LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2010

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGÚÉS. UN POCO DE CINE. 31 de diciembre de 2010

'LA CHICA DEL TREN', LA SORPRESA DEL AÑO

Sinopsis:

En París, Jeanne, una chica de raíces judías, finge ser objeto de un ataque racista. Su intención es que un antiguo amigo de su madre, abogado de prestigio muy sensible a la persecución de los judíos, le dé trabajo en su bufete.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película sorprendente. André Téchiné (el gran director de films como "Fugitivos", 2003), en vez de ir en pos de la noticia de lo que ocurrió de verdad en un tren de cercanías a París en 2004, prefiere indagar en los personajes y en las vidas que llevan, ofreciéndonos un tratado de entomología en toda regla y una lección de sabiduría humanística que es verdaderamente impagable.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "La fille du RER". Dirección: André Téchiné. Guión: André Téchiné, Odile Barski, Jean-Marie Besset. Intérpretes: Emilie Dequenne (Jeanne), Catherine Deneuve (Tarek), Michel Blanc (Samuel Bleistein). Producción: Saïd Ben Said Films. Nacionalidad: Francia, 2009. Color, 105 minutos. Formato: Scope. V.O . en francés. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno: 25 de junio de 2010.

Ver tráiler en http://www.lachicadeltren.es/

'CORAZÓN REBELDE', UN FORAJIDO TEJANO QUE VIVE EL 'COUNTRY'

Sinopsis:

Bad Blake, un maduro cantante de country, va dando tumbos de tugurio en tugurio. Un día conoce a Jean, una guapa joven divorciada con un hijo. Se enamoran y planean vivir juntos. Pero Bad tiene un gran problema con la bebida y destruye la relación. Su prestigio en el mundo del country es grande y Tommy Sweet, un artista del género que está en la cima, lo reivindica.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película entrañable, debut del norteamericano Scott Cooper al que se le nota que ama la música a la que rinde culto en este film por el que Jeff Bridges (el inolvidable protagonista de "El gran Lebowski", Hermanos Coen, 1998) logró el Oscar al mejor actor. Bridges canta algunos de los temas de la banda sonora, compuesta por el talento de nuevo cuño Ryan Bingham, el malogrado Stephen Bruton y el solicitado compositor T. Bone Burnett (que también fue responsable de la banda sonora de "O Brother"; Hermanos Coen ,2000). Magnífica y pequeña película.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Crazy Heart". Dirección y guión: Scott Cooper. Basado en la novela homónima de Thomas Cobb. Intérpretes: Jeff Bridges (Bad Blake), Maggie Gyllenhaal (Jean), Robert Duvall(Wayne), Colin Farrell (Tommy Sweet). Producción: Informant Media, Butcher's Run Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 112 minutos. Formato: Scope. V.O . en inglés. Premios: Oscar al mejor actor (Jeff Bridges), mejor canción ("The Weary Kind", de Ryan Bingham. Distribuidora: Fox. Estreno: 5 de marzo de 2010.
Ver tráiler en http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4455

'VILLA AMALIA', EL ENCANTO DE LA SOLEDAD

Sinopsis:

Ann, una importante concertista y compositora, se cansa de su vida de artista y de su actual novio y sin pensarlo mucho decide huir de todo. Recorre libre muchos lugares hasta llegar a la costa mediterránea de Italia, en un lugar inaccesible donde está Villa Amalia, una casa en lo alto de un acantilado. Allí comienza a ordenar su vida rodeada de mar, nuevos amigos y algún que otro percance.

Lo que nos hemos encontrado:

Una película del director parisino Benoît Jacquot (su películas más conocida aquí es "La escuela de la carne", 1997) profundamente sensual, hermosa, que se beneficia del protagonismo de Isabelle Huppert, la gran musa del cine francés (citemos films como "Borrachera de poder", 2006, homenajeando de paso UN POCO DE CINE al insustituible Claude Chabrol). Se basa en la novela de Pascal Quignard (Espasa, 2007) y, como "La chica del tren", es un ejemplo del gran cine que se hace en el país vecino, con unas señas de identidad absolutamente diferenciadas al resto de cinematografías.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Benoît Jacquot. Guión: Benoît Jacquot, Julian Boivent. Basado en la novela de Pascal Quignard. Intérpretes: Isabelle Huppert (Ann), Jean-Hughes Anglade (Georges), Xavier Beauvois (Thomas). Producción: Edouard Weil. Nacionalidad: Francia-Suiza, 2009. Color, 94 minutos. V.O . en francés e italiano. Premios: Sección oficial del Festival de Las Palmas, 2010. Distribuidora: Karma Films. Estreno: 18 de junio de 2010.

Vert tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=hJKNCk6oWZw

'CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS', EL GENIO DE WOODY ALLEN

Sinopsis:

En Londres, Roy, un escritor fracasado se enamora de la violinista de enfrente de su casa. Su mujer, Sally, está enamorada de Greg, dueño de la galería en la que trabaja. Helena, la madre de Sally, cree en la reencarnación y cae rendida ante uno de los médiums que conoce. Alfie, su ex marido se ha casado con una call girl y no puede llevar el ritmo sexual de ella.

Lo que nos hemos encontrado:

Otra fantástica película del genio de Nueva York. En UN POCO DE CINE, el pasado año alabábamos "Si la cosa funciona" en el post inaugural del blog (http://pocodecine.blogspot.com/search/label/Woody%20Allen) y ahora lo hacemos con este film más dramático que el anterior, menos alocado pero igual de perfecto y paladeable. Es pura magia la que tiene este cineasta que no se cansa de maravillarnos.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "You Will Meet a Tall Dark Stranger". Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Josh Brolin (Roy), Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Gemma Jones (Helena), Antonio Banderas (Greg). Producción: Mediapro, Versátil Cinema, Gravier. Nacionalidad: EE UU-España, 2010. Color, 98 minutos. Formato: 1: 1,85. V.O . en inglés. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Cannes, 2010. Distribuidora:Alta Classics. Estreno: 27 de agosto de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8FNPj65Scxw

'PLANES PARA MAÑANA', FORMIDABLE DEBUT DE JUANA MACÍAS

Sinopsis:

Cuatro mujeres están en un momento crucial de sus vidas. Antonia es una señora madura que de pronto está a punto de tirar por la borda toda su vida familiar y su seguridad cuando vuelve a ver a un antiguo amor. Marian está harta del maltrato de su marido, pero no sabe cómo cortar la relación. Mónica, su hija, quiere que se decida a dar ese paso y por otro lado comienza a flirtear por internet con un chico de su edad, que es el hijo de Antonia. Por último, Inés, una ejecutivo, queda embarazada y ni a su novio, ni a su madre ni a su jefe les hace ninguna gracia la noticia. Sufre un grave accidente....

Lo que nos hemos encontrado:

Una gran película narrada con pulso firme y con excelentes actrices protagonistas como la genial Carme Elías (a la que dedicamos el post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa), Ana Labordeta ("Soldados de Salamina"; David Trueba, 2003), la debutante Aura Garrido y Goya Toledo (la actriz de "Amores perros", Alejandro González Iñárritu, 2000). "Planes para mañana" se ve en un suspiro y con emoción contenida, flirteando sin pausa con el desastre y la felicidad; como es, en definitiva, la vida.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Juana Macías. Guión: Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo. Intérpretes: Carme Elías (Antonia), Ana Labordeta (Marian), Goya Toledo (Inés), Aura Garrido (Mónica). Producción: Teoponte P.C., Monte Film, Viernes Producciones. Nacionalidad: España, 2010. Color, 94 minutos. Scope. V.O . en castellano. Premios: Nominado Biznaga de Plata a la mejor dirección, mejor guión novel, mejor actriz de reparto (Aura Garrido). Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=zPyvlNv-IrM

'SHERLOCK HOLMES', REGENERACIÓN DE GUY RITCHIE

Sinopsis:

Sherlock Holmes y su fiel Watson tienen que resolver un extraordinario caso en el que lord Blackwood, un cruel asesino, desaparece en el momento que va a ser ajusticiado. Holmes sigue la pista de este misterio que le pondrán en contacto con fuerzas oscuras y con los más tenebrosos callejones del Londres victoriano.

Lo que nos hemos encontrado:

Guy Ritchie, sin abandonar su estilo pop y de thriller de bajos fondos que nos mostró por ejemplo en "Snatch: Cerdos y diamantes" (2000), atrapa la atmósfera victoriana de Sherlock Holmes y reinventa al personaje como pocas veces se ha visto en las adaptaciones del genial detective de Conan Doyle. Un torbellino de imágenes y de sensaciones en las que se unen la narración más moderna de la era digital con los modos clásicos del policíaco risueño en el que se encuadran las aventuras de Holmes.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Guy Ritchie. Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg. Intérpretes: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (John Watson), Rachel McAdams(Irene), Mark Strong (Blackwood). Producción: Silver Pictures. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 128 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en inglés. Premios: Nominada a la Mejor Comedia o Musical, mejor actor (Robert Downey Jr.) en los Globos de Oro, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 15 de enero de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=avwprFEXDao

'18 COMIDAS', FILM 'INDIE' QUE SINTETIZA VARIAS BUENAS HISTORIAS

Sinopsis:

Edu, un músico callejero está enamorado de Sol, una mujer casada. Ella no quiere a su marido. Dos juerguistas siguen la fiesta después de una larga noche, incapaces de irse a su casa. Vladimir, espera en su casa a la mujer con la que se ha citado y ella va retrasándose en el desayuno, después la comida y la cena. Dos ancianos comen en silencio. Una mujer joven rompe con un hombre maduro que no quiere comprometerse. Un macedonio está perdido en Santiago.

