CANCIONES CLÁSICAS

'MIXED EMOTIONS', DENTRO DE LA MÚSICA Y EL ROCK DE LOS ROLLING STONES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE MÚSICA. 17 de octubre de 2010

"Mixed emotions" http://www.youtube.com/watch?v=pdJzLpWFYJ4 es una soberbia canción de los Rolling Stones publicada en 1989 en el álbum "Steel Wheels". Un tema avasallador, como suele ocurrir con los mejores rocks de esta esencial banda de la historia de la música popular. Una canción que en cada riff, en cada golpe de batería parecen ser llamadas urgentes a despertarse, a abrir los ojos de una vez y sentir. ¿Qué sentir? Su letra habla de emociones rápidas y alegres, de energía y marcha, siendo el estribillo cómplice de la confusión de todos. No eres el único con estos sentimientos confusos, o mezclados o pocos claros, avisan los autores de "Sympathy for the Devil".

Los Rolling Stones han tenido otras muchas canciones que han provocado esta misma sensación. Un instante hecho música que no se puede controlar y que sin embargo es como una marcha hacia lo prohibido o lo descarado, hacia la lujuria o hacia la rebelión, quién sabe lo que seremos capaces de hacer si de pronto saltamos la valla de nuestra represión o de nuestra cordura.

Como siempre, lo mejor con la música inefable es escucharl, ser parte de la voz de Mick Jagger, de las guitarras de Keith Richards y Ron Wood, de la batería implacable, precisa, ni muy fuerte ni suave de Charlie Watts. Son los Rolling Stones y para regocijo de sus fans (porque en este mundo cretino es una buena noticia que estén ahí) parece que volverán a estar de gira en 2011, con o sin nuevo material.

Lo que está claro es que tenemos, afortunadamente, mucha música anterior de los Rolling para disfrutar. Y perdernos un poco más en esos sentimientos o sensaciones entremezcladas. Así es el mundo moderno. Así ha sido desde el principio de los tiempos. "No somos los únicos en tener esas emociones contradictorias. No eres el único en sentirse solo, el único barco a la deriva en este océano". Quién sabe. Lo seguro es que siempre nos quedarán los Rolling Stones para sentirnos aunque sea sólo un momento otra vez bien.

55 EDICIÓN DE LA SEMINCI DE VALLADOLID, APUESTA POR EL CINE INTERNACIONAL DE AUTOR EN PLENO OTOÑO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 16 de octubre de 2010

Del 23 al 30 de octubre, la Seminci de Valladolid va a celebrar una nueva edición, la número 55, de esta cita anual con el cine de autor más exigente. Contará con una sección oficial en la que destacan títulos como "Copia certificada", de Abbas Kiarostami (el realizador iraní de "A través de los olivos", 1994), protagonizada por Juliette Binoche, o las españolas "También la lluvia", de Icíar Bollaín, que abrirá el certamen; "La mosquitera", de Agustí Vila; "Vidas pequeñas", de Enrique Gabriel; o la hispano-argentina "Sin retorno", de Miguel Cohan.

El equipo de la Seminci, que comanda Javier Angulo, ha querido homenajear a los fallecidos Miguel Delibes, el grandísimo escritor pucelano, proyectando, entre otras actividades sobre su figura, "Función de noche", película de Josefina Molina de 1981 que adaptaba la novela "Cinco horas con Mario" (publicada en 1966); y a Claude Chabrol, el genial director francés (ver http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa ), con un ciclo de films que ya estaba en marcha antes de su reciente muerte y el estreno de su último largometraje, "Bellamy".

En la prestigiosa sección Tiempo de Historia, dedicada al género documental, destacan films como "Nagore", de Helena Taberna (la directora de "La buena nueva", 2008), sobre el famoso caso del asesinato de una joven vasco-navarra; o "Un cine como tú en un país como éste", del salmantino Chema de la Peña (que está rodando actualmente un film sobre el 23-F).

