ESTRENO 23 de abril de 2010: 'QUE SE MUERAN LOS FEOS', LUMINOSA Y BIENINTENCIONADA COMEDIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

La nueva película de Nacho G. Velilla (tras la graciosa "Fuera de carta", 2008, su primer film) es "Que se mueran los feos", homenajeando con el título aquella canción de los Sirex, grupo de los 60. Es un film luminoso, alegre. Intenta que el espectador pase un buen rato mientras va conociendo las tristezas de un hombre renco, feo (Javier Cámara, también protagonista de "Fuera de carta"), que desea enamorarse y ser correspondido. Sus amigos le toman el pelo, pero también le quieren. El cura moderno (Tristán Ulloa, el protagonista de "Un buen hombre"; Juan Martínez Moreno, 2009), el guapo oficial (Hugo Silva, estrenó en 2009 "Agallas", de Andrés Luque y Samuel Martín Mateos), el marido holgazán (Lluís Villanueva, en el reparto de "La soledad"; Jaime Rosales, 2007), la lesbiana que quiere tener un hijo (Ingrid Rubio, la vimos en "Salvador"; Manuel Huerga, 2006), la madre sufrida e insatisfecha (María Pujalte, una de sus últimas apariciones ha sido "Rivales"; Fernando Colomo, 2008), el ex hippy enfermo terminal con salud de hierro (Juan Diego, actor de films como "Casual Day"; Max Lemcke, 2007) y el bonachón del pueblo del que todos se ríen y él con ellos (Julián López, miembro de Muchachada Nui y actor de "Pagafantas"; Borja Cobeaga, 2009).

Con este grupo, Velilla compone un fresco regocijante de gente normal que trata de mirar las cosas desde el lado más amable, de vivir sin grandes agobios ni metas y sobre todo sin preocuparse de esa otra vida frenética y tan importante de la ciudad. La nómina de personajes la completa la cuñada del protagonista (Carmen Machi, protagonista de "Pájaros de papel"; Emilio Aragón, 2009), una mujer poco agraciada pero con un humor a prueba de bomba y muy romántica. Ella, con su sola presencia, consigue que todos los personajes mencionados reflexionen sobre lo que tienen y esperan de sus vidas y, de paso, luchen por encontrar un poco de amor.

"Qué se mueran los feos" se ve fenomenalmente bien, contiene unas actuaciones magníficas, una atmósfera bonita de pueblo lechero y una especie de magia escondida en el aire que viene a significar que es posible vivir sin tener siempre la cara descompuesta por la bilis. Delicioso cuento.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Que se mueran los feos". Dirección: Nacho G. Velilla. Guión: Oriol Capel, David S. Olivas, Nacho G. Velilla, Antonio Sánchez. Intérpretes: Javier Cámara (Eliseo), Carmen Machi (Nati), Juan Diego (Auxilio), Tristán Ulloa (Abel). Dirección de fotografía: David Omedes. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Música: Juanjo Javierre. Producción: Antena 3 Films, Producciones Aparte. Nacionalidad: España, 2010. Color, 93 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en Castellano. Premios: Festival de Málaga, sección oficial fuera de concurso. Distribuidora: Warner Bros Pictures International España. Estreno: 23 de abril de 2010.

ESTRENO 9 de ABRIL de 2010: 'LA ISLA INTERIOR', UN DRAMA DE ALTO VOLTAJE QUE NOS LLEGA MUY HONDO

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

"La isla interior" es una película intensa, trágica, sobre una familia golpeada por el drama de la esquizofrenia. Los directores son Dunia Ayaso y Félix Sabroso, guionistas y realizadores de televisión (la serie "Mujeres", TVE, 2005), dramaturgos ("El hundimiento del Titanic", 2004) y autores de films como "Descongélate" (2003) o "Los años desnudos. Clasificada S" (2007). En los 90, con películas como "Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí" (1997) y "El grito en el cielo" (1998), fueron representantes de la llamada comedia petarda, pero su cine fue arrinconando esos intereses y adquiriendo un tono más sombrío que llega a su punto de ebullición en "La isla interior", donde logran provocarnos un nudo en el estómago que nos hace daño y al mismo tiempo nos gratifica.