Lo que nos hemos encontrado:

Agrada y mucho este segundo film del gallego Jorge Coira (el primero llegó en 2004, "El año de la garrapata") que, en torno a la comida pero pasando de ella, cuenta historias que nos llegan al corazón y que nos hacen reír y entristecernos. Film difícil pero armado con mucho talento y desparpajo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jorge Coira. Guión: Jorge Coira, Araceli Gonda, Diego Ameixeiras. Intérpretes: Luis Tosar (Edu), Esperanza Pedreño (Sol), Pedro Alonso (Vladimir Torres), María Vázquez (Mar). Producción: Tic Tac, Zircozine. Nacionalidad: España, 2010. Color, 107 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en castellano, gallego, inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, Festival de Taormina, 2010; Premio del Jurado, premio del público, Festival de Ourense, 2010. Distribuidora: Festival Films. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=R2izxKo9plI

'FLAMENCO, FLAMENCO', CUMBRE DEL MUSICAL DE LA MANO DE CARLOS SAURA

Sinopsis:

Diversos números de baile, cante y toque en el universo del flamenco. Es el transcurso de un día y en él se suceden las actuaciones de las grandes figuras del género, todas ellas con escenografías diferentes: Estrella Morente, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Niña Pastori y Tomatito, etc.

Lo que nos hemos encontrado:

Pleno de emoción y de ritmo, Carlos Saura (el gran director de films como "¡Ay, Carmela!", 1990) nos envuelve en un viaje de duende y potencia flamenca del que no queremos salir. Con la luz del mítico Vittorio Storaro (con el que Saura ya trabajó, entre otras, en el primer "Flamenco", 1995), la película se pone a la altura de los mejores musicales que hemos visto en mucho tiempo.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Carlos Saura. Actuaciones: Miguel Poveda y Eva "Yerbabuena" ("Lluvia"), Sara Baras ("A mi niña Sarita"), Estrella Morente ("Tangos"), Paco de Lucía ("Antonia"). Producción: General de Producciones y Diseño (GPD). Nacionalidad: España, 2010. Color, 94 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en castellano. Premios: Alta Classics. Estreno: 19 de noviembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=8xg2-8Ipvz4

'LOPE', GRAN BIOPIC DE UN JOVEN LOPE DE VEGA

Sinopsis:

El joven Lope de Vega quiere triunfar como escritor, pero no tiene ni dinero ni influencias. Es un hombre ingenioso, de verbo y verso fácil, y con ellos y su varonil apariencia gana el amor de dos bellas damas. Una de ellas, Isabel, es tan pobre como él, pero, Elena, la otra, es una mujer casada y en buena posición, hija del dramaturgo y director teatral Jerónimo Velázquez. Elena siente una pasión irrefrenable por Lope y le ayuda a estrenar su primera obra. Es acusado de una grave afrenta a un aristócrata y todo parece indicar que será encarcelado por largo tiempo. Pero Elena no lo abandona a su suerte.

Lo que nos hemos encontrado:

Un film en el que se dan la mano la seducción del verso y la palabra del gran Fénix de los Ingenios, o Lope de Vega, con efectivas escenas de duelo a espada. En "Lope", hay grandes actuaciones del trío protagonista: Alberto Ammann (Goya al actor revelación por "Celda 211"; Daniel Monzón, 2009), Leonor Watling (hermosa actriz de films como "A mi madre le gustan las mujeres"; Daniela Fejerman e Inés París, 2002) y Pilar López de Ayala (Goya a la mejor actriz por "Juana La Loca"; Vicente Aranda, 2001). "Lope" es un caso bastante aislado del cine español en el campo de las superproducciones, aunque como ésta tenga un nivel casero. Sea como sea, es un cine muy digno y hermoso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Andrucha Waddington. Guión: Jordi Gasull, Ignacio del Moral. Intérpretes: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Juan Diego (Jerónimo Velázquez). Producción: Antena 3 Films, El Toro Pictures, Iriku Films. Nacionalidad: España-Brasil, 2008. Color, 111 minutos. Scope. V.O . en castellano. Premios: Sección oficial fuera de concurso, Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Fox. Estreno: 3 de septiembre de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/user/lopepelicula?v=Z4VjK4OUkjI&feature=pyv&ad=5531210848&kw=lope

'CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR', MICHAEL MOORE DENUNCIA EL GOLPE DE ESTADO FINANCIERO MUNDIAL

Sinopsis:

Desde su Flint (Michigan) natal a Wall Street, desde las escalinatas del Capitolio a las granjas de la América profunda, Michael Moore encuentra y enfoca en este documental a gente que no cree en el capitalismo, que culpa al sistema de todos los males. A las puertas de los grandes bancos, exige a los directivos que asuman sus responsabilidades en la crisis financiera. Entrevista a senadores y congresistas y comprueba que los líderes estuvieron de acuerdo (2008), por encima de los intereses del pueblo, para salvar al capitalismo.

Lo que nos hemos encontrado:

Los atractivos documentales de Michael Moore tienen una resonancia única en el mundo. Desde aquel corrosivo y regocijante "Bowling for Columbine" (2002), Oscar al mejor documental, Moore ha denunciado en trabajos como "Fahrenheit 9/11" (2004) los males que padece su país, y lo ha venido haciendo con su habitual excéntrico estilo. Lo cierto es que Moore tiene garra y sentido del humor al abordar los temas que le preocupan. En "Capitalismo: una historia de amor" (ver post http://pocodecine.blogspot.com/2010_01_01_archive.html) se muestra muy lúcido y crítico con la estentórea bajada de pantalones de los políticos ante la crisis financiera y su sumisión al poder del dinero. No por denunciado, se han arreglado las cosas en absoluto. Más bien se acepta, como se acepta todo esperando algo inconcreto. Algo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Capitalism: A Love Story". Dirección y guión: Michael Moore. Intervenciones: Michael Moore, Wallace Shawn, Thora Birch, Congresista Elijah Cummings. Producción: Dog Eat Dog Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 126 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O . en inglés. Premios: Sección oficial, Festival de Venecia, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 8 de enero de 2010.

Tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=PbHUisUtMBE

'LA LLAVE DE SARAH' BUCEA EN LA MEMORIA DEL HORROR GENOCIDA NAZI

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 29 de diciembre de 2010

Apoyada en el best seller homónimo (publicado en 2007) de la escritora francesa Tatiana de Rosnay, "La llave de Sarah" (premio al mejor director y del público en el festival de Tokio y gala de clausura en el certamen de San Sebastián) es un film reivindicativo y crítico con el horror genocida nazi contra los judíos. Está protagonizada por la actriz franco-británica Kristin Scott Thomas, la gran intérprete de films como "Hace mucho que te quiero" (Philippe Claudel, 2008) o la más reciente "Partir" (Catherine Corsini, 2009), junto a Sergi López.

Scott Thomas encarna a Julia Jarmond, una periodista norteamericana que vive en Francia e indaga en los hechos acaecidos en julio de 1942 cuando los cuerpos de seguridad pronazis del Gobierno de Vichy detuvieron y concentraron en el Velódromo de Invierno (Vel d'Hiv) de París a miles de judíos de todas las edades. Desde allí, partieron a los campos de exterminio de Centroeuropa. La periodista se concentra en el caso de Sarah, una niña de diez años en 1942 y que tuvo la suerte de poder escapar del Velódromo e intentar salvar a su hermano pequeño, encerrado en un armario en la casa familiar. Lo que no puede sospechar Julia es que el destino de la familia de Sarah tiene que ver con la familia de su marido, Bertrand Tezac (Frédéric Pierrot, uno de los protagonistas de "Hace mucho que te quiero").

Un atractivo argumento que nos hace recordar una vez más la barbarie de las barbaries que se llevó a cabo hace tan sólo unas décadas en Europa y en todo el mundo y que fue obra principalmente de un loco -que no imbécil- llamado Hitler. Por desgracia, ni era el único demente entonces ni ahora escasean esta plaga de seres que se guían por ese sentimiento letal que es el odio al diferente.

