ESTRENO 29 de ENERO de 2010: 'CHÉRI', LA FASCINACIÓN DE LA 'BELLE ÉPOQUE'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

"Chéri" es un film que se beneficia de la mano maestra del británico Stephen Frears (el director de grandes películas como la dieciochesca "Las amistades peligrosas", Dangerous Liasons, 1988; o el thrilller "Los timadores", The Grifters, 1990), con ensoñadoras imágenes del esplendor burgués en la Francia de la "belle époque" de finales del siglo XIX y principios del XX. Narra la pasión de una cortesana madura (Michelle Pfeiffer) que se enamora de un joven muy atractivo (Rupert Friend) aunque sabe que su madre (Kathy Bates), también cortesana, le va a casar con una joven y rica heredera.

Stephen Frears (otra de sus películas es la famosa "The Queen", 2006, por la que Helen Mirren logró el Oscar a la mejor actriz) ha vuelto a trabajar con Christopher Hampton (guionista de "Las amistades peligrosas" y de otras películas como "El americano impasible", Phillip Noyce, 2002), y si en "Las amistades..." adaptaba a Choderlos de Laclos, aquí lo hace con Colette (1873-1954), la escritora francesa que vivió el apogeo de la "belle époque" ("Chéri" se publicó en 1920).
Además de la elección del guionista, "Chéri" tiene mucho que ver con "Las amistades peligrosas". Es nuevamente la plasmación de un amor que no logran encauzar los protagonistas. En aquella ocasión era un trío imposible en el que sufrían Michelle Pfeiffer, John Malkovich y Glenn Close, y aquí es una mujer que ha vivido de los hombres con grandes fortunas, ofreciéndoles ellos una gran posición económica, y un joven que no sabe poner en claro sus sentimientos.
Michelle Pfeiffer (actriz de films como Los fabulosos Baker Boys", Steven Kolves, 1992; o "La edad de la inocencia", Martin Scorsese, 1993) nos deslumbra con su belleza y su elegancia. Está acompañada por la excelente intérprete Kathy Bates, que ganó un Oscar a la Mejor Actriz por "Misery" (Rob Reiner, 1991) y que recordamos más recientemente en espléndidos papeles como el de la dama de clase popular pero adinerada de "Titanic" (James Cameron, 1997) o la excéntrica ama de casa de "A propósito de Schmidt" (Alexander Payne, 2003).
"Chéri" es otra de esas películas placenteras por las que viene apostando UN POCO DE CINE, que son eficaces portadoras del buen gusto y la paz en las salas. Y, además, Stephen Frears siempre es una garantía de cine diferente y auténtico.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Chéri". Dirección: Stephen Frears. Guión: Christopher Hampton. Basado en la novela homónima de Colette. Intérpretes: Michelle Pfeiffer (Léa de Lonval), Kathy Bates (Madame Peloux), Rupert Friend (Chéri), Felicity Jones (Edmée). Dirección de fotografía: Darius Khondji. Montaje: Lucia Zucchetti. Música: Alexandre Desplat. Producción: Bk Films, Bill Kenwright, Pathé Uk Film Aramid Entertainment. Nacionalidad: Reino Unido-Francia-Alemania, 2009. Color, 92 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en inglés. Premios: Sección Oficial del Festival de Berlín, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 29 de enero de 2010.

LA SAGA PETRA DELICADO, NOVELA NEGRA DE ALTURA Y EL PERFIL DE UNA MUJER DURA PERO TIERNA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

UN POCO DE LIBROS. 11 de febrero de 2010

La escritora Alicia Giménez Bartlett (Albacete, 1951, arriba en la foto) ha publicado en los últimos tres lustros 8 novelas policíacas (todas, salvo la última, editadas en bolsillo en la colección Booket, de Planeta, a 7'95 euros cada una) con un mismo personaje protagonista: Petra Delicado. Una inspectora de policía de Barcelona divorciada dos veces a la que acompaña su fiel Fermín Garzón, subinspector que lleva muchos años en el cuerpo. Petra es una mujer moderna, progresista, que lucha por la justicia, por encontrar la verdad en un mundo que a menudo está patas arriba. Giménez Bartlett ha construido una saga (con gran éxito en países como Italia, Francia, Alemania o Estados Unidos) que se lee con fruición, con ratos de excelente humor y también dramatismo cuando llegan los crímenes y son como si un golpe de viento nos desarbolara.