La película (rodada y ambientada en Las Palmas de Gran Canaria, de donde son Ayaso y Sabroso) se apoya en las fenomenales actuaciones de Alberto San Juan (mejor actor en la Seminci de Valladolid y Goya al mejor intérprete por "Bajo las estrellas"; Félix Viscarret, 2007), Candela Peña (Goya a la mejor actriz por "Princesas"; Fernando León, 2005), Cristina Marcos (otra vencedora del Goya en 1994 con "Todos los hombres sois iguales"; Manuel Gómez Pereira), Geraldine Chaplin (con una larga carrera en el cine español -películas como "Ana y los lobos", Carlos Saura, 1972; o "En la ciudad sin límites"; Antonio Hernández, 2002, por la obtuvo el Goya a la mejor actriz de reparto), Celso Bugallo (el protagonista de "Cenizas del paraíso", José Antonio Quirós, 2008; y premio al mejor actor de reparto por "Mar adentro", Alejandro Amenábar, 2004) y Antonio de la Torre (actor premiado con el Goya al mejor secundario por "Azuloscurocasinegro"; Daniel Sánchez Arévalo, 2006).

San Juan es un escritor temeroso que no se decide nunca a irse de la casa paterna; Candela Peña encarna a una mujer enamorada de un hombre casado que la maltrata; Cristina Marcos es una actriz de culebrón televisivo que necesita tomar pastillas para mantener un cierto equilibrio mental y emocional. Todos ellos son manipulados por los padres, Chaplin y Bugallo, que con el pretexto de protegerles realmente les hacen la vida imposible.

"La isla interior" es una de las películas grandes del cine español de 2010. Es un film que merece tener un gran éxito por ser una apuesta de alto riesgo, por su excelente guión pivotado en los personajes de Alberto San Juan, Candela Peña y Cristina Marcos, por la sólida dirección de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, que no se permiten la menor concesión en una narración absorbente y volcánica. Habla de nosotros, de los que sufrimos a diario las agresiones "inocentes" de los demás y nos pillan siempre a contrapié para intentar defendernos. Si lo tomamos así, se convierte "La isla interior" en un viaje íntimo que agradecemos desde nuestras más sentidas lágrimas.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "La isla interior". Dirección y guión: Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Intérpretes: Alberto San Juan (Martín), Candela Peña (Coral), Cristina Marcos (Gracia), Antonio de la Torre (Iván). Dirección de fotografía: Juan A. Castaño. Montaje: Ascen Marchena. Música: Lucas Vidal. Producción: Mecanismo Films, Ayaso y Sabroso PC, La Mirada Producciones. Nacionalidad: España, 2009. Color, 93 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en Castellano. Premios: Mejor Actor (Alberto San Juan) en el Festival de Valladolid, 2009, Premio 'Julio Verne' en el Festival de Cine Español de Nantes, 2010. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 9 de abril de 2010.

Abrimos una nueva sección del blog, LOS CLÁSICOS DE UN POCO DE CINE, con la intención de echar una mirada al pasado. Películas antiguas o recientes que son una apuesta segura, o atractiva, cuando nos decidimos a visionarlas en dvd. Porque es posible soñar y deleitarse en cualquier formato y en cualquier sala.

LOS CLÁSICOS DE UN POCO DE CINE

'CASABLANCA', MUCHO MÁS QUE UNA PELÍCULA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 24 de marzo de 2010

Esta genial película de 1942 supuso el encumbramiento de sus estrellas: Humphrey Bogart (que, después de su etapa de secundario en los 30, ya había sido protagonista de dos films negros, "Él último refugio", High Sierra; Raoul Walsh, 1941; y "El halcón maltés", The Maltese Falcon; John Huston, 1941) e Ingrid Bergman (la actriz sueca musa de Alfred Hitchcock en films como "Encadenados", Notorious, 1946). Una película dirigida con oficio y agilidad por Michael Curtiz, húngaro de nacimiento, 1886, y llegado a Hollywood en 1926, donde haría películas como "El capitán Blood", Captain Blood, 1935; o "Las aventuras de Huckleberry Finn", The Adventures of Huckleberry Finn, 1960.

