DAVID FINCHER ANALIZA FACEBOOK EN 'LA RED SOCIAL'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 10 de octubre de 2010

"La red social" es la plasmación en cine del fenómeno más importante de Internet de los últimos años: Facebook. Una red efectivamente social que ha puesto en comunicación a 500 millones de personas de todo el mundo, dando a conocer sus gustos, su manera de pensar y, quizá lo más importante, su apariencia física. Fantasías y comunicación al alcance de un clic.

El director de "La red social" es David Fincher (el autor de "El curioso caso de Benjamin Button", The Curious Case of Benjamin Button, 2008; o "Se7en", 1995). Fincher, siguiendo la novela "Multimillonarios por accidente", de Ben Mezrich, ha tenido también presente la película "Rashomon", el clásico de Akira Kurosawa de 1950, para contar desde diferentes puntos de vista el negocio en el que se ha convertido Facebook. Cómo un genio de la informática, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg, actor de "Adventureland"; Greg Mottola, 2006), en una noche de borrachera y despecho después de romper con su novia, crea el embrión de una web que en principio sólo era un hackeo de los archivos de Harvard para conseguir las fotos de las chicas del campus y hacer una encuesta entre los usuarios de la web para saber cuál estaba más buena. Aquello logró interesar muchísimo a los internautas de Harvard hasta el punto de colapsar el sistema informático de la universidad. Zuckerberg fue acusado de violar la seguridad de la institución. Pero algo nuevo había surgido. Pasados los meses, Zuckerberg creó Facebook como lo conocemos ahora y aquello corrió como la pólvora entre las universidades elitistas del nordeste de EE UU y después en todas las del país. De la mano de Silicon Valley, con la tecnología del mayor centro de computación del mundo, Facebook se convirtió en un éxito imparable que ha convertido a Zuckerberg en un multimillonario con poco más de 25 años.

Fincher en "La red social" bucea en cómo Zuckerberg tuvo que elegir entre la amistad y el negocio, y cómo intervienen en la creación de Facebook otros factores como el poder, el sexo, los celos, en jóvenes estudiantes que tienen toda la vida por delante, y sin embargo parecen tener ya el trasfondo trágico de personajes shakespearianos.

Nuevos reyes imperiales de este siglo XXI que viaja por circuitos interiores.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The Social Network". Dirección: David Fincher. Guión: Aaron Sorkin, basado en el libro "Multimillonarios por accidente", de Ben Mezrich. Productor ejecutivo: Kevin Spacey. Director de fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter, Angus Wall. Música: Trent Reznor. Intérpretes: Jesse Eisen berg (Mark Zuckerberg), Andrew Garfield (Eduardo Saverin), Justin Timberlake (Sean Parker), Rashida Jones (Marylin Delpy). Producción: Trigger Street. Color, 1: 2,35. Duración: 120 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés. Distribuidora: Sony. Estreno: 15 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=TQAGdBecBuk

VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL DE LITERATURA, RECONOCIMIENTO A UN NOVELISTA MAGISTRAL

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. UN POCO DE LIBROS. 9 de octubre de 2010

Mario Vargas Llosa (Lima, 1936) es el Premio Nobel de Literatura, 2010, y, con este galardón, se completa de alguna forma el recorrido grandioso de ese círculo del boom latinoamericano de los 60, del que formaban parte Julio Cortazar, José Donoso, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa, que revitalizaron y publicitaron el idioma español como nadie lo había hecho desde El Quijote.

Este escritor hispanoperuano es autor de grandes novelas como "Conversación en la catedral" (1969), "La guerra del fin del mundo" (1981) o "La fiesta del Chivo" (2000). También tiene obras menos ambiciosas pero no menos excelentes como "Pantaleón y las visitadoras" (1973) o "La ciudad y los perros" (1962), la novela que le dio a conocer.