Demos la bienvenida a este film esperanzador y catártico.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Elle s'appelait Sarah. Dirección: Gilles Paquet-Brenner. Guión: Joncour Paquet-Brenner, Gilles Paquet-Brenner. Basado en la novela homónima de Tatiana de Rosnay. Director de fotografía: Pascal Ridao. Montaje: Hervé Schneid. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. Música: Max Richter. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Julia Jarmond), Méluxine Mayance (Sarah), Niels Arestrup (Jules Dufaure), Fréderic Pierrot (Bertrand Tezac). Producción: Hugo Productions, Studio 37, TF1 Droits Audiovisuels, France 2 Cinéma. Color. Duración: 111 min. Nacionalidad: Francia, 2010. V.O. en francés e inglés. Premios: Premio a la mejor dirección, premio del público, Festival de Tokio, 2010; Gala de Clausura, Festival de San Sebastián , 2010. Distribuidora: Emon. Estreno: 29 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.abc.es/20101228/cultura-cine/abci-trailer-llave-sarah-201012281602.html

JOHNNY DEPP Y ANGELINA JOLIE CAMINAN CON GLAMOUR POR EL AMOR Y LA MUERTE EN 'THE TOURIST'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 28 de diciembre de 2010

"The Tourist", dirigida por Florian Henckel Von Donnersmarck (el cineasta de "La vida de los otros", 2006, Oscar a la mejor película de habla no inglesa), se basa en el excelente film francés "El secreto de Anthony Zimmer" (Jerôme Salle, 2005). Aquella película estaba protagonizada por Sophie Marceau e Yvan Attal. Ahora nos llega la versión anglosajona y con mayor proyección internacional (así están las cosas y así seguirán) protagonizada por dos estrellas de Hollywood: Johnny Depp, conocido por todos por su rol de Jack Sparrow en la ya tetralogía de "Piratas del Caribe" y nominado al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical por este film y por "Alicia en el país de las maravillas" (Tim Burton, 2010); y Angelina Jolie, puro glamour a la que vimos recientemente en "Salt" (Phillip Noyce, 2010) e igualmente nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por "The Tourist.

Depp es Frank, un profesor de matemáticas que viaja a Europa para olvidar una decepción amorosa. En un tren conoce a Elise (Jolie) e inopinadamente flirtean. A la atractiva mujer, que ha robado dinero a la mafia, la siguen individuos sin escrúpulos que amenazan su vida y desde ese momento la de Depp, el cual disfrutará o sufrirá los destellos de París y Venecia entre carreras, disparos y amor de alto voltaje.

Instalado en la meca del cine, donde no pasó desapercibida "La vida de los otros", Florian Henckel Von Donnersmarck ha querido abordar para "The Tourist", su primer film en California, un argumento bien distinto de la película que le dio fama. Un divertimento para un tiempo de vacaciones entre copos de nieve y fríos polares, dejando al espectador de un buen humor envidiable en medio de estas fiestas tan tradicionales.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Florian Henckel Von Donnersmarck. Guión: Florian Henckel Von Donnersmarck, Christopher McQuarrie, Julian Fellowes. Director de fotografía: John Seale. Montaje: Joe Hutshing, Patricia Rommel. Diseño de producción: Jon Hutman. Música: James Newton Howard. Intérpretes: Johnny Depp (Frank), Angelina Jolie (Elise), Paul Bettany (Inspector John Acheson), Timothy Dalton (Inspector Jefe Jones), Rufus Sewel (El Inglés). Producción: GK Films, Birnbaum/Barber, StudioCanal. Color, 1:2,35. Duración: 103 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada al Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical, mejor actor comedia o musical (Johnny Depp), mejor actriz comedia o musical (Angelina Jolie). Distribuidora: Sony. Estreno: 29 de diciembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=dNCtslSyQK4

CANCIONES CLÁSICAS

'SUITE: JUDY BLUE EYES ', UNA HERMOSA PIEZA UTÓPICA DE CROSBY, STILLS & NASH

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE MÚSICA. 24 de diciembre de 2010

Lanzada en 1969 como el tema estrella del primer álbum de Crosby, Stills & Nash, "Suite: Judy Blue Eyes " es una de esas canciones por las que un invento como el country pop, que vienen a ser la mezcla de electricidad y sonido acústico de raíces dentro del lenguaje del rock, sea la plataforma ideal para que uno desee ser feliz y conquistar muchachas o donar nuestros bienes a fin de que todo dios fuera parte de una comunidad libre de enrollados no sectaria.

"Suite: Judy Blue Eyes " se debió al talento inconmensurable de Stephen Stills, artista que se dio a conocer como uno de los líderes de Buffallo Springfield (grupo que ha vuelto a reunirse y al que dedicamos el post http://pocodecine.blogspot.com/search/label/un%20poco%20de%20m%C3%BAsica), excelente multi-instrumentista, compositor y cantante que, además de crear grandes canciones con CSN, Buffallo o en solitario, tiene una curiosa influencia caribeña (explícita en la parte final "Suite: Judy Blue Eyes"), consecuencia de los años que pasó en su infancia y juventud en Costa Rica y Panamá.

Es un tema en el que brillan las guitarras acústicas y en el que las voces del trío (en 1970, con el álbum "Déjà Vu", convertido en cuarteto con la incorporación de Neil Young) arrebatan en unas armonías maravillosas. Está dedicada a Judy Collins, novia de Stills por aquella época y una de las grandes musas del folk norteamericano de los 60. "Suite: Judy Blue Eyes" dura más de siete minutos y tiene varias melodías diferenciadas que se van desencadenando. Es como un viaje hippie por el amor, los buenos sentimientos, la alegría de sentirse genial y, por consiguiente, estar de acuerdo con todas las cosas que le pasan a uno.

"Suite: Judy Blue Eyes " fue uno de los momentos culmen de aquel fin de fiesta de los 60 que resultó el festival de Woodstock (la actuación de CSN se puede ver, entre otras, en el film "Woodstock: 3 días de paz y amor" sobre el magno acontecimiento, obra de Michael Wadleigh, 1970).

Han pasado 40 años desde la publicación de esta fantástica canción y continúa siendo una obra maestra incontestable.

"Suite: Judy Blue Eyes" en directo http://www.youtube.com/watch?v=EzF_MoXOU1E

PINTAN BASTOS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LO QUE HAY QUE TENER. 23 de diciembre de 2010

Todos los indicadores tanto económicos como culturales o de otras índoles coinciden en que este país se encuentra bajo mínimos, si es que alguna vez ha dejado de estar así. Lo más terrible es que da la impresión de que no hay solución a los males que lo asolan. No sabemos qué es lo que falla, pero, pese a la alegría superficial que se asocia a lo español, el ambiente general es de una profunda depresión irremontable. Existe una violencia cada vez menos soterrada en cualquier ámbito que es consecuencia de lo que ocurre en la calle y en las altas instancias todos los días.

El presidente Zapatero avisa hoy en la prensa de que España necesitará varios años de reformas para recuperarse de la crisis. Es decir, se va aplazando ese cambio de rumbo en lo económico que todo el mundo ansía. Sin duda, debe haber una luz al final del túnel, pero de momento y ya dura más de dos años (aunque se veía venir desde hace al menos un lustro) no se vislumbra. La solución para una gran mayoría es que el PP gane las próximas elecciones generales. Quizá, entonces, los inversores internacionales no acosen a diario al sistema financiero español, en un movimiento especulativo que el común de los mortales no acaba de comprender.

Además de esa penuria económica, hay algo más difuso, inconcreto, en la realidad cotidiana, que incluso nos impide respirar con normalidad, tener cierta esperanza. De modo que estamos indefensos frente a una amenaza incierta que nos va arrugando el gesto y no podemos salir de nuestro asombro cuando observamos que no pocos ciudadanos logran relativizar jovialmente esta negrura inmensa del futuro. Lo cierto es que se van sucediendo circunstancias que refrendan este pesimismo ambiental. Por ejemplo, al hilo de la rabiosa actualidad, la negativa, en principio, del Congreso a aprobar la "ley Sinde", que quiere regular las descargas en Internet. Nos arrellanamos en la perplejidad absoluta cuando observamos el abismo impresionante de pensamiento que hay entre los que reniegan de esta normativa y los que la apoyan; y no deja de producir admiración quienes razonan totalmente convencidos del porqué están a favor o en desacuerdo de la promulgación de dicho reglamento.

Es muy posible, consuelo de tontos, que en otros países se viva con la confusión que hay en éste, donde no es factible ponerse de acuerdo de autonomía en autonomía en un modelo nacional de educación, donde se dirimen cónclaves políticos de importancia regia casi en cada circunscripción electoral.

Sinceramente, quien logre navegar por este marasmo de dimes y diretes a cualquier nivel de la escala social debe ser reconocido como héroe y largamente agasajado. No es nuestro caso. No podemos despegarnos de una realidad en la que la mendicidad y la pobreza descarnada y el que haya cada vez más personas inmersas en la marginación se acepta con naturalidad. Nos duelen las cosas y, es verdad, no reaccionamos, mientras la gangrena va socavando sin pausa nuestra alma. Sencillamente, no tenemos fuerzas para cambiar nada. No nos llenamos la boca con retórica ni nos dejamos iluminar por profetas que quieren demostrarnos que estamos equivocados.

Cae la tarde, es casi Nochebuena y nos sentimos aún más pequeños frente a un mundo que goza descuartizándose. Ese es nuestro destino.