Los guionistas de "Casablanca", los hermanos Julius y Philip Epstein (entre sus guiones está "Arsénico por compasión", Arsenic and Old Lace; Frank Capra, 1944) y Howard Koch (firmó el guión de "La carta", The Letter; William Wyler, 1940) lograron hilvanar con magia una historia (basada en la obra teatral "Everybody Comes to Rick's", de Murray Burnett y Joan Alison) en la que había romance, aventura, idealismo y lucha contra el nazismo, pues el film se hizo en plena Segunda Guerra Mundial.

Al Café de Rick (Bogart) en Casablanca, llegan los más pintorescos personajes, huidos de Europa que esperan el momento propicio para volar a América: burgueses represaliados, gente común sin patria, jugadores, ladrones, mujeres hermosas y los gendarmes de la policía francesa del Gobierno pronazi. El capitán Louis Renault (Claude Rains, un actor siempre secundario en films como el citado "Encadenados") tiene una peligrosa relación con Rick en la que ninguno de los dos descubre sus verdaderas cartas sobre de qué lado está en la guerra. Una noche, se presenta en el glamuroso local Ilsa (Ingrid Bergman), amor de Rick y casada con un líder de la Resistencia (Paul Henreid). Rick se debate, al volver a ver a Ilsa, entre su despecho y la necesidad de tomar partido cuando un importante oficial nazi, el mayor Strasser (Conrad Veidt) llega al café y declara su intención de agilizar la detención de todos los activistas contra la ocupación.

"Casablanca" está llena de maravillosos personajes que deambulan por el café casino de Rick. El "maître" Carl (S.Z. Sakall, al que vimos en films como "Bola de fuego", Ball of Fire; Howard Hawks, 1941) que admira profundamente a Rick y es miembro de la Resistencia; el taimado delincuente Ugarte (Peter Lorre, actor alemán de, entre otras, "El halcón maltés"), el gordo dueño del café "El Loro Azul", señor Ferrari (Sidney Greenstreet, también en el reparto de "El halcón maltes"), que quiere comprar el local de Rick y tiene, como todos, contactos con el contrabando de cualquier clase y la clandestinidad; y Sam (Dooley Wilson), el pianista del café y cantante de la inmortal "As Times Goes By", el fiel ayudante de Rick, testigo del amor de su jefe e Ilsa cuando los alemanes conquistaron París y tuvieron que huir a toda prisa en el tren rumbo a Marsella.

Uno sigue emocionándose cuando ve y oye "La Marsellesa", interpretada por la orquesta y cantada por el público del café como símbolo de la libertad, la fraternidad y la igualdad, haciendo callar a las voces de los militares alemanes que entonan una loa nazi. Continúa siendo desbordante la secuencia final en el aeropuerto y el juego de miradas entre Rick, Ilsa, el marido de ésta, el prefecto Louis Renault y el mayor nazi. Cómo se decide el futuro de los personajes en unos pocos segundos mientras el avión en el que algunos huirán de la guerra está a punto de despegar.

"Casablanca" es una de esas películas que certifica la grandeza de Hollywood como creadora de sueños, de humanidad y energía para combatir desde cualquier posición a los enemigos de la vida y la libertad de cada cual. El aficionado no tendrá problemas (ver en la ficha técnica y artística) para conseguir un dvd de buena calidad de este film que nos hace ser más felices, más merecedores de lo que está escrito con letras de oro en nuestro corazón.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Casablanca". Dirección: Michael Curtiz. Guión: Julius y Philip Epstein, Howard Koch. Basado en en la obra teatral "Everybody Comes to Rick's", de Murray Burnett y Joan Alison. Productor: Hal B. Wallis. Intérpretes: Humphrey Bogart (Richard, "Rick", Blaine), Ingrid Bergman (Ilsa Lund), Claude Rains (Louis Renault), Paul Henreid (Victor Laszlo). Dirección de fotografía: Arthur Edeson. Montaje: Owen Marks. Música: Max Steiner, canción "As Times Goes By", de Herman Hupfeld. Producción: Warner Bros. Nacionalidad: EE UU, 1942. Blanco y Negro, 102 minutos. V.O . en inglés. Premios: Oscar a la mejor película, director y guión adaptado. Nominaciones al mejor actor (Humphrey Bogart), actor de reparto (Claude Rains), fotografía, montaje y música. Estreno: 26 de noviembre de 1942, en Nueva York. Edición en DVD: 9.95 euros; formato blu-ray: 21,95 euros (tiendas Fnac, precios de marzo 2010).