Vargas Llosa, de ideas izquierdistas hasta el final de la década de los 70, defiende desde entonces ideas liberales en lo económico (las que propugna, se supone, la derecha). Desde el punto de vista ético y moral es un hombre íntegro que nunca ha renunciado a defender la libertad en todas sus formas (y no sólo de mercado, como suelen acostumbrar, se supone, los políticos conservadores). Libertad de creación, de progreso del individuo, libertad para ser lo que se quiera y como se quiera.

Es, desde todo punto vista, un escritor portentoso que domina el lenguaje y la técnica de la novela como posiblemente nadie lo haga en la literatura moderna. Un premio de la importancia del Nobel de Literatura debía esta recompensa a este trabajador incansable que, como Camilo José Cela u Octavio Paz, nunca ha renunciado al don de la palabra escrita, la que nos consuela, la que nos fortalece y nos deprime.

Esperamos con interés y no poca excitación su nueva novela, "el sueño del celta", que saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre.

Felicidades, gran escritor.

Todas las obras mencionadas están publicadas por la editorial Alfaguara.

web oficial http://www.mvargasllosa.com/Obras.htm

FERNANDO LEÓN NOS OFRECE 'AMADOR', UNA PELÍCULA CERCANA A LO QUE VIVIMOS TODOS LOS DÍAS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 8 de octubre de 2010

Fernando León de Aranoa (Madrid, 1968) está llevando a cabo una carrera cuajada de éxitos y siempre dentro de un cine muy personal e independiente. Autor de cuentos como "Mensajes" o "Los trenes negros", Premio Camilo José Cela, 2006, León de Aranoa destacó como eficaz guionista de films como "Al fin solos" (1994), "Corazón loco" (1996), ambas de Antonio del Real, y "Fausto 5.0" (Isidro Ortiz y La Fura del Baus, 2001). En 1996, rodó, de la mano del productor Elías Querejeta, "Familia", Goya a la mejor dirección novel. Una película que, con la inspiración de Miguel Mihura y su obra "Maribel y la extraña familia", nos encantaba con las peripecias de una compañía de actores que son contratados para ser la familia ideal de un hombre difícil (Juan Luis Galiardo). "Barrio", Concha de Plata en el Festival de San Sebastián al mejor director, era una tragicomedia en torno a unos chavales de un barrio extremo de una gran ciudad que sueñan inocentemente con huir de allí y ser importantes. "Los lunes al sol" (2002) supuso la consagración del cineasta, Goya a la mejor película, director, actor (Javier Bardem), entre otros. Un film extraño e hipnótico sobre unos parados en Galicia que tienen que lidiar a diario con la marginación que supone su condición de parados. "Princesas" (2005), su primera película como productor, insistió en la temática social que siempre le ha motivado, en este caso retratando con gracia a unas prostitutas muy urbanas. Candela Peña logró con su actuación el Goya a la mejor actriz .

"Amador", protagonizada por la peruana Magaly Solier (la actriz de "Madeinusa", 2006; y "La teta asustada", 2009, dos películas impactantes de Claudia Llosa) y Celso Bugallo (el actor gallego de, entre otras, "Cenizas del cielo"; José Antonio Quirós, 2008), es un film intimista sobre una inmigrante peruana empleada en la casa de un hombre enfermo. Ha aprovechado León de Aranoa "Amador" para mostrar su visión de la crisis económica que nos invade y el traumático problema de los inmigrantes sin trabajo, abocados a ser explotados y víctimas de todos los desmanes.

Una película sensible en tiempos en los que parece que no está muy de moda ser sensible, sino simplemente en tirar "palante" como se pueda.