ESTRENO DE 'EL DISCURSO DEL REY', FIRME CANDIDATA A LOS OSCAR

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 22 de diciembre de 2010

Dirigida por Tom Hooper (experto en miniseries como "Elizabeth I", con Helen Mirren, Globo de Oro a la mejor producción de televisión, 2005), "El discurso del rey" se basa en hechos reales y está ambientada en la Inglaterra de los oscuros años 30. Fallecido el rey Jorge V (Michael Gambon, en el reparto de "El buen pastor"; Robert De Niro, 2006), inesperadamente abdica el nuevo monarca, Eduardo VIII (Guy Pearce, el actor de "L.A. Confidential"; Curtis Hanson, 1997). Así las cosas, el trono recae sobre el príncipe Alberto (Colin Firth, que el año pasado estuvo nominado al Oscar por "Un hombre soltero"; Tom Ford, 2009), casado con Isabel (Helena Bonham Carter, la actriz de films de Tim Burton como "Alicia en el país de las maravillas", 2010). Alberto, con el nombre real de Jorge VI, tiene un enorme problema de comunicación, es tartamudo, y para tratar de paliarlo contacta con un efectivo aunque excéntrico logopeda (Geoffrey Rush, intérprete ganador del Oscar al mejor protagonista en "Shine"; Scott Hicks, 1996). Con la ayuda de este hombre, Isabel y el primer ministro Winston Churchill (Timothy Spall, recordado actor de "Secretos y mentiras"; Mike Leigh, 1996) hace progresos en la fluidez de su dicción, hasta llegar a la preparación y difusión de un célebre discurso radiofónico a toda la nación para consolar y animar al pueblo en la hora de la guerra contra la Alemania de Hitler.

"El discurso del rey" no ha dejado de ganar premios en los últimos meses (mejor película, guión, actor, actor de reparto, actriz de reparto en los British Independent Film Awards; mejor actor del año para Firth en los Círculos de Críticos de Cine de Nueva York y Los Angeles....) además de las siete candidaturas a los Globos de Oro (película, director, guión, actor principal, intérpretes de reparto, Firth, Bonham Carter, Rush, respectivamente) que la sitúan, junto a "La red social", de David Fincher, como la principal candidata a ganar los Oscar.

Lo que podemos decir es que en el caso de Colin Firth sería un honor para las míticas estatuillas que ganara una al mejor actor, pues hay muy pocos intérpretes en el mundo que tengan su formidable talla. Perfecto para films como "El discurso del rey", que se decanta hacia la comedia dramática, o el drama de altura de la mencionada "Un hombre soltero" o la también reciente "El retrato de Dorian Gray" (Oliver Parker, 2009).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The King's Speech". Dirección: Tom Hooper. Guión: David Seidler. Producción ejecutiva: Geoffrey Rush, Tim Smith, Paul Brett, Mark Foligno. Director de fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Eve Stewart. Música: Alexandre Desplat. Intérpretes: Colin Firth (Rey Jorge VI), Helena Bonham Carter (Reina Isabel), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Timothy Spall (Winston Churchill). Producción: See-Saw Films, Bedlam, The Weinstein Company, UK Film. Color, 1:1,85. Duración: 118 min. Nacionalidad: Reino Unido-Australia, 2010. V.O. en inglés. Premios: Nominada a la mejor película, director, guión, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), música, Globos de Oro, 2011; Nominada al mejor reparto, actor (Colin Firth), actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz de reparto (Helena Bonham Carter), Premios del Sindicato de Actores de EE UU (SAG) . Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=nlln4nI2gZY

ESTRENO 22 DE DICIEMBRE DE 2010: 'BRUC', BUEN CINE DE ACCIÓN ESPAÑOL ENTRE ESCARPADAS MONTAÑAS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Aventuras

Sinopsis:

En las montañas de Monserrat, Barcelona, en 1808, poco después del alzamiento del 2 de mayo, un grupo expedicionario francés sufre una humillante derrota a manos de lugareños que se valen de piedras y armas rudimentarias para poner en evidencia al ejército más famoso del mundo. El mando napoleónico sabe que mucha de la confusión creada en la refriega, principal causa de la debacle gala, ha sido orquestada por un carbonero al que llaman Bruc. Los franceses envían a seis mercenarios para acabar con la vida de este héroe. Pese a que arrasan con lo que poseía y aniquilan o maltratan a sus seres más queridos, no logran terminar con él. Es un joven astuto experto en la supervivencia y está en un terreno, muy accidentado, que conoce al dedillo.

Lo que vamos a encontrarnos:

Una efectiva película de acción, con buenos efectos especiales, apoyada en el magnetismo de Juan José Ballesta (reciente su también indómita interpretación en "Entrelobos"; Gerardo Olivares, 2010) y en secundarios con el aspecto temible que el director barcelonés Daniel Benmayor (en su segunda película, tras "Paintball", 2008) quería para dar caza al escurridizo objetivo. Quizá la parte final de "Bruc" se hace excesivamente larga y excesivamente épica con el enfrentamiento entre Vincent Pérez (el actor francés de "El cuervo: ciudad de Ángeles"; Tim Pope, 1996), jefe de los mercenarios, y Ballesta en la soledad del paisaje agreste. Benmayor imbrica perfectamente ese paisaje significativo con los personajes. Un film español comercial y sólido. Con secuencias de acción que podrían estar por su soltura en cualquier producción americana al uso.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Bruc. El desafío". Dirección: Daniel Benmayor. Guión: Jordi Gasull, Patxi Amezcua. Dirección de fotografía: Juanmi Azpiroz. Montaje: Marc Soria. Música: Xavier Capellas. Efectos especiales: Reyes Abades. Efectos digitales: El Ranchito. Intérpretes: Juan José Ballesta (Bruc), Vincent Perez (Maraval), Santi Millán (De la Mata), Astrid Bergés-Frisbey (Gloria). Producción: Iriku Films, TVC, Mesfilms, Telefónica, Bruc Laurion AIE. Color. Formato: 1:2,35. Duración: 93 min. V.O. en castellano, catalán y francés. Nacionalidad: España, 2010. Distribuidora: Universal. Estreno: 22 de diciembre de 2010.
Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=VO38FhUBNWk

EL GRAN BLAKE EDWARDS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 20 de diciembre de 2010

Murió Blake Edwards el pasado 15 de diciembre a los 88 años. Un esteta formidable de la comedia hollywoodense. En nuestro recuerdo, películas como "El guateque" (The Party, 1968) permanecen como un canto a la locura y al amor como pocas veces han sido plasmados en la historia del cine. Las fiestas salvajes que Edwards reflejaba en su obra, por ejemplo en "Desayuno con diamantes" (Breakfast at Tiffany's, 1961), explican muy bien lo que sabía de estas reuniones en las que todo el mundo bebe y todo el mundo pierde la cabeza; es decir, una auténtica fiesta.

Edwards nos endulzó la vida con films como "Operación Pacífico" (Operation Petticoat, 1959), uno de sus primeras películas, con Cary Grant y Tony Curtis, en el que en el frío ambiente de un submarino de la Segunda Guerra Mundial, con la recogida de unas atractivas mujeres refugiadas en una isla del Pacífico, la palabra sexo adquiere toda su grandeza. La serie de la Pantera Rosa fue todo un tratado del absurdo y de maravillosos gags con el brillante Peter Sellers bordando el desastroso inspector Clouseau, y siendo su primera entrega (de un total de siete películas) en 1963, "La pantera rosa" (The Pink Panther).

Más tarde, Edwards también realizó comedias elegantes y suaves, maduras y sentimentales como "10" (1979), "S.O.B." (1981) o "Cita a ciegas" (Blind Date, 1987). Con su mujer, Julie Andrews, rodó films estupendos como "Darling Lili" (1970) o "Victor Victoria" (1982), actriz que también intervino en las mencionadas "10" y "S.O.B".

Por otro lado, Edwards demostró que era un gran director en cualquier género: el thriller en "Chantaje contra una mujer" (Experiment in Terror, 1962) o "Diagnóstico: asesinato" (The Carey Treatment, 1972); El drama en "Días de vino y rosas" (Days of Wine and Roses, 1962); La tragicomedia en "Así es la vida" (That's Life!, 1986) ; o el western poético y crepuscular en "Dos hombres contra el Oeste" (Wild Rovers, 1971).

Lo que se dice un gran cineasta al que hemos seguido con devoción e interés. Gracias por brindarnos al mejor camarero (Steven Franken) de la historia del cine en "El guateque" (la película que protagonizó con maestría Peter Sellers), sabia e inocentemente borracho y chapoteando por la casa del magnate de Hollywood llena de piscinas y enamorándose de una mujer igual de bebida que él, igual de perdida. Por eso, y por mucho más, gracias.

Filmografía en http://www.imdb.com/name/nm0001175/

Fragmento de "El guateque" http://www.youtube.com/watch?v=uFMkgJ6HXsU

ESTE NO ES UN CASO DE MONTALBANO

PEREGRINACIÓN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE CUENTOS. 19 de diciembre de 2010

Necesitaba comprar la siguiente novela de la serie Montalbano, de Andrea Camilleri. Su búsqueda por las librerías de la ciudad fue infructuosa. Pero no desistía. Seguía solicitando cuando se conectaba, en Google, la ubicación de nuevas librerías adonde acudir. Los libros, las series, crean adicción y desde luego esta peregrinación lo demostraba. De una manera modesta, se sentía, con esta búsqueda del siguiente eslabón de una cadena de historias, como el comisario Montalbano cuando se enfrentaba a un caso difícil en una Sicilia imaginada.

-No, no lo tenemos.

Esa era la respuesta en cada establecimiento que preguntaba. Estaba cansado de caminar y de buscar. Bebió una caña en un bar, tratando de recuperarse. Si no encontraba la siguiente novela de la serie, era como si quedara sin resolver un caso. Montalbano estaría triste en su chalet de Marinella frente al mar.

Uno de los parroquianos del bar vio que tenía en un bolsillo una de las aventuras de Montalbano, "Un giro decisivo".