En la sección Spanish Cinema 2010 se presentarán, entre otras películas, las óperas primas de Juana Macías "Planes para mañana" (ver http://pocodecine.blogspot.com/2010/10/carme-elias-reconocimiento-una-gran-y.html.....) y David Pinillos, "Bon appétit".

Todo esto y mucho más ofrece El Festival de Valladolid, un certamen enfocado al cine de autor que goza de merecido prestigio en los degustadores de este indispensable tipo de films. El glamour, y sus burbujeantes mentiras, queda para otras citas.

Deseamos desde UN POCO DE CINE que la Seminci cumpla con las expectativas levantadas de este certamen con vocación universal en el fértil páramo castellano.

http://www.seminci.es/

'DiDi HOLLYWOOD', OTRA IMPORTANTE PELÍCULA DE BIGAS LUNA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 15 de octubre de 2010

"DiDi Hollywood" es la nueva película de Bigas Luna (Barcelona, 1946), uno de los directores más arriesgados del cine español en las últimas tres décadas. Comenzó su carrera en 1976 con "Tatuaje", una adaptación del mundo de Pepe Carvalho, el popular detective creado por Manuel Vázquez Montalbán, a la que siguieron films que trataban de romper tabús sexuales y transgredir códigos morales, como "Bilbao" (1978) y "Caniche" (1979). Siguió Bigas Luna haciendo cine en esa línea en los 80, con "Reborn" (1981), "Lola" (1986) o "Angustia" (1987). Al mismo tiempo, Bigas Luna, que es un hombre multidisciplinar, iba realizando trabajos como videoartista, labor que ha continuado hasta la fecha. Importantes muestras de esta faceta han sido la exposición "Orígenes" (2004) o "Ingestum" (2008).

En 1990, con "Las edades de Lulú", adaptación de la primera novela de Almudena Grandes, Luna inicia una etapa en la que bucea en los mitos más esenciales del iberismo y siempre intentando plasmar un erotismo nunca bien visto por la sociedad biempensante. De esta etapa, destaca "Jamón, jamón" (1991), un gran éxito de público y el descubrimiento de Javier Bardem y Penélope Cruz. En 1997, con "La camarera del Titanic", logró un Goya al mejor guión adaptado (a partir de la novela de Didier Decoin), una película sensual y mágica en la que se unían con armonía cine y literatura.

En 2006, con "Yo soy la Juani", protagonizada por Verónica Echegui, otro descubrimiento de Bigas Luna para el cine español, el director catalán inicia una trilogía sobre la ascensión de mujeres a la fama, las conflictivas relaciones de muchachas entusiastas con un mundo de lentejuelas y flashes que quiere su contrapartida al hacerles un sitio relevante en las alfombras rojas de todos los estrenos.

Y de eso va, "Didi Holllywood", de la ascensión a la fama de Diana Díaz (Elsa Pataky, la actriz de "Ninette"; José Luis Garci, 2005), una chica guapa y sexy cuya idea fija es triunfar en la meca del cine. Y para conseguirlo, tendrá que pagar cuotas carnales, sentimentales y profesionales.

"DiDi Hollywood" demuestra que cualquier película de Bigas Luna que llama la atención. Es un director independiente a toda costa que busca siempre la provocación, el espolear la conciencia del espectador y hablar sin paliativos de las pulsiones vitales, del sexo, por supuesto, asunto presente en muchas películas nacionales y foráneas, pero desde un prisma en el fondo muy conservador.

Creemos que "DiDi Hollywood" es una película importante por analizar esa fama que tantos artistas y personas anónimas ansían. Pero, como dice la frase publicitaria de la película, "ten cuidado con lo que deseas, porque lo puedes conseguir".

