EL FESTIVAL DE SEVILLA, UNA CITA INELUDIBLE EN EL CALENDARIO CINEMATOGRÁFICO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 1 de noviembre de 2010

El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre sus puertas este próximo fin de semana (del 5 al 13 de noviembre), consolidado como una cita de gran cine continental (donde se dan a conocer, el 6 de noviembre, las nominaciones del año a la premios de Academia de Cine de Europa) y con importantes ciclos y homenajes (en esta edición al documentalista pionero holandés Joris Ivens), además de una muy sabrosa sección oficial, con obras recientes de la cinematografía europea que cabalgan entre el cine de autor y el comercial, aunque sin alejarse mucho de la primera etiqueta.

En esta sección oficial, Susanne Bier, la gran cineasta danesa de films como "Después de la boda" (2008), presenta "En un mundo mejor". La escritora francesa Yasmina Reza (autora de la pieza teatral de gran éxito "Un dios salvaje") llega con su ópera prima, "Chicas", que protagoniza Carmen Maura. También estará en esta sección oficial el film griego "Black Field", debut de Vardis Marinakis, del que cuentan que es una gran obra.

Carlos Saura presentará en una gala especial "Flamenco, Flamenco" (estreno el 19 de noviembre), un homenaje emocionante al mundo y a los artistas del flamenco. Se proyectarán algunos de los films candidatos a los Premios del Cine Europeo, como "El secreto de sus ojos de Juan José Campanella; "Celda 211", de Daniel Monzón, o "Tamara Drewe", de Stephen Frears (estreno 12 de de noviembre). Frears recibirá un Premio de Honor por el conjunto de su carrera, así como el español Vicente Aranda. Pero hay muchas más secciones y sorpresas.

Son ya siete años los que ha andado el festival de Sevilla y hay que decir que el staff directivo (en las cinco primeras ediciones la cabeza visible del certamen fue Manuel Grosso y actualmente es Javier Martín Domínguez) han hecho hasta el momento las cosas muy bien. Cobijados en una ciudad mítica en el entorno europeo y mundial, la organización del certamen ha sabido ir captando la atención de las productoras, distribuidoras y autores europeos y, cada vez más, de los mejores intérpretes, no olvidando que en Sevilla hay mucho espacio para el glamour. Lo mejor de todo es que el certamen, pese a estos tiempos de crisis permanente, tiene muchas posibilidades de seguir creciendo y llegar a ser, lo es ya, una cita ineludible en el calendario cinematográfico.

Chapeau a un equipo directivo y a las instituciones que lo han apoyado y han fijado el certamen en un marco europeo y asentado el evento con la armonía de un guante a la mano en una ciudad llena de grandeza y leyenda.

http://www.festivaldesevilla.com/

NO SÓLO HALLOWEEN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE VIDA. 31 de octubre de 2010

Esta noche es la de Halloween. Un término totalmente ajeno a las tradiciones patrias del culto a los muertos y que, mamando del cine americano de terror de los últimos 30 años, parece que ya es algo súper implantado y los grandes comercios aprovechan para vender disfraces relacionados con la iconografía de películas como las de la saga "Scream". Lo cierto es que la noche de los difuntos, víspera del día de Todos los Santos, siempre ha sido una fecha especial en España, y la literatura, , entre otras artes, se ha hecho eco de este tiempo otoñal alrededor de una noche en la que las imágenes que debemos a los libros sobre el tema hablan de recitar versos contra el viento por un amor imposible mientras las hojas se desprenden de los árboles; en la que los cementerios parecen lugares menos fríos y en los que pudiera haber una comunicación con los muertos; y una noche en la que el ansia de libertad y de trascendencia de cada uno podría traspasar, quién sabe, los límites de la vida.

Sin embargo, dejamos de lado esta posible celebración o duelo y preferimos, como tantas otras cosas que nos imponen, lo que ha llegado con Halloween. No tienen la culpa los adolescentes, que han disfrutado y disfrutan con el gore o pseudogore de films relacionados con Halloween (el de título homónimo de John Carpenter, 1978), pero también podríamos todos haber insistido en que en España, y en Europa, hay mitos antiguos relacionados con esta noche e imágenes, cuentos y versos muy hermosos que crearon Gustavo Adolfo Bécquer o Edgar Allan Poe, que por cierto era norteamericano, o los grandes poetas románticos ingleses (Lord Byron, Shelley, Keats...). Una noche que podría ser subversiva y en la que -sigamos especulando en el punto anterior- se rondarían los lugares sagrados de cada cual, se juraría amor eterno sobre tumbas desconocidas y huiríamos despavoridos de fantasmas locales, mientras suponíamos que oíamos el aullido de los lobos y el ruido espeluznante de la verja del inevitable cementerio enloquecida por el viento abriéndose y cerrándose para permitir el paso a un incierto espanto.