-¿Le gustan las novelas de Camilleri?

El hombre se quedó muy sorprendido. Aunque sabía que tenían éxito los libros del escritor italiano, por alguna razón siempre creía que el era el único que leía estas novelas.

-Pues, sí.

-A mí me gusta mucho el caso de "La paciencia de la araña".

-Y a mí el de "El perro de terracota".

-Sobre gustos....

-Así es.

Bebieron en silencio sus cervezas.

-Estoy buscando "La luna de papel" -dijo el peregrino de librerías.

-Yo lo tengo. Si quiere, se lo puedo dejar -contestó su interlocutor, mirándole seriamente.

En realidad, pensaba que ya estaba bien de esta búsqueda tan obsesiva. Había ido a demasiadas librerías y visto en todos los dependientes la misma sensación de hastío y de ignorancia. O incluso de desprecio.

-No quisiera molestarle -dijo el peregrino.

-No es molestia. ¿Tiene tiempo? Venga conmigo.

El rondador de librerías dudó un momento y aceptó. Invitó a su cómplice de lectura a la consumición y salieron a la calle.

-Vivo aquí mismo -y señaló un edificio vetusto que parecía en obras.

Sentía un poco de emoción al conseguir el siguiente caso de Montalbano de esta manera tan poco frecuente.

-Es mi aventura preferida "La luna de papel" -dijo el nuevo amigo del peregrino-. Camilleri consigue en ella que Montalbano sea aún más cercano a todos los que nos gustan sus aventuras.

-¿Pero no me dijo que su preferida era "Un giro decisivo"?-preguntó el peregrino. No se le escapaban los detalles. De algo debía servir leer novelas policíacas.

-Sí, sí -contestó rápido su amigo, un tanto azorado-. Esa también. Ya llegamos.

-Me tiene sobre ascuas.

Entraron en el piso. Estaba bastante desordenado y olía a cerrado. El peregrino quiso irse de allí cuanto antes.

-¿Quiere beber algo?

Como le ocurría a Montalbano, dijo que sí aunque estaba pensando en que para qué iba a confraternizar en un lugar que no le gustaba nada. Le ofreció un whisky, una bebida que el comisario bebía de vez en cuando, cuando tenía que exprimirse las meninges tratando de alcanzar soluciones improbables de los casos que tenía entre manos.

Lo invadió el calor con el dorado contenido del vaso.

De pronto, vio que su amigo tenía una pistola en la mano. El peregrino de librerías derramó el whisky sobre el sillón en el que estaba sentado.

-Pero, ¿qué hace?

-Voy a dar este caso en el que estamos involucrados a Camilleri -dijo muy tranquilo su atacante-. Últimamente notaba que ya no tenía tantas ideas. Montalbano va cumpliendo años y necesita nuevos impulsos para seguir siendo quien es.

-Esto es una locura. Me voy -dijo el peregrino de librerías, encaminándose a la puerta.

-Quieto- el hombre se puso en medio de ese camino hacia la escalera.

-Basta de bromas.

-No es ninguna broma -y disparó por encima de su cabeza.

El peregrino se quedó petrificado. El impacto de la bala había hecho un desconchón en el techo. Vio que había otros desconchones. ¿Otros disparos? Comenzó a temblar de verdad.

-Está loco.

-Alguien tiene que estarlo -dijo sin inmutarse-. No todos podemos hacer el papel del policía bueno y el honrado ciudadano que es justo y necesario.

-Llamaré a la policía -dijo el peregrino, sacando el móvil al que ya le importaba muy poco la siguiente novela de la serie de Camilleri.

-No le va a dar tiempo.

Disparó al hombre al que le gustaban los casos de Montalbano. Se debatía en el suelo en un charco de sangre.

-¿Por qué? ¿Por qué? -dijo escapándosele la vida.

El hombre sonrió y entonces se disparó a sí mismo en el cielo de la boca.

La policía encontró a los dos cadáveres a los pocos días. Del piso salía un olor nauseabundo y una vecina llamó a los agentes. Antes de su encuentro con el peregrino de librerías, el asesino había enviado a Andrea Camilleri un argumento amplio y bien estructurado con este caso.

-Querido maestro -decía la carta que recibió el novelista-. He decidido ayudarle a que su comisario Montalbano siga resolviendo casos. Le sugiero este en el que dos admiradores de sus novelas han muerto para que la llama del misterio continúe. Porque si no hay misterio, no hay nada. Un abrazo.

Firmaba la misiva Andrés Camino.

El comisario Montalbano, cuando supo de estas muertes, caminó largo rato por el muelle de Vigàta. Llegó hasta el faro y lloró. Lloró porque, como siempre había sospechado, nada tenía sentido.

http://www.andreacamilleri.net/camilleri/montalbano.html

'TRON: LEGACY' CONTINÚA CON MUCHOS MÁS BITS LA ESTELA DE 'TRON', UN FILM DE CULTO DE LOS 80

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 17 de diciembre de 2010

"Tron: Legacy", dirigida por Joseph Kosinski (que ha llevado a cabo campañas de promoción de videojuegos como "Gears of War" para Xbox) se basa en la película de 1982, "Tron", dirigida por Steven Lisberger, que contaba la historia de Kevin Flynn (de nuevo incorporado por Jeff Bridges, el gran actor de "Corazón rebelde"; Scott Cooper, 2009, por la que logró este año el Oscar al mejor actor), un genio de la informática que se quedaba atrapado en una red de los videojuegos que él había creado. Muchos años después, su hijo, Sam (Garrett Hedlund, que intervino en "Eragon"; Stefen Fangmeier, 2006), escucha una señal misteriosa proveniente de la sala en la que trabajaba su padre. Es un lugar que ha permanecido cerrado y que le produce mucho dolor al joven puesto que le recuerda aún más a su desaparecido progenitor, del que no ha quedado ni rastro. Esa señal, comprende Sam que igualmente es un experto en informática, sólo puede proceder del hombre que creó todos esos ingenios. Intentando saber más sobre la alarma recibida inspecciona los diferentes aparatos que hay en la sala y de pronto en uno de ellos se produce una descarga y, como le ocurrió a su padre, es absorbido por la red en un universo en el que los juegos que creó Kevin Flynn confluyen en una especie de magma donde los peligros y las aventuras se superponen. De uno de estos programas es Quorra, bella guerrera indomable (Olivia Wilde, con películas como "Turistas"; John Stockwell, 2006), que ayuda a padre e hijo en su viaje de regreso al mundo real. Sin embargo, un villano superpoderoso hará lo imposible para impedirlo.

"Tron: Legacy", al ritmo de los sonidos electrónicos de Daft Punk, es un homenaje al mundo de los videojuegos que han hecho avanzar el lenguaje informático en los últimos 40 años hasta los límites vertiginosos en los que nos movemos. Han pasado ante nuestros ojos asombrados siete generaciones de videoconsolas y de aquellos efectos especiales que creaba la película original (inmersos en la que se consideraba segunda generación de los dispositivos) tenemos ahora la plasmación de un mundo virtual cuasi perfecto que a veces nos hace dudar de cuál es la verdadera realidad. Los numerosísimos aficionados a los videojuegos están de enhorabuena con esta fantasía en la que pueden vivir los sueños más épicos, sean virtuales o no.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jeff Bridges. Guión: Eddy Kitsis, Adam Horowitz. Basado en los personajes de Steven Lisberger y Bonnie MacBird. Director de fotografía: Claudio Miranda. Montaje: James Haygood. Diseño de producción: Darrren Gilford. Música: Daft Punk. Supervisor de efectos visuales: Eric Barba. Intérpretes: Jeff Bridges (Kevin Flynn), Garrett Hedlund (Sam Flynn), Olivia Wilde (Quorra). Producción: Walt Disney Pictures y LivePlanet. Color, 1:2,35. Duración: 127 min. Nacionalidad: EE UU, 2010. V.O. en inglés. Distribuidora: Walt Disney. Estreno: 17 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=a1IpPpB3iWI

ESTRENO 17 DE DICIEMBRE DE 2010: 'HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO', HUMOR MUY NEGRO EN LA RUMANÍA ESTALINISTA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Género: Comedia

Sinopsis:

Seis leyendas urbanas que transcurren en la Rumanía de los años 70/80, cuando la escasez de alimentos hizo aún más penosa la vida en la dictadura de Ceausescu (una época que la propaganda comunista denominó "la edad de oro"). Los nombres de los episodios son: "La leyenda de las inspección del activista" (la llegada de un jerarca importante a un pueblo), "La leyenda del fotógrafo oficial" (Ceausescu y sus problemas de altura), "La leyenda del instructor político entusiasta" (un lugar donde nadie sabe leer), "La leyenda del transportista de gallinas" (una relación entre un camionero y una granjera), "La leyenda del policía avaricioso" (¿cómo matar a un cerdo en un piso sin que los vecinos se den cuenta?) y "La leyenda de los vendedores de aire" (sacar rédito al miedo de la gente a la contaminación).

Lo que vamos a encontrarnos:

"Historias de la edad de oro" es un extenso e interesante film rumano impulsado por Cristian Mungiu, el director de "4 meses, 3 semanas, 2 días" (2007), que obtuvo la Palma de Oro en el festival de Cannes y el premio a la mejor película y a al mejor director en los galardones del Cine Europeo, entre otras muchas recompensas para un film estremecedor sobre los terribles años 80 en Rumanía. Mungiu ha invitado a cuatro directores rumanos para que compartan con él la experiencia de contar con un humor muy negro los últimos tiempos de la dictadura de Ceausescu hasta que las revueltas tras la caída del Muro de Berlín acabó con su régimen en la Navidad de 1989.