Suerte, Fernando.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. Director de fotografía: Ramiro Civita. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Música: Lucio Godoya. Intérpretes: Magaly Solier (.Marcela), Celso Bugallo (Amador), Pietro Sibille (Nelson), Sonia Almarcha (Yolanda). Producción: Reposado, MediaPro. Color, 1: 2,35. Duración: 108 min. Nacionalidad: España. V.O. en español. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 8 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=2sQcOxKLacM

'WALL STREET, EL DINERO NUNCA DUERME', GORDON GEKKO ATACA DE NUEVO 22 AÑOS DESPUÉS

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS, 7 de octubre de 2010

Han pasado 22 años desde el estreno de "Wall Street" (1987), y el capitalismo, pese a todos los embates, continúa resistiendo. En los años 80, se pusieron de moda los yuppies (esos ejecutivos reciclados de la contracultura cuyo nuevo dios era el dinero), los brokers de la Bolsa que lograban grandes comisiones de negocios poco claros. Esa corriente dominó, por así decirlo, la cultura occidental durante mucho tiempo. En este siglo XXI de terrorismo y revolución conservadora, los brokers trabajan para entes abstractos, corporaciones difusas que engloban a bancos y aseguradoras que mueven masas exorbitantes de capital.

Ese es el panorama que plantea el director Oliver Stone en "Wall Street: el dinero nunca duerme", la continuación "Wall Street". Aquel film contó con el protagonismo de Michael Douglas, Charlie Sheen, Martin Sheen, Daryl Hannah y Sean Young, entre otros. Era una descripción de la jungla despiadada del centro del capitalismo en su estado puro. Un hombre, el personaje de Michael Douglas, que tenía fe en la codicia, y lo demás le importaba muy poco.

En "Wall Street: el dinero nunca duerme", Gordon Gekko (Douglas), ha recibido algunas puñaladas importantes. Ha estado en la cárcel por fraude financiero. Desde sus salida de prisión en 2001, no ha recuperado el trono que un día tuvo en Wall Street, pero sigue al tanto de lo que se cuece en el templo del dinero. Observa cómo se enriquecen los nuevos inversores, o su nueva apariencia, y conoce casualmente a un joven tiburón de las finanzas: Jake Moore (Shia LaBeouf, el hijo de Indiana Jones en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal"; Steven Spielberg, 2008). La hija de Gekko, Winnie (Carey Mulligan, nominada al Oscar a la mejor actriz por "An Education"; Lone Scherfig, 2009) es su novia.

De pronto, en 2008, estalla la crisis que todos conocemos tan bien, y de la que no entendemos nada (cada vez está más claro que hay una nomenclatura financiera que hace con nosotros, el pueblo, lo que quiere), y Jake Moore pasa de ganar fortunas a estar en bancarrota. Pide ayuda a Gekko. Quiere saber quién o quiénes han hundido la firma para la que trabajaba como agente de patentes. Y Gekko no ha perdido su instinto depredador.

Esos son los atractivos ingredientes de este film de Oliver Stone, el director que ganó dos Oscars como mejor cineasta por "Platoon" (1986) y "Nacido el 4 de julio" (Born on the Fourth of July, 1989). El cineasta libre dispuesto siempre a mirar la actualidad norteamericana, y su influencia internacional, desde un punto de vista muy poco convencional; ahí están, por ejemplo, sus documentales sobre Fidel Castro para demostrarlo ("Comandante", 2002, y "Looking for Fidel", 2004).

Por último, desear a Michael Douglas (la gran estrella de Hollywood que logró el Oscar al mejor actor por "Wall Street") que se recupere del cáncer de garganta que padece.

Quizá al ver "Wall Street: el dinero nunca duerme" sepamos de una vez por todas dónde está el dinero que ha volado de los bolsillos de las personas y de las empresas de medio mundo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Wall Street: Money Never Sleeps". Dirección: Oliver Stone. Guión: Allan Loeb, Stephen Schiff. Director de fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Julie Monroe, David Brenner. Música: Craig Armstrong. Intérpretes: Michael Douglas (Gordon Gekko), Shia LaBeouf (Jake Moore), Josh Brolin (Bretton James), Carey Mulliagan (Winnie Gekko). Producción: Edward R. Pressman Film. Color, 1: 2,35. Duración: 136 min. Nacionalidad: EE UU. V.O. en inglés. Premios: Sección Oficial (fuera de concurso), Festival de Cannes, 2010. Distribuidora: Fox. Estreno: 8 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=iZ2OpSQCqJg&feature=player_embedded

CARME ELÍAS, RECONOCIMIENTO A UNA GRAN y BELLA ACTRIZ

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 6 de octubre de 2010

Una de las mayores alegrías que trajeron los Goya de 2009 fue el Goya a la mejor actriz para Carme Elías (Barcelona, 1951), una gran intérprete y una mujer hermosa que ha llevado a cabo una carrera independiente y eficaz a lo largo de varias décadas. Actriz catalana que simultanea los trabajos en esa lengua con los de la vertiente nacional y siempre dejándonos una presencia viva y fragante a la que no nos podemos resistir.

