BALANCE POSITIVO EN EL 19 FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR, UNA APUESTA SINCERA POR LOS NUEVOS CREADORES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 3 de octubre de 2010

El Festival de Cine de Madrid-PNR culminó el pasado 16 de septiembre su 19º edición y la segunda en la nueva etapa que dirige Elena Medina de la Viña, autora del documental "Cambia de vida: el viaje de Xixón Sound" (2008), y José Fernández, también autor de "Xixón Sound" como presidente de la Plataforma de Nuevos Realizadores. El certamen contó con varias sedes en la capital, más otra en la Sierra de Guadarrama (Cercedilla) y jugosas secciones de largometrajes, documentales, un homenaje al cineasta independiente Luciano Berriatúa (con la publicación del libro "Luciano Berriatúa, gran aventurero y explorador de cine", escrito por Mercedes Miguel Borrás y un servidor -ver http://pocodecine.blogspot.com/search/label/actualidad...-) y, por supuesto, los cortometrajes en su sección oficial y la de los socios de la plataforma.

En este último apartado, destacaron especialmente el primer corto en solitario de la actriz Natalia Mateo, "Qué divertido", segundo premio del Festival, un maravilloso film que Mateo, gran conocedora del mundo del cortometraje (musa de este medio en cortos como "Ponys", David Planell, 2005; y "Equipajes", de Toni Bestard, 2006), ha dirigido con humor, aliento trágico y tensión en su breve metraje y dos principales protagonistas: un niño, el hijo de Natalia en la realidad (Teo Planell), y su padre en la ficción (el actor Luis Bermejo) subidos a un árbol en el campo. Otro corto destacado fue "Todos los trenes van a París", de Carlos Ceacero Ruiz (director de "Retrato de mujer blanca con navaja", 2008) mejor film de los Socios de la PNR, una historia de amor romántica y profunda bien realizada que lograba conectar con el espectador.

Esperamos que esta excelente edición del Festival de Cine de Madrid-PNR tenga una continuación aún más importante el año que viene. Elena Medina y José Fernández tienen las ideas claras y están atentos, y apuestan, a los nuevos creadores.

PALMARÉS FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR, 2010

Mejor Largometraje: "Ori", de Miguel Ángel Jiménez. Mejor Corto: "Límites: 1ª persona", de León Siminiani. Segundo Premio: "Qué divertido", de Natalia Mateo. Mejor Corto Socios PNR: "Todos los trenes van a París", de Carlos Ceacero Ruiz. Premio del Público al mejor corto: "Hueles a Fudrón", de Jesús Monroy

Más información en http://www.festivalcinepnr.com/

LA ESPLÉNDIDA CARRERA DE SERGI LÓPEZ

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 2 de octubre de 2010

Sergi López (Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 1965) está completando una carrera magnífica y además internacional que en España no está siendo reconocida al nivel que merece. ¿Por qué? Porque es una estrella del cine de autor que trabaja principalmente en Francia. Gran parte de su formación, la realizó en el país vecino a las órdenes de Jacques Lecoq (École Internationale de Théâtre et Mouvement, de París). Y fue allí donde empezó a adquirir fama de la mano de su cómplice en la dirección Manuel Poirier en películas como "Western" (1997) o "La curva de la felicidad" (Les femmes.... ou les enfants d'abord, 2002). El éxito en Francia, propició que López captara un poco más la atención de la enteca industria española y así tuvo grandes papeles en películas como "Lisboa" (Antonio Hernández, 1998), El cielo abierto" (Miguel Albaladejo, 2001) o "Sólo mía" (Javier Balaguer, 2001). López también amplió sus horizontes en films en lengua inglesa, como "Negocios ocultos" (Dirty Pretty Things, Stephen Frears, 2002).

