LOS CLÁSICOS DE UN POCO DE CINE

'LA LUZ PRODIGIOSA', GRAN PELÍCULA DE MIGUEL HERMOSO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 8 de noviembre de 2010

Realizada en 2002, "La luz prodigiosa" (basada en la novela homónima de Fernando Marías publicada en 1990) es una de las mejores películas españolas de la pasada década. El director, Miguel Hermoso, tiene en su haber films tan excelentes como "Truhanes" (1984), "Como un relámpago" (1997) o "Fugitivas" (2000), cine de sabor clásico y emocionante lleno de personajes inolvidables y muy cercanos.

Protagonizaron "La luz prodigiosa" Alfredo Landa y Nino Manfredi, el gran actor italiano que en España será siempre recordado por "El verdugo", el genial film de Luis García Berlanga (1963). Manfredi encarna a un mendigo en Granada en 1980 del que se burlan los chavales y que realmente es tan inocente como un niño. Las monjas de un convento le dan de comer y le acogen cuando él quiere pasarse por allí. A Granada llega, después de muchos años, un hombre jubilado (Alfredo Landa) que procedente de Bilbao debe firmar unos papeles para cobrar una herencia. Mientras se resuelven los trámites, una vivalavirgen (Kiti Manver) le alquila un piso pero le intenta engañar. Pese a todo, terminan haciéndose amigos. El personaje de Landa recuerda su pasado de pastor y cómo al principio de la Guerra Civil, cuando era muy joven, una noche de regreso a su casa con las ovejas, vio cómo los soldados del bando nacional descargaban de un camión a unos hombres y los colocaban en fila al pie de la cuneta, disparándoles en la nuca. Cuando los militares se fueron, el pastor, oyendo unos gemidos, se acercó. Uno de los hombres aún vivía. Lo recogió, buscó a un médico en la villa y éste le practicó las primeras curas. Llamado a filas, el pastor antes de marcharse logra que lo escondan en un convento y allí lo deja al cuidado de las monjas. Ahora, en su regreso a Granada muchos años después, el antiguo pastor ve a este mendigo y por un gesto que suele hacer comprende que es el hombre que recogió en la guerra. Su sorpresa es enorme cuando va comprendiendo, pese a que no tiene estudios, que aquel prisionero a quien fusilaron puede ser Federico García Lorca. El antiguo pastor, ayudado por Kiti Manver (que ve posibilidades de negocio y salir de una vez de la miseria que ha dominado su vida), trata de hacerle recordar su pasado. Es Lorca, efectivamente, pero cuando comienza a recitar sus versos y sus obras también le viene a la mente el instante de su "muerte" y un poco por su ancianidad y otro poco por el daño irreperable que le causaron sólo es capaz de llorar y guarecerse en el hombro de su amigo que comprende que lo que quiere "este" Lorca es algo de cariño y nunca, nunca, recordar ese pasado tan trágico.

Una historia la de "La luz prodigiosa" bien realizada que nos deja maravillados y sorprendidos, con una cálida sensación de humanidad y amor que reconforta frente a tantas películas "deslumbrantes" que sólo buscan el dejarnos un poco más aturdidos. Miguel Hermoso imagina así otro final para García Lorca y para tantos García Lorca que perdieron todo en aquel horror llamado Guerra Civil y que únicamente, o casi, quisieron un poco de paz después de tanta violencia. Convendría no olvidarlo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Miguel Hermoso. Guión: Fernando Marías, basado en su novela homónima. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Carlos Suárez. Producción: Antonio Torres, Juan Carlos Nabal. Intérpretes: Alfredo Landa (Joaquín), Nino Manfredi (Galápago), Kiti Manver (Adela), José Luis Gómez (Silvio). Nacionalidad: España, 2002. Color, 105 minutos. V.O. en castellano. Estreno en España: 31 de enero de 2003.
Fragmento de "La luz prodigiosa" http://www.youtube.com/watch?v=WzwV6NJqZTk

GAVIOTAS EN MADRID

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE VIDA. 7 de noviembre de 2010

Hay gaviotas en Madrid. Al menos, una parte del año. Mucha gente nacida en la costa, aun viviendo cerca del río Manzanares, donde suelen estar las aves, le mira a uno con cierto desdén cuando comenta este hecho.