La recordemos en films contraculturales como "La orgía" (Francesc Bellmunt, 1978); en la serie "Turno de oficio" (1986 y 1996), junto a Juan Luis Galiardo y Juan Echanove y con la dirección de Antonio Mercero; la recordamos en "Stico" (1985), de Jaime de Armiñán; en films pequeños como "Menos que cero" (Eduardo Tellería, 1996) y en películas ambiciosas como "En brazos de la mujer madura" (Manuel Lombardero ,1997).

En los últimos años, ha conseguido un gran éxito en televisión con las series "Herederos" (RTVE, 2008), haciendo de mala, malísima, o "Gavilanes" (Antena 3, 2010), y ofreciéndonos su madurez y esplendor en películas como "Cien maneras de acabar con el amor" 2004), de Vicente Pérez Herrero, y "Los aires difíciles" (2006), de Gerardo Herrero.

Por fin, "Camino" (2008), de Javier Fesser, reconoció el mérito de esta imponente artista, en una película difícil donde las haya y en un papel aún más difícil como la madre "secuestrada" por el Opus que se aprovecha de la enfermedad de su hija para sus metas.

Este verano ha triunfado con "Prometeo", lo tragedia griega de Esquilo, en el Festival de Mérida, desfigurando su bello rostro y el próximo mes estrenará "Planes para mañana", el debut de la directora Juana Macías, una de los films triunfadores en el último Festival de Málaga.

Que siga adelante esta gran intérprete.

Besos, Carme.

Ver traíler de "Planes para mañana", que se estrena el 19 de novimbre de 2010 http://www.youtube.com/watch?v=zPyvlNv-IrM

'EXIT THROUGH THE GIFT SHOP', DE BANKSY, UN GRAFITERO QUE ALCANZÓ LA FAMA SIN QUE SEPAMOS QUIÉN ES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 5 de octubre de 2010

"Exit Through the Gift Shop" es un atractivo documental realizado por un grafitero misterioso a la par que prestigioso: Banksy, un artista nacido en Bristol en 1974. Un hombre que se ha hecho famoso con sus imágenes, sus collages callejeros en las calles de Londres, pero también de Los Ángeles, Nueva Orleans y ¡hasta en el bochornoso muro de Cisjordania!

Banksy, con su obra, quiere reflejar un sentimiento anticapitalista y luchar contra la injusticia social y política. El impacto de su trabajo ha hecho que pase a formato cuadro algunas de sus creaciones, y famosos como Angelina Jolie o Brad Pitt han adquirido las piezas.

"Exit Through the Gift Shop" nació del interés del realizador amateur Thierry Guetta, un francés radicado en Los Ángeles, por el grafiti. Conoció a Banksy y éste, en vista de que Guetta estaba atascado con el material que había rodado durante mucho tiempo, decidió girar la cámara y dirigirla a Guetta, que se convirtió en un artista callejero con un éxito creciente en los últimos años. Su trabajo ha sido reconocido en diferentes muestras en EE UU y Madonna le encargó la portada de su disco recopilatorio "Celebration" (2009).

"Exit Through the Gift Shop" también recoge la obra de otros grafiteros como Space Invader, famoso artista parisino fanático del videojuego de los 70 "Space Invaders" y realizador de mosaicos urbanos en los que suele colocar en el centro alguno de los alienígenas de este mítico videojuego.

Banksy es un personaje como hay pocos, aunque no conozcamos realmente su identidad. Algunas de sus declaraciones y su apuesta por el anonimato hacen de él alguien muy atractivo, en tiempos en los que la imagen de uno y lo que dice lo es todo.