En 2006, Guillermo del Toro le contrató para que encarnara a un brutal capitán del ejército franquista en la inmediata posguerra en su fascinante "El laberinto del fauno". Sergi López, que puede ser un seductor como en "Partir" (Catherine Corsini, 2009), junto a Kristin Scott Thomas, tiene un explotado y magistral lado siniestro que alcanzó su más alta cota en "Harry, un amigo que os quiere (Harry un ami qui vous veut du bien; Dominik Moll, 1999), película por la que consiguió el premio al mejor actor europeo en los galardones anuales de la Academia de Europa.

Los últimos años, López ha continuado simultaneando sus trabajos en Francia, donde es un actor absolutamente consolidado en films tan fenomenales como "Pintar o hacer el amor" (Peindre ou faire l'amour; Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu, 2005) o en España, con su protagonismo en la excelente "Mapa de los sonidos de Tokio" (Isabel Coixet, 2009).

En fin, Sergi López es un actor favorito de UN POCO DE CINE, y vamos a seguir con atención su espléndida carrera.

Tráiler de la película "Una relación privada" (Une liaison pornographique; Fréderic Fonteyne, 1999), con Nathalie Baye. http://www.youtube.com/watch?v=WPpKfuSYjlw

LOS CLÁSICOS DE UN POCO DE CINE

'PAN Y TULIPANES', UNA PRECIOSA PELÍCULA QUE NOS REDIME

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE CINE. 1 de octubre de 2010

"Pan y tulipanes" es una preciosa película italiana de Silvio Soldini (Milán, 1958), que habla de una mujer de mediana edad (Licia Maglietta) totalmente absorbida por la sociedad de consumo y su familia, y que de pronto, aprovechando, que su marido e hijos la han "olvidado" en una estación de servicio cerca de Roma donde ha parado el autocar turístico en el que viajaba, decide marchar a Venecia, su sueño desde joven. En la mítica ciudad, no encuentra habitación a un precio razonable, y al fin, cenando en un restaurante decadente, un camarero muy pulcro y correcto (Bruno Ganz, el actor de films como "En la ciudad blanca"; Dans la ville blanche, Alain Tanner, 1983) le expresa formalmente que puede quedarse en su casa. Así empieza una relación de amistad en la que cada uno va variando su manera de ver la vida. El hombre, deprimido y ya decidido a suicidarse, encuentra motivos para ser un poco más optimista, y ella, que jamás había salido de su papel de ama de casa, descubre que tiene personalidad y gusto.

Con estos mimbres, "Pan y tulipanes" nos da un paseo por una Venecia lejos de la postal y cercana a la gente que vive allí. Viejos anarquistas que venden flores a quien les apetece; fisioterapeutas deseosas de enamorarse; detectives desastrosos que lo tiran todo por la borda cuando encuentran ese sentimiento supremo; hombres como el camarero que recita versos de "Orlando furioso", de Ariosto, y ve las cosas desde un prisma extraño y tragicómico.

Es una película que uno no se cansa de ver. Soldini la realizó para recrearse en el concepto de amor, en la sensualidad, en las sensaciones primarias de la vida: la comida, el aire, el paisaje, la música, la amistad, el sexo. Todo tratado con un gusto exquisito y casi mágico. Merece la pena.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Pane e tulipani". Dirección: Silvio Soldini. Guión: Silvio Soldini, Doriana Leondeff. Productor: Daniele Maggioni. Intérpretes: Licia Maglietta (Rosalba Barletta), Bruno Ganz (Fernando Girasoli), Marina Massironi (Grazia), Giuseppe Battiston (Costantino). Dirección de fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Carlotta Cristiani. Música: Giovanni Venosta. Nacionalidad: Italia, Suiza, 2000. Color, 105 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en italiano. Estreno en España: 5 de octubre de 2001.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=yeawkfJBvc8

RODRIGO CORTÉS PRESENTA 'BURIED' (Enterrado), UN FILM QUE ACUMULA PREMIOS Y OVACIONES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 30 de septiembre de 2010

Rodrigo Cortés ha logrado concitar la atención con su nueva película, "Buried" (Enterrado), siendo ovacionado en Festivales tan importantes como Sundance, Toronto o San Sebastián. Cortés (Pazos Hermos, Ourense, 1973) tiene detrás una carrera singular y elogiada con cortos tan galardonados como "15 días" (2001) y su primera película, "Concursante" (2007), protagonizada por Leonardo Sbaraglia, premio de la crítica en el Festival de Málaga. En estos films, Cortés ha intentado siempre sorprender al espectador y elegir el camino menos trillado para contar una historia.