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Bigas Luna. Guión: Bigas Luna, Carmen Chaves. Diálogos adicionales: Joe Wolberg. Director de Arte: Rafa Jannone. Director de fotografía: Albert Pascual. Intérpretes: Elsa Pataky (Diana Díaz), Peter Coyote (Michael McLean), Giovanna Zacarías (Nora), Paul Sculfor (Steve Richards). Producción: El Virgili Films, Malvarrosa Media, La Canica Films. Color, 1: 2,35. Duración: 107 min. Nacionalidad: España V.O. en inglés y español. Distribuidora: Warner Bros. Estreno: 15 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=E0gYXE0Wyxo

'LOUISE- MICHEL', UNA PELÍCULA A MEDIO CAMINO ENTRE LOS HERMANOS DARDENNE Y LOS COEN

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 14 de octubre de 2010

"Louise-Michel" es una atractiva película del dúo de cineastas franceses Benoît Delépine y Gustave Kervern, que triunfó en los festivales de San Sebastián y Sundance. Pretende ser un film a medio camino entre la poética política de los hermanos Dardenne ("El hijo", 2009) y la surrealista y negra de los hermanos Coen ("Quemar después de leer", 2008 ). La situán en la zona norte de Francia, Picardía, y en una fábrica que acaba de cerrar sin previo aviso, dejando a las trabajadoras de la planta con una bata nueva que les regaló la dirección y sin ninguna otra recompensa. Capitaneadas por Louise (Yolande Moreau, que ganó el César del cine francés a la mejor actriz por "Séraphine"; Martin Provost, 2008), contratan a un sicario para que le pegue un tiro al dueño de la fábrica (Mathieu Kassovitz, director y actor de films como "El odio", 1995). La elección recae en Michel (Bouli Lanners, actor y director de "Eldorado", 2008), un tipo que puede ser cualquier cosa menos competente.

Benoît Delépine y Gustave Kervern han contado en el reparto con la ayuda de amigos que comparten su forma de trabajar anárquica y libre. Actores consagrados como Benoît Poelvoorde ("La bici de Ghislain Lambert"; Phlippe Harel, 2001) o Albert Dupontel ("Odette, una comedia sobre la felicidad"; Eric-Emmanuel Schmitt, 2006), entre otros, que conocen la labor de estos cineastas de sus anteriores películas ("Aaltra", 2004; y "Avida", 2006) y de sus sketches y series cómicas para televisión ("Grolandsat", 2001), que les han procurado gran fama en el país vecino.

"Louise-Michel" es una apuesta distinta en la cartelera. Una apuesta cinematográfica que debería haberse estrenado muchos meses antes, porque es incomprensible que una película premiada en San Sebastián '08 y en Sundance '09 no pueda exhibirse hasta dos años después. Como ya lo hicimos en el post .http://pocodecine.blogspot.com/search?updated-max=2010-09-30T10%3A03%3A00%2B02%3A00&max-results=7 , volvemos a insistir en la indefensión del cine de autor en un país como España, miembro importante de la Comunidad Europea, sin que ello sea menoscabo del cine de grandes productoras o países.

Esperemos que "Louise-Michel" tenga éxito.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Louise-Michel.". Dirección y guión: Benoît Delépine, Gustave Kervern. Director de fotografía: Hughes Polain. Montaje: Stephane Elmadjian. Música: Gaëtan Roussel. Intérpretes: Yolande Moreau (Louise), Bouli Lanners (Michel), Benoît Poelvoorde (Guy), Albert Dupontel (Miro). Producción: MNP Entreprise, No Money Productions. Color, 1: 2,66. Duración: 94 min. Nacionalidad: Francia V.O. en francés. Premios: Mejor Guión en el Festival de San Sebastián ,2008; Premio Especial del Jurado, Festival de Sundance, 2009. Distribuidora: Karma Films. Estreno: 15 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=gg3i5nGos4I

FALLECE MANUEL ALEXANDRE: GRAN Y ENTRAÑABLE ACTOR

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 13 de octubre de 2010

Manuel Alexandre falleció ayer 12 de octubre de 2010. Era un enorme actor que ha caminado junto al cine español en las últimas siete décadas. Su larga vida (Madrid, 1917) parecía que fuera inextinguible, que siempre gozaríamos de su presencia en el cine español. Un hombre que vivió la Guerra Civil en el bando republicano, que consiguió tener una carrera de actor en los difíciles años 40 de la mano de amigos como Fernando Fernán-Gómez y ser una presencia insustituible en muchos films del cine español a partir de los 50.