Banksy afirma: "No entiendo por qué a la gente le gusta tanto dar a conocer detalles de su vida privada, olvidando que la invisibilidad es una especie de superpoder" (declaraciones a Tony, de la revista "Time Out", una entrevista vía email).

"Exit Through the Gift Shop", tras su presentación en el Festival de San Sebastián, ha conseguido buenas críticas. El diario "El Mundo" decía: "Una película inteligente y divertida". "El País": "Exhibición de mala leche y brillantez".

Banksy o el arte de lo diferente.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Banksy. Fotografía: Jerry Henry y Todd Mazer. Montaje: Chris King, Tom Fullford. Música: Geoff Barrow. Intérpretes: Rhys Ifans (Narrador), Banksy, Thierry Guetta, Shepard Fairey, Space Invader. Producción: Paranoid Pictures. Color, 1: 1,85. Duración: 85 min. Nacionalidad: EE UU-Reino Unido. V.O. en inglés. Premios: Presentación en el Festival de Sundance, 2010; Sección Oficial del Festival de Berlín, 2010; Zabaltegi-Perlas, Festival de San Sebastián, 2010. Distribuidora: Fox. Estreno: 8 de octubre de 2010.

Ver tráiler en http://www.youtube.com/watch?v=GTlm6dU2xHk

BALANCE POSITIVO EN EL 19 FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR, UNA APUESTA SINCERA POR LOS NUEVOS CREADORES

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 3 de octubre de 2010

El Festival de Cine de Madrid-PNR culminó el pasado 16 de septiembre su 19º edición y la segunda en la nueva etapa que dirige Elena Medina de la Viña, autora del documental "Cambia de vida: el viaje de Xixón Sound" (2008), y José Fernández, también autor de "Xixón Sound" como presidente de la Plataforma de Nuevos Realizadores. El certamen contó con varias sedes en la capital, más otra en la Sierra de Guadarrama (Cercedilla) y jugosas secciones de largometrajes, documentales, un homenaje al cineasta independiente Luciano Berriatúa (con la publicación del libro "Luciano Berriatúa, gran aventurero y explorador de cine", escrito por Mercedes Miguel Borrás y un servidor -ver http://pocodecine.blogspot.com/search/label/actualidad...-) y, por supuesto, los cortometrajes en su sección oficial y la de los socios de la plataforma.

En este último apartado, destacaron especialmente el primer corto en solitario de la actriz Natalia Mateo, "Qué divertido", segundo premio del Festival, un maravilloso film que Mateo, gran conocedora del mundo del cortometraje (musa de este medio en cortos como "Ponys", David Planell, 2005; y "Equipajes", de Toni Bestard, 2006), ha dirigido con humor, aliento trágico y tensión en su breve metraje y dos principales protagonistas: un niño, el hijo de Natalia en la realidad (Teo Planell), y su padre en la ficción (el actor Luis Bermejo) subidos a un árbol en el campo. Otro corto destacado fue "Todos los trenes van a París", de Carlos Ceacero Ruiz (director de "Retrato de mujer blanca con navaja", 2008) mejor film de los Socios de la PNR, una historia de amor romántica y profunda bien realizada que lograba conectar con el espectador.

Esperamos que esta excelente edición del Festival de Cine de Madrid-PNR tenga una continuación aún más importante el año que viene. Elena Medina y José Fernández tienen las ideas claras y están atentos, y apuestan, a los nuevos creadores.

PALMARÉS FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR, 2010

Mejor Largometraje: "Ori", de Miguel Ángel Jiménez. Mejor Corto: "Límites: 1ª persona", de León Siminiani. Segundo Premio: "Qué divertido", de Natalia Mateo. Mejor Corto Socios PNR: "Todos los trenes van a París", de Carlos Ceacero Ruiz. Premio del Público al mejor corto: "Hueles a Fudrón", de Jesús Monroy

Más información en http://www.festivalcinepnr.com/