La primera historia vio la luz en 1996, "Ritos de muerte", donde una inexperta Petra Delicado (antes era abogada) y un recién llegado a Barcelona desde su anterior destino en Salamanca Fermín Garzón se les adjudicaba un caso porque no había nadie más desocupado en la comisaría. Ambos no ocultaban su poca sintonía inicial aunque terminan siendo amigos y cómplices intentando desentrañar la identidad de un violador que marca a sus víctimas. En "Día de perros" (1997), el comisario Coronas, un buen personaje al que uno se imagina perfectamente en su total carnalidad y que siempre parece agobiado y dispuesto, a riesgo de su salud, a echar la bronca, les encarga también de rebote un caso donde se las tienen que ver con una cadena siniestra de seres implacables que organizan peleas caninas clandestinas y no muestran ningún reparo en quitar de en medio al que moleste demasiado en la marcha de un negocio muy rentable. Ambos policías están en peligro de la muerte y el subinspector Garzón se enamora de una adiestradora de perros. La inspectora Petra Delicado, en estas dos primeras novelas, sigue en contacto con su ex maridos y al mismo tiempo tiene algún flirt que termina casi antes de empezar porque, después de dos matrimonios fracasados, lo que quiere conservar a toda costa es su independencia. También ayuda al subinspector Garzón en su recién estrenada vida de soltero con casa propia, un hombre viudo y con un hijo médico con el que no se entiende, que rejuvenece al lado de la inspectora. En 1999, se publicaría "Mensajeros de la oscuridad", donde Petra y Garzón, que continúan discutiendo en plan borde para nuestro regocijo pero son cada vez más camaradas, viajan a Moscú a fin de resolver un caso que tiene que ver con cultos diabólicos y mortales y corrupción mafiosa. En 1999 también, llegaría una adaptación para televisión (Tele 5) de los personajes de Giménez Bartlett con Ana Belén como Petra Delicado y Santiago Segura en el papel de Fermín Garzón. La dirigió Julio Sánchez Valdés.

En 2001, se publica "Muertos de papel", en la que el dúo de detectives se trasladan a la capital del reino para investigar el asesinato de un periodista de la prensa del corazón y sus poderosas vinculaciones con el Gobierno. A estas alturas, en la comisaría donde prestan servicio ya saben, tanto el comisario Coronas como el resto de compañeros, del olfato y la agudeza de Petra Delicado para solucionar enigmas siempre apoyada por la eficacia y naturalidad de un funcionario como Garzón que conoce su oficio al dedillo. En la siguiente aventura, "Serpientes en el paraíso" (2002) los policías resuelven un caso de pasiones inapropiadas que llevan a la traición y al asesinato en una urbanización de lujo en la que nada es lo que aparenta bajo una apacible fachada de familias jóvenes con hijos y trabajos solventes. Además, en esta entrega Garzón encuentra de nuevo el amor en una mujer de la burguesía catalana. En "Un barco cargado de arroz" (2004), Petra Delicado tiene un romance con un médico que se ocupa de los vagabundos, en una trama en la que se airea la tapadera que a veces son las ONG para negocios más turbios. En este libro, aparece otro personaje interesante, la joven y guapa Yolanda Santos que de policía municipal pasa a ser policía de homicidios. En "Nido vacío" (2007) tanto Garzón como Petra Delicado y Yolanda se casan. Petra con un hombre divorciado como ella dos veces pero con ¡cuatro hijos! y mientras llega la ceremonia resuelven un escabroso embrollo de abusos y pornografía infantil. Por último en "El silencio de los claustros" (publicada por Destino -Grupo Planeta- en 2009. 18 euros) Petra Delicado va bregando con su vida matrimonial y sus hijastros y Fermín Garzón intenta acostumbrarse a una vida burguesa para la que no está preparado. Tienen entre manos un inquietante asunto del robo de una reliquia y el asesinato de un monje en un convento que esconde en realidad asuntos poco santos de las religiosas.

Y eso es todo por ahora, pero, como se dice de James Bond en el final de cada película de esa franquicia, Petra Delicado volverá, y estaremos encantados de leer sus nuevas aventuras y saber de su sabio compañero popular y nada carca Fermín Garzón, de sus respectivos cónyuges, de la eficaz agente Yolanda y su desastrosa compañera Sonia, del juez García Mouriños que es un experto en cine independiente y en el buen vivir; y de otras muchas sorpresas y encuentros agradables. Estamos a la espera.