Le recordemos especialmente en la maravillosa comedia de Fernán-Gómez "La vida por delante" (1958), burlándose de la pareja de recién casados que formaban Fernando y Analía Gadé, al decirles que le daban una envidia horrorosa los apuros económicos por los que pasaban para establecerse, y mientas él se paseaba en un descapotable con dos bellezas a su lado. Le recordamos en "Plácido" (1961) y en otras películas de Luis García Berlanga, como "Todos a la cárcel" (1993). Le recordamos en películas de José Luis Cuerda como "El bosque animado" (1988) o "Amanece, que no es poco" (1989). Fernando Trueba le dio un personaje sabio y filosófico en "El año de las luces" (1986) y siempre, siempre, iluminó y nos dio alegría su naturalidad en cualquier film en el que interviniera, los últimos años como protagonista en películas como "Elsa y Fred" (Marcos Carnevale, 2006) o "¿Y tú quién eres?" (Antonio Mercero, 2007).

Manuel Alexandre recibió un Goya de Honor en 2003, y sus palabras, en una noche memorable en la que la profesión dio un portazo a esa guerra horrible de Irak que ha dominado informativamente la primera década de este infausto siglo XXI, continúan resonando en nuestras corazones: No más guerras, no más injusticias, venía a decir este fantástico gran hombre y gran actor.

Descansa en paz, amigo

'LA VERDAD DE SORAYA M' CLAMA A FAVOR DE LA LIBERACIÓN Y EL RESPETO A LA MUJERES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 12 de octubre de 2010

"La verdad de Soraya M." es una película estremecedora sobre un hecho real acaecido en Irán en 1986, cuando una mujer fue lapidada acusada de adulterio. La tía de esa mujer, Zahra (la actriz Shohreh Aghdashloo, nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por "Casa de arena y niebla"; Vadim Perelman, 2003), decidió contactar con un periodista franco-iraní, Freidoune Sahebjam (Jim Caviezel, protagonista de "La pasión de Cristo"; Mel Gibson, 2004) y difundir que las autoridades no dejaban que se supiera lo que había ocurrido en una aldea de la Irán profunda donde dichas autoridades locales decidieron ejecutar el bárbaro acto.

El director, Cyrus Nowrasteh (Colorado, EE UU, 1956), que en 2001 realizó para televisión el film "The Day Reagan Was Shot", ha querido con esta película llamar la atención de una práctica brutal contra las mujeres que continúa en activo en algunos países musulmanes, como Nigeria, Pakistán, Emiratos Árabes Unidos, Somalia o Irán, en los cuales se les niega todos los derechos individuales a las mujeres, que son usufructo privado del marido o familiar. Nowrasteh se ha basado en el libro, "La lapidación de Soraya M.", del periodista que encarna Caviezel, y contribuye a denunciar las leyes infames que permiten estos castigos bíblicos. Es algo impensable (pero absolutamente real, las cifras hablan de 1000 mujeres lapidadas en estos países en los últimos 15 años) e intolerable en el muy publicitado mundo occidental de igualdad de derechos entre hombres y mujeres, aunque para que eso sea efectivamente cierto todavía haya que andar, digan lo que digan, muchos caminos y trechos polvorientos llenos de baches en los que todos nos dejaremos la piel.

"La verdad de Soraya M." es un toque de atención, uno más y nunca bastantes, al respeto que se debe a las mujeres, a distinguir de una vez por todas entre la atracción por el otro sexo y no confundirlo con dominación o sumisión o humillación.