ESTRENO 5 de MARZO de 2010: 'CORAZÓN REBELDE', HERMOSA HISTORIA DE UN HOMBRE LIBRE

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

"Corazón rebelde" es la primera y excelente película de Scott Cooper (actor secundario de películas como "Dioses y generales"; Ronald F. Maxwell, 2003) y amigo de Robert Duvall (el gran actor de films como "El Padrino" 1 y 2; Francis Ford Coppola, 1972, 1974), productor de la cinta. Está protagonizada por Jeff Bridges (el memorable intérprete de "El gran Lebowski"; Hermanos Coen, 1998, y ahora nominado al Oscar al mejor actor por este papel). Encarna a un viejo cantante de country que no se amolda a las reglas de la industria musical y no tiene más remedio que deambular de un lugar a otro por la gran geografía del suroeste de EE UU, actuando por unos pocos dólares. En Santa Fe (Nuevo México) conoce a una periodista (Maggie Gyllenhaal, la actriz de películas como "Más extraño que la ficción"; Marc Forster, 2006, y, como Bridges, nominada al Oscar a la mejor intérprete de reparto) de la que se enamora. Ese amor que no esperaba choca con su arriesgado ritmo de vida bebiendo siempre más de la cuenta y cada vez más desencantado.

La película contiene grandes canciones, debidas a la inspiración de T Bone Burnett (compositor de bandas sonoras como la de "O Brother!", Hermanos Coen, 2000), Stephen Bruton, artista tejano fallecido antes de que se estrenara el film, y Ryan Bingham, emergente cantante del nuevo country-rock que ha compuesto el tema "The Weary Kind", nominado al Oscar a la mejor canción. Por si fuera poco, hay en "Corazón rebelde", una colaboración especial de Colin Farrell (el actor irlandés al que hemos visto recientemente en "Triage", Danis Tanovic, 2009) como el discípulo joven y famoso de Bad Blake, el personaje de Jeff Bridges.

Las carreteras de Nuevo México, Arizona, Tejas, la magia de ese paisaje inmenso, se abren para nosotros en "Corazón rebelde", siendo el marco perfecto para esta historia de redención que nos hará pasar un buen rato.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Crazy Heart". Dirección y guión: Scott Cooper. Basado en la novela homónima de Thomas Cobb. Intérpretes: Jeff Bridges (Bad Blake), Maggie Gyllenhaal (Jean Craddock), Robert Duvall (Wayne), Ryan Bingham (Tony), Colin Farrell (Tommy Sweet). Dirección de fotografía: Barry Markowitz. Montaje: John Axelrad. Música: T Bone Burnett, Stephen Bruton, Ryan Bingham. Producción: Informant Media, Butcher's Run Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 112 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en inglés. Premios: Nominada al Oscar al mejor Actor (Jeff Bridges), mejor actriz de reparto (Maggie Gyllenhaal) y mejor canción ("The Weary Kind", de Ryan Bingham), Globo de Oro al mejor actor (Jeff Bridges), mejor canción ("The Weary Kind"). Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno: 5 de marzo de 2010.

ESTRENO 26 de FEBRERO de 2010: "UN PROFETA", UNA GRAN PELÍCULA ENTRE REJAS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

El francés Jacques Audiard (que en 2006 tuvo un gran éxito con "De latir, mi corazón se ha parado", De battre mon coeur s'est arrête) ha seguido por la senda del cine policíaco en "Un profeta" (nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa). Un film de alto voltaje de ambiente carcelario que cuenta la ascensión de un joven magrebí (el desconocido actor Tahar Rahim, premio al mejor intérprete en los galardones del Cine Europeo) desde la nada entre rejas hasta la cima del poder mafioso. Un hombre despierto asociado para sobrevivir a los presos corsos, que controlan el recinto y con una amplia gama de negocios en el exterior que comprenden casinos, prostitución o drogas.