Los expertos nos dicen que comenzaron a llegar, atraídas por los vertederos, en los años 70. Su graznido, su vuelo elegante, sus picos amarillos y robustos nos sugieren el mar. Gaviotas que, pese a su fama de carroñeras y sucias, son también la bella imagen poética de una elegante suspensión en el aire contra el viento salado mientras el mar rompe abajo del acantilado. Gaviotas que siguen a los pesqueros con su carga fresca de peces rumbo al puerto; confundiéndose sus gritos con la sirena de los grandes barcos que buscan su ruta hacia destinos más o menos exóticos y fragantes. Gaviotas como el sinónimo inefable de la libertad.

Su querencia por el pobre río Manzanares, su regreso ya anual a ese hábitat después de los temibles meses de verano mesetario, nos trae una brizna de esperanza. De otro Madrid menos seco y más suave. Donde los políticos y los viandantes de todos los pelajes no se dieran casi literalmente de navajazos un día sí y otro también. Manipulando informaciones y opiniones, contestando con otras razones igualmente cáusticas, calculando rentas electorales o personales, y así sucesivamente ad infinitum.

Uno ve y oye las gaviotas y piensa en mares que atravesar o que surcar eternamente sin prisa; en lejanías donde ser otra vez puros aunque no imaginamos cómo.

Gaviotas para todos.

ALCINE LLEGA A SU 40 EDICIÓN CON NUEVOS BRÍOS E ILUSIÓN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 5 de noviembre de 2010

Hoy abre sus puertas el Festival de Alcalá de Henares, Alcine, en su 40 edición (del 5 al 13 de noviembre). Detrás queda toda una trayectoria mimando a los cortos y a los cortometrajistas, cantera imprescindible para los largometrajes que después disfrutamos. Dirigido por Luis Mariano González, el festival de Alcalá de Henares trabaja incesantemente para mantener su lugar de privilegio como uno de los más importantes certámenes de cortos a nivel nacional e internacional.

Aquí han sido premiados Fernando Colomo con "Ssoufle" (1971), Fernando León de Aranoa con "Sirenas" (1994), Juan Antonio Bayona con "El hombre esponja" (2002), Daniel Sánchez Arévalo con "Física II" (2004) o Borja Cobeaga con su obra maestra del corto y la comedia "Éramos pocos" (2005). Además, Alcine ha ido homenajeando y dejado su señero espacio para revisar la obra de cineastas de la talla de Jacques Tati, Gonzalo Suárez, Antonio Drove o Ricardo Franco (del que un servidor publicó en colaboración de la SGAE-Fundación Autor y Alcine "Contra viento y marea: El cine de Ricardo Franco [1949-1998]".

Este año Alcine presenta en la sección oficial competitiva de cortos nacionales trabajos como "Miedo ", de Jaume Balagueró; "Te quiero", de Sergi Portabella; "Les bessones del carrer de ponent", de Marc Riba y Anna Solanas Santacana; "Pablo", de Nely Reguera; o "Qué divertido", de Natalia Mateo, premiado recientemente en el Festival de Cine de Madrid-PNR (ver http://www.festivalcinepnr.com/ y http://pocodecine.blogspot.com/2010_10_01_archive.html). En la sección dedicada a los Nuevos Realizadores se podrán ver "María y yo", de Félix Fernández de Castro; o "80 egunean", de Jon Garaño y José Mari Goenaga Balerdi. La publicación que en esta edición patrocina el certamen es "La medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000", obra coordinada por Jara Yáñez, y con proyecciones de los films que se comentan en el libro, como "DVD" (Ciro Altabás, 2005) o "La clase" (Beatriz M. Sanchis, 2008), ambos premiados en Alcine. Se proyectarán también en un apartado especial los mejores cortos actuales de Polonia y en otra sección cortos inspirados en la manera de hacer cine de Alfred Hitchcock ("Hitchcock Without Hitchcock").

Una actividad desbordante en estas y en otras secciones y encuentros de estos días que nos hace felicitar a Alcine en su 40 aniversario, deseando que siga adelante apoyando y exhibiendo tan firmemente la creación del corto y del cine independiente.

página web Alcine: www.alcine.org

'CAZA A LA ESPÍA', TIEMPO DE MATAR EN LA ERA BUSH

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 4 de noviembre de 2010

"Caza a la espía" es un thriller de Doug Liman (el director de "El caso Bourne", 2002) que se fija en el escándalo que se levantó en Norteamérica en 2003 cuando el Gobierno reveló la identidad de Valerie Plame como agente de la CIA. Trataban así de desactivar el informe de Plame sobre su trabajo en Irak y su afirmación de que el régimen de Sadam Husein no tenía armas de destrucción masiva. Casada con el diplomático Joseph Wilson, ambos tuvieron que luchar frente a la opinión pública -que buscaba culpables como fuera tras el 11-S- para defender su honor y salvar su matrimonio. Wilson había sido enviado por el Gobierno norteamericano a Níger en 2002 para verificar si Irak estaba comprando uranio enriquecido. Wilson negó que hubiera tales compras y publicó un artículo comentando sus conclusiones en el "New York Times". Eran personajes molestos que había que anular porque entorpecían los planes de Bush de invadir Irak a toda costa.