Relatos que explican el atraso de un país secuestrado por la burocracia estalinista y en el que sus habitantes tenían miedo a cada momento del aparato represor del partido. En el primer episodio, con un tono muy parecido a "Bienvenido Míster Marshall" (Luis García Berlanga, 1952), la inminente llegada de un alto dirigente del partido revoluciona un pequeño pueblo, pero no tiene lugar la visita, sucediéndose situaciones a cual más absurda y en el fondo risueña. Después, entre otras, vemos a un profesor que trata de enseñar a leer a gente de un pueblo perdido que no tiene ningún interés en aprender, sino en tratar de comer todos los días. Un transportista de gallinas, como el resto de los personajes ocupado siempre en un trabajo que no es bastante para su subsistencia, cae en la tentación del fraude y lograr una buena suma de dinero, hasta que le detienen y va a la cárcel; o dos jóvenes que engañan a la gente diciendo que son del ministerio de sanidad y que quieren tomar muestras de la atmósfera de sus pisos, todo para vender las botellas que les dan donde supuestamente condensan el aire.

Es un panorama dantesco el que plasman con energía Mungiu y sus colegas en "Historias de la edad de oro", por lo que no es extraño que la oportunidad única que fue el hundimiento de la URSS la aprovecharan los rumanos para al menos sacudirse ese tipo de vida tan triste. Sin embargo y tal como están las cosas habría que preguntar a los balcánicos qué tal les va en la sociedad capitalista y como miembros de la Unión Europea. Preguntemoslo a los numerosos inmigrantes rumanos que vemos en nuestras calles. Para ellos, y viniendo de la podredumbre de la que vienen, cualquier tiempo futuro será mejor.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título internacional y original: Tales From the Golden Age/Amintiri din epoca de aur. Dirección: Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Constantin Popescu. Guión: Cristian Mungiu. Dirección de fotografía: Oleg Mutu, Alex Sterian, Liviu Marghidan. Montaje: Dana Bunescu, Theodora Penciu, Ioana Uricaru. Música: Hanno Höfer, Jimi Laco. Intérpretes: Emanuel Pirvu (Inspector del partido en "La Leyenda de la inspección del activista"), Avram Birau (Fotógrafo en "La leyenda del fotógrafo oficial"), Cälin Chrilä (Activista en "La leyenda del instructor político entusiasta"), Vlad Ivanov (Grigore en "La leyenda del transportista de gallinas"), Ion Sapdaru (Agente Alexa en "La leyenda del policía avaricioso"), Diana Cavalioti (Crina en "La leyenda de los vendedores de aire"). Producción: Centro Nacional Rumano De Cine, BV McCann Erickson Romain, SRTVE. Color. Formato: 1:1,85. Duración: 155 min. V.O. en rumano. Nacionalidad: Rumanía, 2009. Premios: Sección Una Cierta Mirada, Festival de Cannes, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 17 de diciembre de 2010.

Ver tráiler en http://www.notasdecine.es/39671/trailers/trailer-historias-de-la-edad-de-oro/

UMBERTO ECO RETORNA AL ÉXITO CON 'EL CEMENTERIO DE PRAGA' 30 AÑOS DESPUÉS DE 'EL NOMBRE DE LA ROSA'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LIBROS. 15 de diciembre de 2010

Umberto Eco, el célebre profesor de filosofía y ensayista italiano de "Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas" (1965), ha publicado una nueva novela, "El cementerio de Praga" que llega justamente 30 años después de aquella influyente primera obra de ficción de su carrera que fue "El nombre de la rosa", uno de los grandes éxitos de la literatura universal de todos los tiempos. Fue la primera novela (al menos, con esa trascendencia) que combinó intrigas policíacas en un trasfondo histórico, en este caso la Baja Edad Media en una siniestra abadía de los Alpes. Su impacto decidió pronto que se adaptara al cine bajo la batuta de Jean-Jacques Annaud en una superproducción internacional de 1985 protagonizada por Sean Connery en el papel de Guillermo de Baskerville (guiño entrañable al amor de Eco por las aventuras del gran Sherlock Holmes en las novelas detectivescas de sir Arthur Conan Doyle), F. Murray Abraham y un joven Christian Slater.

Eco continuó con su labor docente en la universidad de Bolonia y la publicación de libros de ensayo como "Semiótica y filosofía del lenguaje" (1984) además de las novelas "El péndulo de Foucault" (1988), "La isla del día antes" (1994), "Baudolino" (2000) y "La misteriosa llama la Reina Loana" (2004), que no alcanzaron ni por asomo la resonancia de "El nombre de la rosa".

Su nuevo libro, "El cementerio de Praga", viene precedido de un gran éxito en Italia donde ya ha vendido 600.000 ejemplares. Cuenta la historia del capitán Simonini, que vive en París en 1897 y es experto en crear documentos y rumores de todo tipo apócrifos que son encargados por importantes políticos y líderes europeos.

Son otros tiempos estos en los que se publica "El cementerio de Praga" a los de "El nombre de la rosa", pero pretendiendo crear desde los medios, o eso llega a parecernos, algo de esa expectación silenciosa que acompaña a los grandes artefactos culturales. En realidad poco han cambiado las cosas en algunos aspectos desde 1980, dejando aparte, si es que eso es posible, la era digital que nos lleva a uña de caballo en un viaje virtual en el que vamos a perder el cerebro.

En el año del Señor de 1980, Italia trataba de respirar y pasar página al terrorismo de Estado de las Brigadas Rojas; en Alemania todavía se oían los gritos aterrados de los miembros de la banda Baader-Meinhof asesinados en las cárceles en pos de una sociedad más cuerda; y en España, con los múltiples asesinatos de ETA, y el también activo Grapo, sonaban cada vez más fuerte numerosos ruidos de sables que estallarían el 23-F del año siguiente. Por si fuera poco, Margaret Thatcher predicaba desde Gran Bretaña a voz en grito la revolución conservadora y en Irán los jomeinistas habían secuestrado a 66 norteamericanos, lo cual provocó la elección en noviembre de 1980 del vaquero reaccionario Ronald Reagan, que solucionó la Guerra Fría a base de capitalismo salvaje. Ah, y la crisis, la crisis económica mundial que engrosaba las filas del paro. Vivimos en digital pero nada ha cambiado.

"El nombre de la rosa" surgió cuando comenzaba aquella moda y línea de pensamiento conocida como posmodernidad, pretendida superación de las viejas ideas de izquierda y derecha por una manera más pragmática de abordar la realidad. Eco, uno de los pensadores más importantes de la cultura occidental desde sus posiciones semióticas, contribuía con su novela a olvidar un poco los problemas de una realidad adversa y sumergirse en un pasado de tinieblas donde quizá encontraramos alguna luz que no se veía en el horizonte de cada uno.

Los tiempos no son mejores, señor Eco, e igual que con "El nombre de la rosa" en su día necesitamos separarnos o arrinconar por un rato la debacle en la que se ha convertido el siglo XXI. De esa forma, tal vez, podamos comenzar a leer este "El cementerio de Praga" que quiere deslumbrarnos.

FICHA

Título: "El cementerio de Praga" (Il cimitero di Praga). Traducción del italiano: Helena Lozano. Editorial: Randon House Mondadori. Fecha de publicación en España: noviembre de 2010. Páginas: 608. Precio: 23'90 €

Más información sobre "El cementerio de Praga"http://megustaleer.com/me_gusta_leer/Libros/E/El-cementerio-de-Praga-ES/El-cementerio-de-Praga

SE PRESENTA 'BALADA TRISTE DE TROMPETA', AMBICIOSO 'TOUR DE FORCE' DE ÁLEX DE LA IGLESIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 14 de diciembre de 2010

Álex de la Iglesia (el director de "Los crímenes de Oxford", 2008) ha vuelto a ponerse tras las cámaras, al calor de su exitosa trayectoria como presidente de la Academia de Cine, la cual ha dinamizado siguiendo los pasos de la también fructífera etapa de Ángeles González-Sinde, flamante ministra de Cultura. "Balada triste de trompeta" es un film ambicioso que ya ha sido bendecido por la critica internacional y los premios (mejor director y mejor guión en el festival de Venecia). Sin embargo, se quedó sin la elección para competir al Oscar a la mejor película extranjera que recayó en la aún pendiente de estreno (7 de enero) "También la lluvia", de Icíar Bollaín.

De la Iglesia comienza su film en un circo durante la Guerra Civil y la petición de un capitán del ejército republicano (Fernando Guillén Cuervo) para que un payaso de la atracción (Santiago Segura) ejerza en aras de la causa como elemento sorpresa en un salvaje golpe de mano al bando nacional. Este artista es el padre de Javier (Carlos Areces, actor de films como "Campamento Flippy"; Rafa Parbue, 2010) que, mucho tiempo después, en 1973, trabaja en otro circo y coincide con Sergio (Antonio de la Torre, actor que ganó el Goya al mejor de reparto por "Azuloscurocasinegro"; Daniel Sánchez Arévalo, 2006). Los dos son payasos en ese nuevo circo y con una rivalidad cada vez más mortal porque están enamorados de la misma mujer, una bella bailarina, Natalia (Carolina Bang, actriz de la serie que Álex de la Iglesia dirigió para TVE en 2008, "Plutón B.R.B. Nero") que juega morbosamente con los sentimientos de ambos. Este drama amoroso se enmarca en la situación política del momento, con los últimos coletazos del franquismo y el asesinato de Carrero Blanco el 20 de diciembre de 1973.