Quizá no era necesario Halloween aquí. O sí. ¿Por qué no? Pero también teniendo en cuenta las bonitas tradiciones espectrales y arrebatadoras relacionadas, por ejemplo, con el Tenorio, que en estos días se representa en distintos teatros, y otras visiones del eterno romanticismo tétrico que podrían convivir perfectamente con "Thriller", el vídeo de John Landis de 1983 que ilustraba la canción de Michael Jackson, y sus epígonos más sangrientos.

No sólo Halloween, entonces.

Comienzo de "Scream" (Wes Craven, 1996) http://www.youtube.com/watch?v=pFCStOMqpfk

RISAS Y SONRISAS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE VIDA. 30 de octubre de 2010

Hay algo en las personas que ríen francamente, o que sonríen de igual manera franca y sincera, que desarma. En un mundo en que a la mayoría nos cuesta estirar los músculos del rostro, poner buena cara al mal tiempo (por supuesto figurado; no hay día, al menos en Madrid, que el sol no nos agobie con sus rayos), los personajes públicos o privados que hacen gala de esta facultad exclusivamente humana, y lo efectúan sin doblez (o eso es lo que parece), viene a ser como si abrieran una puerta que no vemos y el aire puro entrara, la hermosa sensación de experimentar cierto bienestar.

Suelen ser mujeres las que hacen mejor este bello gesto, pero los hombres tampoco están ajenos de realizarlo. Nos fijamos en la risa de Trinidad Jiménez, actual ministra de Asuntos Exteriores, una risa contagiosa, simpática, social, sincera, pensamos. Nos fijamos en la risa o la sonrisa de Mercedes Miguel Borrás, autora del libro, junto a un servidor, "Luciano Berriatúa, gran aventurero y explorador de cine" (ver http://pocodecine.blogspot.com/2010_09_01_archive.html) y profesora de Comunicación Audiovisual en la universidad de Valladolid; y nos fijamos en el gesto acogedor, de sentirse como en tu casa cuando estás en la ajena, de Antonio Skármeta, el autor de libros mágicos como "Ardiente paciencia" (adaptada al cine con el título de "El cartero y Pablo Neruda"; Michael Radford, 1994) y "El baile de la Victoria", que plasmó Fernando Trueba en 2009.

Hay, afortunadamente, muchos más casos, en una realidad cotidiana en la que todo es cada vez más serio y fúnebre. En la que progresivamente hay menos riqueza para la mayoría y mucha más para unos pocos. Fijémonos en las risas y en las sonrisas. Son la sal de la vida, y no tienen precio.

'LOS OJOS DE JULIA' REIVINDICA EL TERROR Y LA ANGUSTIA A FLOR DE PIEL

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 29 de octubre de 2010

"Los ojos de Julia" es una película de Guillem Morales (con un largometraje anterior, "La habitación incierta", 2004) que cuenta, entre otros, con producción y el padrinazgo del mexicano Guillermo del Toro, el autor de "El espinazo del diablo" (2001) o "El laberinto del fauno" (2006). Intenta "Los ojos de Julia" seguir la estela de gran éxito de "El orfanato" (J.A. Bayona, 2007), de la mano de la misma musa protagonista, Belén Rueda, respaldada por ese eficaz actor catalán, Lluís Homar, redescubierto para el gran público por Pedro Almodóvar en films como "La mala educación" (2004) y "Los abrazos rotos" (2009).

Arranca "Los ojos de Julia" con la noticia del suicidio de una mujer, Sara, y la tristeza que embarga a su hermana, Julia, ambos personajes interpretados por Belén Rueda. Pero esa tristeza es pronto sustituida y/o aumentada por la sospecha de que su muerte podría no haber sido un suicidio. Mientras más investiga, más peligro corre la vida de Julia, aquejada de una enfermedad ocular y acosada por una amenaza que finalmente no sabe si es exterior o está dentro de ella.

Además de "El orfanato", el cine de terror nacional ha cosechado éxitos incluso internacionales con las dos partes de "REC" (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007 y 2009). "Los ojos de Julia" quiere profundizar en esa senda fértil de terror y tensión favorita de un público juvenil que desde siempre ha gustado de estas sensaciones fuertes que tratan de poner los pelos de punta mientras se atiborran de palomitas y no se privan de gritar o lo que haga falta para descargar la adrenalina.