El protagonista aprende a pensar como estos capos (impresionante también la interpretación de Niels Arestrup, como el jefe de los mafiosos corsos, un veterano actor que intervenía igualmente en "De latir, mi corazón se ha parado") y al mismo tiempo se da cuenta de la pujanza de los magrebíes en las redes del crimen organizado. Son dos horas y media densas, a veces terribles por la crudeza de las imágenes, a veces con un fondo de ternura que nos apabulla. Audiard (director otros films famosos, como"Un héroe muy discreto", Un héros très discret, 1996) reivindica la calma, incluso la intimidad del cine de autor francés frente a la espectacularidad operística de las películas norteamericanas de esta temática (de "La leyenda del indomable", Stuart Rosenberg, 1967, a "La última noche", Spike Lee, 2002).

Con tales señas de identidad francesas y, por ende, europeas, "Un profeta" completa un fresco ambicioso de este submundo del hampa y lo auténticamente destacable es que sus pretensiones no se quedan a medio camino. Una gran película que merece todos los premios.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Un prophète". Dirección: Jacques Audiard. Guión: Jacques Audiard, Thomas Bidegain. Basado en un argumento de Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufallit. Intérpretes: Tahar Rahim (Malik), Niels Arestrup (César Luciani), Adel Bencherif (Ryad), Reda Kateb (Jordi El Gitano). Dirección de fotografía: Stéphane Fontaine. Montaje: Juliette Welfling. Música: Alexander Desplat. Producción: Why Not Productions, Chic Films, Page 114. Nacionalidad: Francia, 2009. Color, 154 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O. en francés. Premios: Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, 2009; Premio BAFTA de la Academia Británica a la Mejor Película de Habla No Inglesa; Nominada a 12 César de la Academia de Francia (entre ellos Película y Dirección). Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 26 de febrero de 2010.

ESTRENO 12 de FEBRERO de 2010: "UN HOMBRE SOLTERO", BELLEZA Y SENSUALIDAD A RITMO DE TRAGEDIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

El debut del tejano Tom Ford (1961) en la dirección (fotógrafo y creador de campañas publicitarias para marcas como Gucci e Ives Saint Laurent) es una película que logra deslumbrarnos visualmente y, al mismo tiempo, nos desgarra el corazón. Cuenta una historia de amor (basada en la novela homónima del escritor británico Christopher Isherwood, editada en 1964) de un profesor universitario en Los Ángeles que no puede soportar el dolor que le produce la muerte de su amante (Matthew Goode, al que recordamos en "Al sur de Granada"; Fernando Colomo, 2003) en accidente de coche.

Ford ha confiado para llevar a buen puerto "Un hombre soltero" en el talento de un gran actor, Colin Firth, protagonista de films como "La joven de la perla" (Peter Webber, 2003) o "¡Mamma Mia!" (Phillyda Lloyd, 2008). Su nominación al Oscar (que se conceden el próximo 7 de marzo) al mejor actor es completamente merecida. Le acompaña en el reparto Julianne Moore (fantástica actriz norteamericana a la que hemos visto en películas como "Magnolia"; Paul Thomas Anderson, 1999; o "A ciegas", Fernando Meirelles, 2008), que encarna a una mujer madura que no encuentra el consuelo sentimental que necesita para su vacío existencial.

"Un hombre soltero" está ambientada en 1962, justo antes de que comience la gran revolución contracultural de los 60 y en plena crisis de los misiles de Cuba, cuando el mundo parecía encaminarse a una tercera guerra mundial. Un desastre ambiental de fondo y en primer término el personal del personaje de Firth, flirteando con el suicidio durante un largo día. Pero, al término del cual, cree haber encontrado una nueva estabilidad al lado de un alumno (Nicholas Hoult, el chico protagonista de "Un niño grande"; Chris Weitz, Paul Weitz, 2002) que busca su orientación sexual en su compañía. Ford, en la mirada perdida del personaje de Firth durante ese día, introduce hermosos y poéticos flashbacks que rememoran el amor del profesor y su pareja, iniciado en un bar de una playa californiana al término de la segunda guerra mundial. De esos recuerdos, el protagonista encuentra razones para seguir sufriendo, pero también motivos para vivir en un mundo que no nos concede ni el menor margen para tratar de controlar la realidad. Placer y dolor unidos, pues así es la vida. Tom Ford lo plasma con mucho acierto y uno sale del cine gratificado al ver estas emociones en danza.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "A Single Man". Dirección: Tom Ford. Guión: Tom Ford, David Scearce. Basado en la novela homónima de Christopher Isherwood. Intérpretes: Colin Firth (George), Julianne Moore (Charley), Matthew Goode (Jim), Nicholas Hoult (Kenny), Jon Kortajarena (Carlos). Dirección de fotografía: Eduard Grau. Montaje: Joan Sobel. Música: Abel Korzeniowsky, Shigeru Umebayashi. Producción: Fade To Black, Depth of Field, Im Global. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 101 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en inglés. Premios: Copa Volpi al Mejor Actor (Colin Firth) en el Festival de Venecia, 2009. Distribuidora: Aurum. Estreno: 12 de febrero de 2010.