"Balada triste de trompeta" tiene puntos en común con otro film de De la Iglesia, "Muertos de risa" (1999), donde también había una rivalidad venenosa entre dos cómicos interpretados por El Gran Wyoming y Santiago Segura. De la Iglesia combina en esta nueva película drama, terror, comedia y acción, ingredientes que le han acompañado en casi todas sus películas (de "El día de la bestia", 1995, a "La comunidad", 2000, o "Crimen ferpecto", 2004), en un sube y baja de noria fantasmagórico que es su marca personal.

Además de los intérpretes mencionados, están en "Balada triste de trompeta" una pléyade de actores patrios (Sancho Gracia, Juan Luis Galiardo, Terele Pávez, Enrique Villén, Luis Varela....) que sirven al director vasco para realzar esa amalgama querida de pulsiones de lo racialmente español con la influencia del cómic y del cine de género norteamericano.

Sin duda, va a ser todo un acontecimiento.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Álex de la Iglesia. Productores: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky. Director de fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alejandro Lázaro. Director de arte: Eduardo Hidalgo. Música: Roque Baños. Intérpretes: Carlos Areces (Javier), Antonio de la Torre (Sergio), Carolina Bang (Natalia). Producción: Tornasol Films, Castafiore Films, La Fabrique 2. Color, 1:2,35. Duración: 108 min. Nacionalidad: España-Francia, 2010. V.O. en castellano. Premios: Mejor director y mejor guión en el Festival de Venecia, 2010. Distribuidora: Warner. Estreno: 17 de diciembre de 2010.

Ver tráiler http://www.youtube.com/watch?v=whKbOkA4N6c

LA GRAN ALEMANIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE POLÍTICA. 13 de diciembre de 2010

Perdieron la Segunda Guerra Mundial y quedaron absolutamente destrozados, pero los países vencedores, con EE UU a la cabeza y su Plan Marshall, se apresuraron, temerosos de la posible ira teutona futura, a ayudarles a reconstruir su poderosa industria, y en muy pocos años Alemania, ya sin un ejército propiamente dicho, dominó Europa económicamente. Llevan haciéndolo cinco décadas y durante todo este tiempo nadie ha dicho ni pío a ese liderazgo.

Ahora sí. Ahora han comenzado a levantarse voces de que la crisis de la Comunidad Europea y la del euro ha beneficiado a Alemania -en la que los especuladores internacionales confían ciegamente-, con sus productos bendecidos por la perfección y su permanente fe en la ciencia y en la disciplina. Sin embargo, el que se diga esta verdad incuestionable, que Alemania se aprovecha del resto de los países de la Unión, da igual. Todo da igual en esta sociedad de la información en la que lo que se dice un día, y es portada de telediarios, webs, diarios, es tan perecedero que al día siguiente sólo sirve para envolver virtual o físicamente pescado.

Alemania domina Europa con total comodidad y no domina el mundo porque no tiene la suficiente población para hacerlo. Países como España están con la soga al cuello desde hace más de dos años porque los inversores, los que confían en Alemania, no quieren saber nada de una nación que cifra toda su riqueza, o la mayor parte, en el número de viviendas que construye. No hay forma de cambiar eso. O, por lo menos, algunos no nos hemos enterado de que pudiéramos estar equivocados.

Con la actual crisis económica se ha visto de una vez por todas que el concepto de Europa (entidad en la que todos deberían remar política, económica, cultural, solidariamente en una dirección) no funciona en absoluto (si es una exageración, perdonen ustedes) a no ser los absurdos planes educativos de Bolonia o las peregrinaciones de jóvenes estudiantes Erasmus a perder el tiempo (cosa a la que, por otro lado, no hay nada que objetar) en otros países comunitarios. Siguen adhiriéndose naciones a la casa común europea y sigue creciendo la insolidaridad. Alemania y su fiel delfín Francia (muchos nos tememos que si Merkel y Sarkozy no fueran los mandatarios de estos dos países y estuvieran al frente dirigentes más a la izquierda las cosas marcharían por las mismas sendas) están encantados de que se unan naciones emergentes de la periferia europea porque son ellas los que realmente sufren los peores y más importantes efectos de la crisis. Son como un espléndido pararrayos.

Viva Alemania y viva Europa.

FERNANDO COLOMO, UNA GRAN CARRERA AL SERVICIO DE LA COMEDIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 12 de diciembre de 2010

Fernando Colomo (Madrid, 1946) es un gran cineasta que ha llevado a cabo una carrera coherente y amable en sus propuestas a lo largo de cuatro décadas. Debutó en 1977 con "Tigres de papel", con Carmen Maura de protagonista (auténtica musa de esos años), una de las películas clave de la Transición en la que se reflejaba los nuevos usos ya muy visibles en las relaciones y en la mentalidad de la sociedad postfranquista. Igualmente, "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste" (1978), con Carmen Maura otra vez de protagonista, y música de Burning, insistía en la mostración de una juventud que distaba un abismo de la alegría yeyé pasada por la censura de los 60 en films como "A 45 revoluciones por minuto" (Pedro Lazaga, 1969). Después llegaron "La línea del cielo" (1983), con Antonio Resines, que había despuntado en "Ópera prima" (Fernando Trueba, 1980) y demostraba sus dotes para la comedia.

En 1985, Colomo probó suerte en otro género, la ciencia ficción, en "El caballero del dragón", con Miguel Bosé, Harvey Keitel y Klaus Kinski de protagonistas, pero, a pesar de que contó con abundantes medios de producción, no encontró público para esta aproximación inteligente a un tipo de films que parece privativo de los norteamericanos. Retomó su faceta de elaborador de comedias estupendas en "La vida alegre" (1987), trama enloquecida en un ambiente ministerial de un Gobierno socialista con Antonio Resines, Verónica Forqué, Ana Obregón y Miguel Rellán. Después, rodó "Bajarse al moro" (1989), basada en la obra de José Luis Alonso de Santos de gran éxito teatral. Una de las últimas películas de Antonio Banderas antes de su fichaje por Hollywood.

En los 90, Colomo (productor con su empresa La Salamandra de films como "Ópera prima", "Salto al vacío", Daniel Calparsoro, 1995, u "Hola, estás sola?",Icíar Bollaín, 1996), afinó aún más su maestría en la comedia con títulos memorables como "Rosa Rosae (1993), "Alegre ma non troppo" (1994), protagonizada por Penélope Cruz; "El efecto mariposa" (1995) o "Los años bárbaros" (1998), gran éxito de público para un film que recordamos con cariño en el que Jordi Mollà y Ernesto Alterio incorporaban a dos estudiantes madrileños de los años 40 que son rescatados del Valle de los Caídos, donde cumplían condena por una pintada en la Universidad Complutense, por dos norteamericanas con las que viajan hacia la frontera. Un film basado en hechos reales (la conocida articulista Barbara Probst fue una de las dos mujeres que arriesgaron su vida para salvarles) que partía de la novela "Otros hombres", de Manuel Lamana, uno de los dos verdaderos universitarios.

Con Ernesto Alterio desplegando su vis cómica, rodó "Cuarteto de la Habana" (1999), en la que también destacaba un todavía poco conocido Javier Cámara. Más tarde le tocó el turno a "Al sur de Granada" (2003), rememoración maravillosa de la llegada a Andalucía del hispanista Gerald Brenan en los años 20. Con Matthew Goode, Verónica Sánchez y Guillermo Toledo al frente del reparto. En el multirracial barrio de Lavapiés Colomo ambientó "El próximo oriente" (2006) y siguió divirtiéndonos y haciéndonos pensar con un cine en el que triunfan el amor, la amistad y el entendimiento. Por último, "Rivales" (2008), con un amplísimo elenco en el que estaban Jorge Sanz, Ernesto Alterio, Kira Miró, Rosa Maria Sardá, Santi Millán, María Pujalte, entre otros, se burlaba de las conflictivas relaciones entre Cataluña y Madrid a propósito de la celebración de una final de fútbol infantil en Sevilla entre Barça y Madrid a la que los pequeños acuden con sus patéticos progenitores.

Eso es todo por el momento, pero esperamos más magia de Fernando Colomo, más generosidad y comprensión de este gran autor que huye de la zafiedad y de la temible agresividad endogámica de un país siempre despedazándose. Un cine el de Colomo reñido con la pretenciosidad y las ínfulas de genio de otros directores que vemos por doquier.

Enhorabuena, Fernando, por esta gran carrera.

Además de las comentadas, Fernando Colomo dirigió las películas "La mano negra" (1980), "Estoy en crisis" (1982), Miss Caribe" (1988) y "Eso" (1997).