"Caza a la espía" está protagonizada por Naomi Watts y Sean Penn, encarnando a Valerie Plame y Joseph Wilson; aportando ambos su credibilidad de grandes artistas en unos personajes sometidos a grandes presiones. Recordemos el actual éxito en cartelera de Naomi Watts con "Madres & Hijas" (Rodrigo García, 2009) y de Sean Penn, personaje público y comprometido donde los haya, aún tenemos en la mente su formidable actuación en "Mi nombre es Harvey Milk" (Gus Van Sant, 2008), que le valió su segundo Oscar al mejor actor. Los guionistas del film son los hermanos Jet y John-Henry Butterworth (el primero autor de una excelente película, "Oscura seducción", 2001, que protagonizaron Nicole Kidman y Ben Chaplin).

Siempre es algo bello la lucha de dos seres individuales y vulnerables, valientes e inteligentes contra la inmensa maquinaria del poder. Karl Rove, el principal asesor de George Bush, llegó a decir, después del informe de Plame sobre Irak y el desvelamiento de su identidad por una fuente anónima gubernamental, que la ex agente de la CIA era "fair game", un blanco legítimo. Ese es el título original de la película y también del libro que escribió Valerie Plame sobre su caso en 2007.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Fair Game". Dirección: Doug Liman. Guión: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth. Director de fotografía: Doug Liman. Montaje: Christopher Tellefsen. Música: John Powell. Intérpretes: Naomi Watts (Valerie Plame), Sean Penn (Joseph Wilson), Sam Shepard(Sam Plame). Producción: River Road, Zucker Productions. Color, 1:2,35. Duración: 104 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés Premios: Sección Oficial, Festival de Cannes, 2010. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno: 5 de noviembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.cinedor.es/estrenos/caza-a-la-espia/trailer

¡FELICIDADES, JOHN BARRY!

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 3 de noviembre de 2010

Hoy cumple 77 años el músico John Barry. Nacido en Yorkshire (Inglaterra), es el autor de las bandas sonoras más clásicas y conocidas de los films de James Bond. Barry influyó mucho con su música en la creación de una mítica y una aureola en todo lo relacionado con la serie del agente 007. No podemos disociar films como "Goldfinger" (Guy Hamilton, 1964), "Operación Trueno" (Terence Young, 1965), "Sólo se vive dos veces" (Lewis Gilbert, 1967), "Diamantes para la eternidad" (Guy Hamilton, 1971), "Moonraker" (Lewis Gilbert, 1979), "Octopussy" (1983) o "Panorama para matar" (1985), ambas de John Glen, sin las sensuales melodías que subrayaban las películas y las fantásticas canciones de los títulos de crédito que cantaron artistas de la talla de Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra o Rita Coolidge.

Pero John Barry ha sido mucho más que el músico de los films clásicos de James Bond. Es también el formidable compositor de las bandas sonoras de "Cowboy de medianoche" (John Schlesinger, 1969), "King Kong" (John Guillermin, 1976), "Chaplin" (Richard Attenborough, 1992) o "Memorias de África" (Sydney Pollack, 1985), probablemente su mejor trabajo y uno de sus cinco Oscars a la mejor banda sonora.

Barry marcó toda una época, como lo hizo también su coetáneo el italiano Ennio Morricone, y mecidos por los pasajes musicales que tienen su sello hemos sido un poco más felices y más románticos. Siempre dispuesto Barry a llegarnos un poco más adentro con melodías emocionantes y arrebatadoras.

Esperemos que aún le queden algunas maravillosas músicas por crear. Sus fans se lo agradeceremos.

Extractos de la banda sonora de "Memorias de África" http://www.youtube.com/watch?v=q_fAEdw7ts0

INTRIGA DECIMONÓNICA EN BARCELONA CON 'AGNOSIA'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 2 de noviembre de 2010

"Agnosia" es un thriller dentro de una película de época que firma Eugenio Mira, realizador en 2004 de "The Birthday". Tiene un guión de Antonio Trashorras, guionista también de "El espinazo del diablo" (Guillermo del Toro, 2001) y "Lena" (Gonzalo Tapia, 2001), además de crítico de la revista "Fotogramas". En el marco del florecimiento industrial de la Barcelona de finales del XIX, trata el film de una mujer, Joana (Bárbara Goenaga, actriz vasca que acaba de estrenar "Estrellas que alcanzar"; Mikel Rueda, 2010), que sufre agnosia, enfermedad que le hace confundir la realidad.