ESTRENO 29 de ENERO de 2010: 'CHÉRI', LA FASCINACIÓN DE LA 'BELLE ÉPOQUE'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

"Chéri" es un film que se beneficia de la mano maestra del británico Stephen Frears (el director de grandes películas como la dieciochesca "Las amistades peligrosas", Dangerous Liasons, 1988; o el thrilller "Los timadores", The Grifters, 1990), con ensoñadoras imágenes del esplendor burgués en la Francia de la "belle époque" de finales del siglo XIX y principios del XX. Narra la pasión de una cortesana madura (Michelle Pfeiffer) que se enamora de un joven muy atractivo (Rupert Friend) aunque sabe que su madre (Kathy Bates), también cortesana, le va a casar con una joven y rica heredera.

Stephen Frears (otra de sus películas es la famosa "The Queen", 2006, por la que Helen Mirren logró el Oscar a la mejor actriz) ha vuelto a trabajar con Christopher Hampton (guionista de "Las amistades peligrosas" y de otras películas como "El americano impasible", Phillip Noyce, 2002), y si en "Las amistades..." adaptaba a Choderlos de Laclos, aquí lo hace con Colette (1873-1954), la escritora francesa que vivió el apogeo de la "belle époque" ("Chéri" se publicó en 1920).
Además de la elección del guionista, "Chéri" tiene mucho que ver con "Las amistades peligrosas". Es nuevamente la plasmación de un amor que no logran encauzar los protagonistas. En aquella ocasión era un trío imposible en el que sufrían Michelle Pfeiffer, John Malkovich y Glenn Close, y aquí es una mujer que ha vivido de los hombres con grandes fortunas, ofreciéndoles ellos una gran posición económica, y un joven que no sabe poner en claro sus sentimientos.
Michelle Pfeiffer (actriz de films como Los fabulosos Baker Boys", Steven Kolves, 1992; o "La edad de la inocencia", Martin Scorsese, 1993) nos deslumbra con su belleza y su elegancia. Está acompañada por la excelente intérprete Kathy Bates, que ganó un Oscar a la Mejor Actriz por "Misery" (Rob Reiner, 1991) y que recordamos más recientemente en espléndidos papeles como el de la dama de clase popular pero adinerada de "Titanic" (James Cameron, 1997) o la excéntrica ama de casa de "A propósito de Schmidt" (Alexander Payne, 2003).
"Chéri" es otra de esas películas placenteras por las que viene apostando UN POCO DE CINE, que son eficaces portadoras del buen gusto y la paz en las salas. Y, además, Stephen Frears siempre es una garantía de cine diferente y auténtico.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Chéri". Dirección: Stephen Frears. Guión: Christopher Hampton. Basado en la novela homónima de Colette. Intérpretes: Michelle Pfeiffer (Léa de Lonval), Kathy Bates (Madame Peloux), Rupert Friend (Chéri), Felicity Jones (Edmée). Dirección de fotografía: Darius Khondji. Montaje: Lucia Zucchetti. Música: Alexandre Desplat. Producción: Bk Films, Bill Kenwright, Pathé Uk Film Aramid Entertainment. Nacionalidad: Reino Unido-Francia-Alemania, 2009. Color, 92 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en inglés. Premios: Sección Oficial del Festival de Berlín, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 29 de enero de 2010.