En cualquier caso, el film de Morales está apoyado por una importante inversión de, entre otras, Antena 3 Films (el presupuesto es de 5 millones de euros) y la garantía mencionada de un hombre de cine tan serio y con tanto prestigio en el género terrorífico como es Guillermo del Toro. Agarrémonos a los brazos de las butacas.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Guillem Morales. Guión: Guillem Morales, Oriol Paulo. Productores: Guillermo del Toro, Mar Targarona, Joaquín Padró y Mercedes Gamero. Director de fotografía: Óscar Faura. Montaje: Joan Manuel Vilaseca. Música: Fernando Velázquez. Intérpretes: Belén Rueda (Julia/Sara), Lluís Homar (Isaac), Pablo Derqui (Iván). Producción: Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya. Color. Duración: 111 min. Nacionalidad: España. V.O. en castellano. Premios: Gala de Inauguración, Festival de Sitges, 2010. Distribuidora: Universal. Estreno: 29 de octubre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=6IGiYMSRe0g

ESTRENO 29 DE OCTUBRE DE 2010: 'LA TROPA DE TRAPO', PELÍCULA INFANTIL, PERO NO ENANA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Animación

Sinopsis:

Un grupo de animales vive en un parque. La líder de ellos, la vaca Mumu, ve a un grupo de ovejas que se va de viaje a las estrellas. Ella, que es muy aventurera e inquieta, quiere ir también a las estrellas. Sus amigos, una jirafa, un oso, un perro, un pájaro..., tratan de hacerle desistir, pero ella se enfada con ellos y consigue alcanzar el tren que le llevará a las estrellas. Llegan al reino del País Donde Siempre Brilla el Sol, en el cual el monarca está muy triste y no quiere ver el astro rey. Un grupo de soldados van seleccionando a las ovejas por su lana blanca y lanzándolas al cielo para que tapen el sol. Mumu, disfrazada de oveja, es lanzada y se deprime mucho cuando comprende lo que es ser una estrella. Pero sus amigos no la han abandonado y acuden al rescate...

Lo que vamos a encontrarnos:

Una película en un suave 3D para niños muy pequeños pero bien realizada, con unos muñecos graciosos y un guión risueño de la escritora Lola Beccaria (la novelista de "El arte de perder", 2009). "La tropa de trapo" se basa en la serie de televisión de éxito internacional "The Happets", creada por el director de la película, Alex Colls, en este su primer largometraje. La historia es bonita e infantil sin ser enana, defecto en el que a veces incurren las producciones de animación, como si los niños fueran subnormales. Por otra parte, si el film de Colls no tuviera los efectos 3D, daría exactamente lo mismo. No añade ningún mérito a "La tropa de trapo". Pero comprendemos que es una forma de vender la película.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Alex Colls. Guión: Lola Beccaria. Montaje: Guillermo Represa. Montaje: Jaume Martí. Música: Zeltia Montes, interpreta por Coro y Orquesta Sinfónica de Kiev. Directora de doblaje: Charo Pena. Producción: Anera Films, Continental Animación, Abano Producións, La Tropa de Trapo SL. Color. Formato: 3D. Duración: 76 min. V.O. en castellano. Nacionalidad: España, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 29 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.thehappets.com/

BEN AFFLECK ACTÚA Y DIRIGE EN 'THE TOWN, CIUDAD DE LADRONES', UN THRILLER CON BUENOS INGREDIENTES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 27 de octubre de 2010

"The Town, ciudad de ladrones" es la más reciente película de Ben Affleck que ha tenido un gran éxito en EE UU. Affleck saltó a la fama a finales de los 90 junto a Matt Damon, con el que protagonizó y escribió el guión de "El indomable Will Hunting" (Gus Van Sant, 1997), Oscar al mejor guión. Desde entonces, estas dos fulgurantes estrellas triunfaron en su país y en todo el mundo. Damon es bien conocido por la saga Bourne, cuya cuarta entrega está en producción, y Affleck ha tenido una carrera más dispersa (con películas como "Pearl Harbor", Michael Bay, 1999; o "Paycheck", John Woo, 2003), además de sonados romances como el que le unió a Jennifer López, pero siempre ha demostrado ser un actor eficaz y una presencia muy grata.