Aunque ella no lo sabe, tiene un secreto muy importante de su acaudalado padre, Artur Prats (Sergi Mateu, actor de la serie "Hospital Central"), y dos hombres se verán involucrados en un plan para conocer ese secreto fundamental, la clave para acumular ingentes riquezas. Uno es su prometido, Carles (Eduardo Noriega, todo un especialista en películas de escalofrío, como "El mal ajeno"; Oskar Santos, 2010) y Vicent (Félix Gómez, joven actor de películas como "Las 13 Rosas"; Emilio Martínez-Lázaro, 2007), el criado de los Prats.

"Agnosia" descansa en referentes tan ilustres como "Vértigo", la gran película de Alfred Hitchcock de 1958, y otras obras en las que es difícil diferenciar entre la realidad y la fantasía por un problema psíquico del protagonista, como es el caso del rol de Bárbara Goenaga en el film de Eugenio Mira.

Una película que promete

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Eugenio Mira. Guión: Antonio Trashorras, con la colaboración de Coral Cruz y Eugenio Mira. Director de fotografía: Unax Mendía. Montaje: José Luis Romeu. Dirección de arte: Javier Alvariño. Intérpretes: Eduardo Noriega (Carles), Félix Gómez (Vicent), Bárbara Goenaga (Joana). Producción: Telecinco Cinema, Roxbury. Color, 1:2,35. Duración: 105 min. Nacionalidad: España. V.O. en castellano. Premios: Oficial Fantàstic Galas, Festival de Sitges, 2010. Distribuidora: Aurum. Estreno: 5 de noviembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.blogcinefilos.com/genero/thriller/agnosia/

EL FESTIVAL DE SEVILLA, UNA CITA INELUDIBLE EN EL CALENDARIO CINEMATOGRÁFICO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 1 de noviembre de 2010

El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre sus puertas este próximo fin de semana (del 5 al 13 de noviembre), consolidado como una cita de gran cine continental (donde se dan a conocer, el 6 de noviembre, las nominaciones del año a la premios de Academia de Cine de Europa) y con importantes ciclos y homenajes (en esta edición al documentalista pionero holandés Joris Ivens), además de una muy sabrosa sección oficial, con obras recientes de la cinematografía europea que cabalgan entre el cine de autor y el comercial, aunque sin alejarse mucho de la primera etiqueta.

En esta sección oficial, Susanne Bier, la gran cineasta danesa de films como "Después de la boda" (2008), presenta "En un mundo mejor". La escritora francesa Yasmina Reza (autora de la pieza teatral de gran éxito "Un dios salvaje") llega con su ópera prima, "Chicas", que protagoniza Carmen Maura. También estará en esta sección oficial el film griego "Black Field", debut de Vardis Marinakis, del que cuentan que es una gran obra.

Carlos Saura presentará en una gala especial "Flamenco, Flamenco" (estreno el 19 de noviembre), un homenaje emocionante al mundo y a los artistas del flamenco. Se proyectarán algunos de los films candidatos a los Premios del Cine Europeo, como "El secreto de sus ojos de Juan José Campanella; "Celda 211", de Daniel Monzón, o "Tamara Drewe", de Stephen Frears (estreno 12 de de noviembre). Frears recibirá un Premio de Honor por el conjunto de su carrera, así como el español Vicente Aranda. Pero hay muchas más secciones y sorpresas.

Son ya siete años los que ha andado el festival de Sevilla y hay que decir que el staff directivo (en las cinco primeras ediciones la cabeza visible del certamen fue Manuel Grosso y actualmente es Javier Martín Domínguez) han hecho hasta el momento las cosas muy bien. Cobijados en una ciudad mítica en el entorno europeo y mundial, la organización del certamen ha sabido ir captando la atención de las productoras, distribuidoras y autores europeos y, cada vez más, de los mejores intérpretes, no olvidando que en Sevilla hay mucho espacio para el glamour. Lo mejor de todo es que el certamen, pese a estos tiempos de crisis permanente, tiene muchas posibilidades de seguir creciendo y llegar a ser, lo es ya, una cita ineludible en el calendario cinematográfico.

Chapeau a un equipo directivo y a las instituciones que lo han apoyado y han fijado el certamen en un marco europeo y asentado el evento con la armonía de un guante a la mano en una ciudad llena de grandeza y leyenda.

http://www.festivaldesevilla.com/