Una película útil y necesaria.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The Stoning of Soraya M.". Dirección: Cyrus Nowrasteh. Guión: Cyrus Nowrasteh, Betsy Giffen Nowrasteh, basado en el libro "La lapidación de Soraya M.", de Freidoune Sahebjam. Director de fotografía: Joel Ransom. Montaje: David Handman, Geoffrey Rowland. Música: John Debneyc. Intérpretes: Shohreh Aghdashloo (Zahra), Mozhan Marnó(Soraya M.), Jim Caviezel (Freidoune Sahebjam). Producción: Roadside Atractions, MPower Pictures. Color, 1: 2,35. Duración: 114 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés y persa. Distribuidora: Festival Films. Estreno: 15 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=1eP8qeChGsY

'PA NEGRE', UN SÓLIDO FILM EN LA MADUREZ DE AGUSTÍ VILLARONGA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 11 de octubre de 2010

"Pa negre" (Pan negro) es la nueva película de Agustí Villaronga (Mallorca, 1953), un drama rural en Cataluña enmarcado en la dura posguerra española. En un entorno hostil donde vencedores y vencidos tienen que arrimar el hombro amargamente y salir adelante como puedan.

Agustí Villaronga es un "enfant terrible" del cine español. Hace 25 años dejó con el corazón en la boca a los espectadores que se acercaron a ver "Tras el cristal", un film extremo que jugaba con las sensaciones del espectador, retándole a seguir contemplando la pantalla y darse cuenta del intenso horror que allí se ofrecía. A un nivel más asequible, Villaronga ha seguido ofreciendo películas inquietantes y diferentes a la media, jugando con el terror, el cine fantástico y el thriller en "El niño de la luna" (1988), "El pasajero clandestino" (1995), "99.9" (1997) o "El mar" (1999).

En "Pa negre" se ha basado en el universo literario de Emili Teixidor, escritor en lengua catalana que publicó su novela "Pa negre" en 2003" y que tiene otras obras como "Retrat d'un assassí d'ocells" (1988), en las que también se ha basado Villaronga para su película, una de las más aplaudidas del reciente festival de San Sebastián. La trama de "Pa negre" tiene que ver con el hallazgo en el bosque de dos personas asesinadas y la lucha de un chaval para que el principal sospechoso, su padre, quede libre de culpa.

Ha logrado Villaronga que se mezclen en su película la inocencia de la mirada de un niño (el debutante Francesc Colomer) y el brutal retrato de hombres y mujeres que tiene que ser cada día más duros e insolidarios para seguir respirando la hiel de la realidad, tras la inaceptable derrota de la Guerra Civil y la pérdida de los sueños de libertad e independencia.

En papeles secundarios, destacan las actuaciones de Sergi López (ver biofilmografía en http://pocodecine.blogspot.com/search/label/biofilmograf%C3%ADa), Eduard Fernández (el actor ganador de dos Goyas por "Fausto 5.0", Isidro Ortiz y La Fura del Baus, 2001, mejor intérprete; y "En la ciudad", Cesc Gay, 2003, mejor actor de reparto) y Laia Marull (la magnífica actriz de "Te doy mis ojos", Icíar Bollaín, 2003, y "Fugitivas", Miguel Hermoso, 2000, ambas con Goyas a la mejor actriz y mejor intérprete de reparto, respectivamente).

"Pa negre" es otra película solvente y sólida del nuevo cine español

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Pa negre". Dirección: Agustí Villaronga. Guión: Agustí Villaronga, basado en la novela homónima de Emili Teixidor. Director de fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Raúl Román. Música: José Manuel Pagán. Intérpretes: Francesc Colomer (Andreu), Marina Comas (Núria), Nora Novas (Floréncia), Laia Marull (Pauleta), Eduard Fernández (Mestre), Sergi López (Alcalde). Producción: Massa d'or Produccions. Color, 1: 1,85. Duración: 108 min. Nacionalidad: España. V.O. en catalán. Premios: Concha de Plata a la Mejor Actriz (Nora Navas), Festival de San Sebastián, 2010. Distribuidora: Emon. Estreno: 15 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=_1FuF2lXVWY