Con esa intención ha rodado "Buried", un film español pero absolutamente pensado para triunfar en EE UU. Su protagonista es el norteamericano Ryan Reynolds (actor de películas como "Luciérnagas en el jardín"; Dennis Lee, 2008, o "La proposición", Anne Fletcher, 2009). La trama de "Buried" habla de los tejemanejes inmundos en la trastienda de la guera de Irak cuando un contratista (Reynolds), después de un ataque de iraquíes hostiles, pierde el conocimiento y despierta encerrado en un ataúd.

Cortés, teniendo presente el ejemplo del maestro Hitchcock en "Náufragos" (Lifeboat, 1944) o "La soga" (The Rope, 1948), ha planteado su película desde ese minúsculo espacio fúnebre, con un móvil con poca cobertura desde el que el protagonista Reynolds intenta aclarar qué es lo que ha ocurrido, y cuanto más sabe la pesadilla es aún peor...

Cortés rodó su film en Barcelona y lo que se puede decir es que, dada la expectación que ha levantado durante todo un año desde su presentación en el festival de Sundance en enero pasado, estamos ante uno de los acontecimientos del año.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Rodrigo Cortés. Guión: Chris Sparling. Director de fotografía: Eduardo Grau. Montaje: Rodrigo Cortés. Música: Víctor Reyes. Intérpretes: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García-Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan Daverport). Producción: Versus Entertainment, The Safran Company. Color, 1: 2,35. Duración: 95 min. Nacionalidad: España. V.O. en inglés. Premios: Premio de la Crítica en el Festival de Deauville, 2010, Melies de Plata, Premio del Público en el Festival de Cine Fantástico de Estrasburgo, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 1 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=1xmxvdyrDu4

ESTRENO 1 de OCTUBRE DE 2010: 'ABEL', EXCELENTE ÓPERA PRIMA DE DIEGO LUNA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Tragicomedia.

Sinopsis:

Un niño de corta edad tiene problemas psíquicos, permaneciendo en un completo mutismo internado en un hospital, pero su madre, acuciada por los tres hijos que tiene que cuidar, decide llevarlo a casa para ver si se recupera. Entonces, en ausencia del padre, trabajando en EE UU, comienza a hablar y a comportarse como si fuera el padre de los niños y marido de la mujer. Como es un cambio positivo, la madre decide seguirle el juego y los niños también, pero inesperadamente regresa el progenitor.

Lo que vamos a encontrarnos:

"Abel" es una excelente película del debutante Diego Luna, actor mexicano bien conocido del público español por títulos como "Y tu mamá también" (Alfonso Cuarón, 2001) o "Sólo quiero caminar" (Agustín Díaz Yanes, 2008). Luna ha logrado un bonito film en torno al trauma de un niño incapaz de comprender su entorno, pero, al ver a su madre agobiada, decide encarnar la figura del padre ausente.

Con estos mimbres, Luna logra una película divertida, sugerente, profunda, provocadora, con ese surrealismo de raíz mexicana que estaba en películas de "Indio" Fernández y de Luis Buñuel, cuya influencia en el cine de aquel país es muy grande. La película ha sido producida por John Malkovich, el actor norteamericano de films como "Quemar después de leer" (Burn After Reading; Hermanos Coen, 2008). Un debut magnífico, además dentro de los márgenes de lo que por antonomasia debe ser una ópera prima: pequeña, sin grandes pretensiones, fresca. Tiene madera Diego Luna.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Diego Luna. Guión: Diego Luna, Augusto Mendoza. Productores ejecutivos: John Malkovich, Gael García Bernal. Fotografía: Patrick Murguía. Montaje: Miguel Schverdfinger. Intérpretes: Christopher Ruiz-Esparza (Abel), Gerardo Ruiz-Esparza (Paúl), Karina Gidi (Cecilia), José María Yazpik (Anselmo). Formato: 1: 2,35. Duración: 83 min. V.O. en español. Nacionalidad: México, 2010. Premios: Premio Horizontes Latinos y Premio Euskaltel del Jurado Joven en el Festival de San Sebastián, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 1 de octubre de 2010.