Su segunda película como director, tras "Adiós, pequeña, adiós" (Gone Baby Gone, 2007) es "The Town, ciudad de ladrones". Plasma (con un guión en el que ha trabajado Affleck junto a su socio Aaron Stockard) la vida de una banda de ladrones de sucursales bancarias en Charlestown, barrio independiente de Boston, que es famoso, al parecer, por haber sido la guarida de numerosos ladrones de bancos. Affleck encarna a uno de ellos, Doug MacRay, y tiene como lugarteniente a Jem (Jeremy Renner, el interesante protagonista de "En tierra hostil", Kathryn Bigelow, 2009; por la que estuvo nominado al Oscar al mejor actor). Sus golpes son incruentos y les va viento en popa, hasta que atracan una sucursal y Jem retiene durante unas horas a la directora, Claire Keesey (Rebecca Hall, la excelente coprotagonista de "Vicky Cristina Barcelona"; Woody Allen, 2008). Doug/Affleck quiere saber si les reconocería y, a los pocos días, contacta con ella, fingiendo haberse rendido a sus encantos. No puede evitar enamorarse de verdad y entonces decide que quiere cambiar de vida y de ciudad. El problema es que su banda y, sobre todo, Jem no van a aceptar su renuncia y, además, la policía federal les pisa los talones. ¿Cómo resolverá esta dramática situación un consumado ladrón que intenta por amor retirarse de su actividad criminal?

"The Town, ciudad de ladrones" es un thriller moderno que busca, con estos ingredientes, captar la atención del espectador con un poco de acción, un poco de amor, un poco de redención y un poco de excitación. Las buenas cosas que ofrece el cine americano cuando merece la pena.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "The Town". Dirección: Ben Affleck. Guión: Peter Craig, Ben Affleck, Aaron Stockard. Director de fotografía: Robert Elswit. Montaje: Dylan Tichenor. Música: Harry Gregson-Williams, David Buckley. Intérpretes: Ben Affleck (Doug), Rebecca Hall (Claire), Jeremy Renner (Jem). Producción: Legendary Pictures, Thunder Road Film. Color, 1: 2,35. Duración: 125 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 29 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.elseptimoarte.net/peliculas/trailers/the-town-2201.html

'COPIA CERTIFICADA', LA PRIMERA PELÍCULA NO IRANÍ DE ABBAS KIAROSTAMI

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 26-10-10

Abbas Kiarostami es un cineasta prestigioso nacido en Irán en 1940. Durante muchos años, en la época de la dictadura del Sha y después tras la Revolución de 1979, ha realizado películas que han insistido mucho en una mirada realista de la sociedad, procurando que esa mirada fuera sencilla o incluso inocente. En 1994, con "A través de los olivos", logró la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Fue en esos años cuando se descubrió en Occidente la importancia de este director, que sirvió de embajador para un nuevo cine iraní lleno de juventud y bonitas propuestas narrativas. Kiarostami rodó después "El sabor de las cerezas" (1996) y "El viento nos llevará" (1999), premio del jurado en la Mostra de Venecia. Con el nuevo milenio, maravillado por las posibilidades de las livianas cámaras digitales, ha realizado películas más "amateurs" al tiempo que crecía su preocupación por la radicalización del conservadurismo en el régimen iraní.

"Copia certificada" (Copie conforme) es la conclusión de este cierto impasse en el que Kiarostami estaba en su país. Rodada en la Toscana, es un film nuevamente sencillo -como todos los suyos-, contemplativo, buscando la verdad de una situación en imágenes lentas y paisajísticas de la bella región italiana. Se centra en el encuentro de una galerista francesa (Juliette Binoche, envidiable la carrera de esta actriz, que conjuga como pocos el cine comercial -"Chocolat"; Lasse Hallström, 2000- con el cine de autor más militante -"Caché"; Michael Haneke, 2005) y un escritor inglés (el barítono británico Willian Shimell, en su primer papel en la pantalla grande) que funden sus corazones en un pequeño pueblo medieval.

"Copia certificada" sólo pretende ser una película amable y pequeña, sabia y hermosa, sin que haya el menor artificio para tratar de alcanzar sus objetivos. Juega con las armas que siempre ha utilizado Abbas Kiarostami: su suave y serena cámara que ilumina el rostro de sus actores (muchas veces no profesionales) y la sorpresa y candidez de los seres que retrata ante los avatares de la vida.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Copie conforme". Dirección y guión: Abbas Kiarostami. Director de fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Bahman Kiarostami. Dirección de arte: Giancarlo Basili, Ludovica Ferrario. Intérpretes: Juliette Binoche (Ella), William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carrière (El hombre de la plaza). Producción: Bibi Film, France 3 Cinéma. Color, 1: 1,85. Duración: 106 min. Nacionalidad: Francia-Italia. V.O. en francés, italiano e inglés. Premios: premio a la mejor actriz, Festival de Cannes, 2010; Sección Oficial, Festival de Valladolid, 2010. Distribuidora: Nirvana. Estreno: 29 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=_z18UR838X8&feature=player_embedded#!