Tráiler de la películas "Rivales" http://www.youtube.com/watch?v=srdasPEJriQ

JOHN LENNON, 30 AÑOS DESPUÉS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE MÚSICA. 10 de diciembre de 2010

La muerte de John Winston Lennon un lejano 8 de diciembre de 1980 dejó al mundo un poco más huérfano que de costumbre. Su figura, como líder ideológico de los Beatles, ha iluminado gran parte de nuestras vidas y parece que seguirá haciéndolo. Había nacido 40 años antes en Liverpool, en plena Segunda Guerra Mundial. Es conocido para todo fan de los Beatles y de John que el hogar de Lennon no fue precisamente un jardín de rosas y que el caracter volcánico y al mismo tiempo tierno del autor de "Imagine" se debe a este ambiente familiar.

Formó su primer grupo, The Quarrymen, a los 16 años. Enseguida, Paul McCartney, algo más joven que él, se unió a una banda a imagen y imagen y semejanza de la música que llegaba de América. Buscaron un guitarra solista, George Harrison, aún más joven, y, tras probar diversos baterías, y ya actuando con el nombre de The Beatles, llegó Ringo Starr, el carismático percusionista del que, prácticamente con su primer disco, el single "Love Me Do" (octubre de 1962) y el álbum "Please Please Me" (febrero de 1963), se convirtió en el grupo más importante de la historia de la música pop.

La sociedad compositora, vocal, íntima, que formaron Lennon y McCartney se mantiene como insuperable en esta música joven a la que todavía nadie ha dicho adiós. Ahí están las piezas que crearon los Beatles durante siete años impresionantes. Más de 200 canciones que son como vivir permanentemente, si eso estuviera bien, en Disneylandia. Después, John Lennon, apoyado en su fiel compañera la japonesa Yoko Ono, creó buenos discos, el mencionado álbum "Imagine" (1971) , "Mind Games" (1973) , "Walls & Bridges" (1974), su cálido homenaje en "Rock 'n' Roll" (1975) a la música que nos ha hecho vibrar durante seis décadas y el final de todo: Double Fantasy (1980), publicado un mes antes de que fuera asesinado a las puertas del emblemático edificio neoyorquino donde vivía: Dakota.

Lo único que podemos decir es que le echamos mucho de menos. Que los tontos del culo que poblamos el mundo siempre soñamos hasta su fallecimiento con una reunión de los Beatles, esa banda que nos hizo ser mejores, que trató de liderar desde la revolución juvenil de los 60 un cambio de la realidad hostil que todos conocemos. En parte, lo lograron. Durante un tiempo.

John Lennon, que estás en nuestros corazones. Nunca te olvidaremos.

Más información en http://www.johnlennon.com/

JONÁS TRUEBA, A CONECTAR CON LA AUDIENCIA 'INDIE' EN 'TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 9 de diciembre de 2010

"Todas las canciones hablan de mí" (presentada en el festival de Gijón) es el debut de Jonás Trueba, hijo de Fernando Trueba (el realizador de "Belle époque", 1992; y de "El baile de la Victoria", 2009, que Jonás coguionizó). Es un film de corte intimista en el que un chico, Ramiro (Oriol Vila, intervino en "Pájaros de papel"; Emilio Aragón, 2010), rompe con su novia, Andrea (Bárbara Lennie, "Mujeres en el parque", Felipe Vega, 2006; y la serie de TVE "Amar en tiempos revueltos"). El problema es que no sabe en realidad por qué ha terminado su relación. Es una de esas inconsecuencias juveniles que uno nunca se perdona. Cualquier cosa le recuerda a Andrea: cuadros y películas que ve, voces, entonaciones, gestos de cualquier chica y, por supuesto, canciones. Canciones que hablan de lo que está pasando Ramiro porque todas las canciones que escucha le recuerdan a Andrea.

El inicio de la carrera de Fernando Trueba en 1980, con "Ópera prima", tuvo unas características similares a las de "Todas las canciones hablan de mí". Una historia de amor de dos jóvenes (protagonizada por Óscar Ladoire y Paula Molina) que no terminan de darse cuenta de lo mucho que se quieren. Sin duda, Jonás Trueba ha hecho bien en elegir una trama sencilla, basándose en las emociones más cercanas y naturales de un hombre joven como él y realizador primerizo (si bien ha sido el coguionista de "Más pena que Gloria", 2001; y "Vete de mí", 2005, ambas de Víctor García León).

"Todas las canciones hablan de mí" es una película que cree firmemente que su sitio está en el circuito de cine de autor, y desde ese canal tiene grandes posibilidades de ser la cinta indie de estas navidades.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Jonás Trueba. Guión: Jonás Trueba, David Gascón. Productor ejecutivo: Gerardo Herrero. Director de fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Marta Velasco. Director de arte: Miguel Ángel Rebollo. Intérpretes: Oriol Vila (Ramiro), Bárbara Lennie (Andrea), Ramón Fontseré (Luismi). Producción: Castafiore Films, Tornasol Films. Color, 1:1,85. Duración: 107 min. Nacionalidad: España, 2010. V.O. en castellano. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 10 de diciembre de 2010.
Ver tráiler http://www.dailymotion.com/video/xfxciw_todas-las-canciones-hablan-de-mi-trailer-final_shortfilms

LA NOVELA DEL AÑO

'LA NOCHE DE LOS TIEMPOS', UNA GRAN NOVELA DE AMOR Y GUERRA DE ANTONIO MUÑOZ MOLINA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LIBROS. 8 de diciembre de 2010

Antonio Muñoz Molina presentó "La noche de los tiempos" en el último tramo de 2009. Su atractiva portada (diseñada por Miguel Sánchez Lindo) reflejaba con misterioso encanto el ambiente peligroso y de época, la Guerra Civil, que el autor de "El jinete polaco" (premio Planeta, 1991) quería narrar. Una extensa novela en la que un hombre hecho a sí mismo, Ignacio Abel, procedente de las clases menos favorecidas, va recordando su vida reciente en la que ha destacado como arquitecto en un Madrid de los años 30 en el que todo son consignas políticas y odios intestinos. Su esposa es hija de un destacado miembro del ancient régime. Una mujer no muy agraciada con la que ha tenido dos hijos y con la que vive en el barrio de Salamanca, zona derechista por excelencia de la capital. Después de terminar la carrera, completó en los años 20 estudios en el extranjero, en Alemania, donde tuvo una amante y se empapó del cientifismo y del prurito perfeccionista de los teutones. El comienzo de la Guerra Civil le sorprende en Madrid. Su familia ha quedado en la sierra de Guadarrama, en el bando nacional. Además de las obras que dirige en la naciente Ciudad Universitaria, tiene otras razones para seguir en la capital: su romántica infidelidad con una norteamericana aventurera, Judith Biely, que lleva algún tiempo viviendo en España documentándose para una tesis doctoral. Es amiga de un magnate también norteamericano con influencias en el ámbito político, universitario y la comunicacion, y que dice admirar el trabajo del arquitecto.

Muñoz Molina (autor también de obras como "El invierno en Lisboa", 1987; "Beltenebros", 1989; o "Plenilunio", 1997) destina buena parte de su novela a contarnos el sufrimiento y la tristeza irreversibles de un hombre republicano que poco a poco va deslizándose por la senda del nihilismo. Cree principalmente en que no haya violencia, en vivir en paz junto a la mujer que ama. Un sueño dorado que persigue obsesivamente durante el largo asedio de los nacionales a la capital, anhelando cada día escapar a América, en donde las construcciones que ha realizado en Madrid en los años 20 y 30 le han granjeado cierto prestigio. Utilizará todas sus influencias para huir de la quema, de los supuestamente compañeros de causa que mira con creciente desprecio (salvando figuras como la de Juan Negrín) y del bando nacional que también le buscará para represaliarle.

Portentosamente, "La noche de los tiempos" nos introduce con una densidad prosística que casi respiramos en esos años enloquecidos de odio y venganza sobre los que la actualidad literaria y documental arroja cada vez más luces, y cada vez más objetivas del comportamiento brutal de uno y otro bando en la Guerra Civil (Almudena Grandes lo ha recordado en "El corazón helado", 2007, e "Inés y la alegría", 2010; el británico CJ Sansom lo hizo en "Invierno en Madrid", 2007; y el flamante premio Planeta Eduardo Mendoza lo plasma desde un punto de vista menos dramático en "Riña de gatos, Madrid 1936").

Nos quedamos al concluir "La noche de los tiempos" con la impresión de haber leído una gran novela. Los poderosos recursos narrativos de Muñoz Molina, que logra apasionarnos con los largos párrafos de descripción interior del personaje principal y de su amante americana y del tóxico ambiente en el que viven, interrumpida esa monodia con puntuales diálogos muy bien construidos, están al servicio de demostrar que cualquier tiempo pasado, como muchos estiman, no fue mejor. Que las detenciones durante el conflicto fratricida por simplemente no llevar la ropa adecuada o acorde con el bando que controlaba una zona no son una licencia literaria; que igualmente las ejecuciones sumarias por sospechas infundadas de no ser afecto a la causa no son en absoluto propaganda política. Fueron tiempos peores, sin duda, pese a esta dictadura bancaria políticamente democrática en la que se ha convertido el siglo XXI.

FICHA

Título: "La noche de los tiempos". Autor: Antonio Muñoz Molina. Edición: noviembre de 2009. Editorial: Seix Barral. 958 páginas. Precio (tiendas Fnac): 23,66 €