, todas ellas con escenografías diferentes: Estrella Morente, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Niña Pastori y Tomatito, etc.

Lo que nos hemos encontrado:

Pleno de emoción y de ritmo, Carlos Saura (el gran director de films como "¡Ay, Carmela!", 1990) nos envuelve en un viaje de duende y potencia flamenca del que no queremos salir. Con la luz del mítico Vittorio Storaro (con el que Saura ya trabajó, entre otras, en el primer "Flamenco", 1995), la película se pone a la altura de los mejores musicales que hemos visto en mucho tiempo.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Carlos Saura. Actuaciones: Miguel Poveda y Eva "Yerbabuena" ("Lluvia"), Sara Baras ("A mi niña Sarita"), Estrella Morente ("Tangos"), Paco de Lucía ("Antonia"). Producción: General de Producciones y Diseño (GPD). Nacionalidad: España, 2010. Color, 94 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en castellano. Premios: Alta Classics. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8xg2-8Ipvz4



'LOPE', GRAN BIOPIC DE UN JOVEN LOPE DE VEGA




Sinopsis:

El joven Lope de Vega quiere triunfar como escritor, pero no tiene ni dinero ni influencias. Es un hombre ingenioso, de verbo y verso fácil, y con ellos y su varonil apariencia gana el amor de dos bellas damas. Una de ellas, Isabel, es tan pobre como él, pero, Elena, la otra, es una mujer casada y en buena posición, hija del dramaturgo y director teatral Jerónimo Velázquez. Elena siente una pasión irrefrenable por Lope y le ayuda a estrenar su primera obra. Es acusado de una grave afrenta a un aristócrata y todo parece indicar que será encarcelado por largo tiempo. Pero Elena no lo abandona a su suerte.

Lo que nos hemos encontrado:

Un film en el que se dan la mano la seducción del verso y la palabra del gran Fénix de los Ingenios, o Lope de Vega, con efectivas escenas de duelo a espada. En "Lope", hay grandes actuaciones del trío protagonista: Alberto Ammann (Goya al actor revelación por "Celda 211"; Daniel Monzón, 2009), Leonor Watling (hermosa actriz de films como "A mi madre le gustan las mujeres"; Daniela Fejerman e Inés París, 2002) y Pilar López de Ayala (Goya a la mejor actriz por "Juana La Loca"; Vicente Aranda, 2001). "Lope" es un caso bastante aislado del cine español en el campo de las superproducciones, aunque como ésta tenga un nivel casero. Sea como sea, es un cine muy digno y hermoso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Andrucha Waddington. Guión: Jordi Gasull, Ignacio del Moral. Intérpretes: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Juan Diego (Jerónimo Velázquez). Producción: Antena 3 Films, El Toro Pictures, Iriku Films. Nacionalidad: España-Brasil, 2008. Color, 111 minutos. Scope. V.O . en castellano. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Fox. Estreno: 3 de septiembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/user/lopepelicula?v=Z4VjK4OUkjI&feature=pyv&ad=5531210848&kw=lope



'CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR', MICHAEL MOORE DENUNCIA EL GOLPE DE ESTADO FINANCIERO MUNDIAL




Sinopsis:

Desde su Flint (Michigan) natal a Wall Street, desde las escalinatas del Capitolio a las granjas de la América profunda, Michael Moore encuentra y enfoca en este documental a gente que no cree en el capitalismo, que culpa al sistema de todos los males. A las puertas de los grandes bancos, exige a los directivos que asuman sus responsabilidades en la crisis financiera. Entrevista a senadores y congresistas y comprueba que los líderes estuvieron de acuerdo (2008), por encima de los intereses del pueblo, para salvar al capitalismo.

Lo que nos hemos encontrado:

Los atractivos documentales de Michael Moore tienen una resonancia única en el mundo. Desde aquel corrosivo y regocijante "Bowling for Columbine" (2002), Oscar al mejor documental, Moore ha denunciado en trabajos como "Fahrenheit 9/11" (2004) los males que padece su país, y lo ha venido haciendo con su habitual excéntrico estilo. Lo cierto es que Moore tiene garra y sentido del humor al abordar los temas que le preocupan. En "Capitalismo: una historia de amor" (ver post http://pocodecine.blogspot.com/2010_01_01_archive.html) se muestra muy lúcido y crítico con la estentórea bajada de pantalones de los políticos ante la crisis financiera y su sumisión al poder del dinero. No por denunciado, se han arreglado las cosas en absoluto. Más bien se acepta, como se acepta todo esperando algo inconcreto. Algo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Capitalism: A Love Story". Dirección y guión: Michael Moore. Intervenciones: Michael Moore, Wallace Shawn, Thora Birch, Congresista Elijah Cummings. Producción: Dog Eat Dog Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 126 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en inglés. Premios: Sección oficial, Festival de Venecia, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 8 de enero de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=PbHUisUtMBE