Ver Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=M5Xy88QUp4I

HUELGA GENERAL

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE POLÍTICA. 29 de septiembre de 2010

Hoy está convocada una jornada de Huelga General en todo el país. No sabemos qué repercusión puede tener esta convocatoria. Parece que los ánimos, pese a la que está cayendo, no están muy caldeados. A veces, parece que la gente sólo se mueve y expresa lo que siente cuando hay un partido de fútbol importante. Quizá sea así. Pero la Huelga General es un toque de atención de la ciudadanía, olvidándonos, si ello fuera posible, de las componendas de los agentes sociales, del volumen magro o excesivo de los servicios mínimos, de las declaraciones bisoñas.

Es una jornada para oponerse al poder, a los que están en zona vip y pueden decidir. Una huelga siempre es una acción peligrosa, amenazante, incluso en este posmoderno y ultracapitalista Siglo XXI.

Es un buen día para salir a la calle y ponerse el traje de revolucionario (da igual que en realidad uno no lo sienta y que en el fondo se encuentre cansado de todo), de gritar y pensar que está haciendo lo que debe. Uno puede animarse cantando el "Street Fighting Man", de los Rolling Stones, o "Canto a la libertad", del compañero Labordeta. Puede tener en la cabeza las imágenes de "Novecento", de Bernardo Bertolucci, o de "Sacco y Vanzetti", de Giuliano Montaldo. Una jornada para reconocerse una vez más que uno está vivo todavía. Que cree en cosas, aunque sea simplemente en ir contra lo establecido, aunque tenga el convencimiento de que nada va a cambiar. Que los Palacios de Invierno que se pudieran asaltar hoy son edificaciones difusas, extrañas, indefinidas, armadas con algo más poderoso y sutil que policías y soldados y que verdaderamente son imposibles de abordar.

No debe preocuparnos. Uno puede inocentemente pensar por un rato que lo que hay que hacer es molestar a los que lo tienen todo y creen que los del gallinero con el fútbol y el consumo ya tienen bastante. Salir a cuerpo a la calle, como dijeron Gabriel Celaya y Paco Ibáñez, para ver qué pasa. Siempre es oportuno estar en la oposición, se tenga o no razón, se sea muy inteligente o bastante menos. Pataleemos hasta el final.

CINE DE AUTOR, SÍ. CINE ESPECTÁCULO, TAMBIÉN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 28-9-10

Este post es una queja después de acudir este último fin de semana a unos multicines de un importante pueblo valenciano (daría igual la comunidad) y ver que en varias pantallas se exhibía la misma película americana. Por consiguiente, decimos que queremos más películas de autor, queremos cine digno, venga de donde venga. Queremos cine en versión original, sin negar la posibilidad de que se doblen las películas. Está bien claro que el cine norteamericano domina el mundo (por las razones que sean), pero hay muchas otras películas fantásticas que merecen atención. Que tienen su público en muchas poblaciones en las que todavía hay cines. Uno quisiera que cualquier aficionado pudiera de pronto tener acceso a películas pequeñas, íntimas (o no tan íntimas), de autor, sin tener que acudir a las grandes capitales. Parece un debate trasnochado en la era de Internet, pero sigue ocurriendo.

El cine es un bien de y para todos. Es necesario y deseable que el público pueda ver las películas que más le puedan interesar.

Cine de autor, sí, cine espectáculo, también. Lo interesante es que no se negara nada. Queda dicho. Una vez más.