'LA LLAVE DE SARAH' BUCEA EN LA MEMORIA DEL HORROR GENOCIDA NAZI
ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 29 de diciembre de 2010
Apoyada en el best seller homónimo (publicado en 2007) de la escritora francesa Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" (premio al mejor director y del público en el festival de Tokio y gala de clausura en el certamen de San Sebastián) es un film reivindicativo y crítico con el horror genocida nazi contra los judíos. Está protagonizada por la actriz franco-británica Kristin Scott Thomas, la gran intérprete de films como "Hace mucho que te quiero" (Philippe Claudel, 2008) o la más reciente "Partir" (Catherine Corsini, 2009), junto a Sergi López.
Scott Thomas encarna a Julia Jarmond, una periodista norteamericana que vive en Francia e indaga en los hechos acaecidos en julio de 1942 cuando los cuerpos de seguridad pronazis del Gobierno de Vichy detuvieron y concentraron en el Velódromo de Invierno (Vel d'Hiv) de París a miles de judíos de todas las edades. Desde allí, partieron a los campos de exterminio de Centroeuropa. La periodista se concentra en el caso de Sarah, una niña de diez años en 1942 y que tuvo la suerte de poder escapar del Velódromo e intentar salvar a su hermano pequeño, encerrado en un armario en la casa familiar. Lo que no puede sospechar Julia es que el destino de la familia de Sarah tiene que ver con la familia de su marido, Bertrand Tezac (Frédéric Pierrot, uno de los protagonistas de "Hace mucho que te quiero").
Un atractivo argumento que nos hace recordar una vez más la barbarie de las barbaries que se llevó a cabo hace tan sólo unas décadas en Europa y en todo el mundo y que fue obra principalmente de un loco -que no imbécil- llamado Hitler. Por desgracia, ni era el único demente entonces ni ahora escasean esta plaga de seres que se guían por ese sentimiento letal que es el odio al diferente.
Demos la bienvenida a este film esperanzador y catártico.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Elle s'appelait Sarah. Dirección: Gilles Paquet-Brenner. Guión: Joncour Paquet-Brenner, Gilles Paquet-Brenner. Basado en la novela homónima de Tatiana de Rosnay. Director de fotografía: Pascal Ridao. Montaje: Hervé Schneid. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Música: Max Richter. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Julia Jarmond), Méluxine Mayance (Sarah), Niels Arestrup (Jules Dufaure), Fréderic Pierrot (Bertrand Tezac). Producción: Hugo Productions, Studio 37, TF1 Droits Audiovisuels, France 2 Cinéma. Color. Duración: 111 min. Nacionalidad: Francia, 2010. V.O. en francés e inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, premio del público, Festival de Tokio, 2010; Gala de Clausura, Festival de San Sebastián , 2010. Distribuidora: Emon. Estreno: 29 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.abc.es/20101228/cultura-cine/abci-trailer-llave-sarah-201012281602.html

JOHNNY DEPP Y ANGELINA JOLIE CAMINAN CON GLAMOUR POR EL AMOR Y LA MUERTE EN 'THE TOURIST'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 28 de diciembre de 2010
"The Tourist", dirigida por Florian Henckel Von Donnersmarck (el cineasta de "La vida de los otros", 2006, Oscar a la mejor película de habla no inglesa), se basa en el excelente film francés "El secreto de Anthony Zimmer" (Jerôme Salle, 2005). Aquella película estaba protagonizada por Sophie Marceau e Yvan Attal. Ahora nos llega la versión anglosajona y con mayor proyección internacional (así están las cosas y así seguirán) protagonizada por dos estrellas de Hollywood: Johnny Depp, conocido por todos por su rol de Jack Sparrow en la ya tetralogía de "Piratas del Caribe" y nominado al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical por este film y por "Alicia en el país de las maravillas" (Tim Burton, 2010); y Angelina Jolie, puro glamour a la que vimos recientemente en "Salt" (Phillip Noyce, 2010) e igualmente nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por "The Tourist.
Depp es Frank, un profesor de matemáticas que viaja a Europa para olvidar una decepción amorosa. En un tren conoce a Elise (Jolie) e inopinadamente flirtean. A la atractiva mujer, que ha robado dinero a la mafia, la siguen individuos sin escrúpulos que amenazan su vida y desde ese momento la de Depp, el cual disfrutará o sufrirá los destellos de París y Venecia entre carreras, disparos y amor de alto voltaje.
Instalado en la meca del cine, donde no pasó desapercibida "La vida de los otros", Florian Henckel Von Donnersmarck ha querido abordar para "The Tourist", su primer film en California, un argumento bien distinto de la película que le dio fama. Un divertimento para un tiempo de vacaciones entre copos de nieve y fríos polares, dejando al espectador de un buen humor envidiable en medio de estas fiestas tan tradicionales.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Florian Henckel Von Donnersmarck. Guión: Florian Henckel Von Donnersmarck, Christopher McQuarrie, Julian Fellowes. Director de fotografía: John Seale. Montaje: Joe Hutshing, Patricia Rommel. Diseño de producción: Jon Hutman. Música: James Newton Howard. Intérpretes: Johnny Depp (Frank), Angelina Jolie (Elise), Paul Bettany (Inspector John Acheson), Timothy Dalton (Inspector Jefe Jones), Rufus Sewel (El Inglés). Producción: GK Films, Birnbaum/Barber, StudioCanal. Color, 1:2,35. Duración: 103 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada al Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical, mejor actor comedia o musical (Johnny Depp), mejor actriz comedia o musical (Angelina Jolie). Distribuidora: Sony. Estreno: 29 de diciembre de 2010.