ESTRENO 15 de ENERO de 2010: 'AMERRIKA', UNA PELÍCULA AGRADABLE Y NECESARIA

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

La ópera prima de Cherien Dabis, directora norteamericana de origen árabe, es una historia moral muy emotiva y fresca que transcurre durante la invasión estadounidense de Irak en 2003. "Amerrika", premiada en los festivales de Cannes y Valladolid (ver ficha técnica y artística), retrata a una madre y un hijo adolescente palestinos que emigran a un pueblo de Illinois donde tienen familiares. El film se detendrá sobre todo en la lucha de esta infatigable mujer por integrarse en un país, y en concreto en un lugar de la América profunda, en el que la xenofobia, después del 11-S, es muy intensa.

En "Amerrika", Dabis ha construido con mimo una serie de personajes cotidianos que, en su mayoría, sean nativos o no, lo que quieren es salir adelante y ser un poco felices. Encontrar el calor y la comprensión precisamente en un lugar norteño y apartado en el que predominan las temperaturas frías, tan diferente de la luz cálida de Palestina. En el reparto, con un papel secundario, destaca la presencia de Hiam Abbass, la actriz israelí que ha conseguido fama internacional tras "Los limoneros" (Eran Riklis, 2007) y, principalmente, "The Visitor" (Tom McCarthy, 2008).

"Amerrika" es una de esas películas que no pretende ser el mejor film del año, sino ocupar a base de ternura y humanidad un lugar en el corazón del espectador. Esa falta de pretensiones, que no de profundidad, es muy de agradecer y no pasará por ello desapercibida esta apuesta de cine para todos los públicos que privilegia lo que nos distingue como personas.


FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Amreeka". Dirección y guión: Cherien Dabis. Intérpretes: Nisreen Faour (Muna), Melkar Muallem (Fadi), Hiam Abbass (Raghda), Joseph Ziegler (Mr. Novatski). Dirección de fotografía: Tobias Datum. Montaje: Keith Reamer. Música: Kareem Roustum. Producción: First Generation Films, Alcina Pictures Buffalo Gal Pictures, Eagle Vision Media Group Production. Nacionalidad: EE UU-Canadá-Kuwait, 2009. Color, 96 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en inglés y árabe. Premios: Premio FIPRESCI en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, 2009; Premio a la Integración Cultural en el Festival de Valladolid, 2009. Distribuidora: Festival Films. Estreno: 15 de enero de 2010.

ESTRENO 8 de ENERO de 2010: 'CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR', LA FUERZA DE MICHAEL MOORE

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

"Capitalismo: una historia de amor" es un documental vigoroso que nos presenta al popular Michael Moore (el gran artífice de películas tan fantásticas como "Bowling for Columbine" o "Fahrenheit 9/11"), preguntándose en su estilo extrovertido y alegre -como no ha dejado de hacerlo de una u otra manera en una carrera que comenzó en 1989 con "Roger & Me"- por qué sus compatriotas norteamericanos aman tanto el capitalismo.

Moore entrevista a gente corriente -la que siempre está en apuros-, se inmiscuye en sus vidas, es agresivo hasta donde puede con los que tienen la sartén por el mango y en ningún momento deja de tener un punto de ternura e inocencia, a lo que contribuye su aspecto de oso bonachón de las montañas. El carismático documentalista es demagógico en sus juicios, a veces sesgado, pero tiene una habilidad tremenda para tocarte la fibra sensible, para emocionarte de verdad como pocas cintas lo consiguen. Es un caso único en la historia del documental, y este film lo corrobora.

"Capitalismo: una historia de amor" afirma que antes de las elecciones presidenciales de noviembre de 2008 hubo un golpe de Estado financiero para salvar el sistema económico del país y, por ende, del mundo. El capitalismo, que está poblado de gente avariciosa y malvada, debe continuar activo para que siga funcionando la economía internacional de la manera en la que la conocemos: con sus hipotecas, su consumo desenfrenado y el trabajo asalariado de cada uno, una pequeña pieza más pero necesaria en el engranaje. Sobrecogen las conclusiones de Moore sobre estas personas que de la noche a la mañana lo pierden todo por la crisis financiera y las cosas siguen más o menos igual puesto que el Estado ha rescatado a los bancos. El cineasta expone que en su país nadie dice nada hasta que se encuentran con el agua al cuello. "Alguien tiene que alzar la voz. Mi objetivo es plantear las preguntas que considero que debe hacerse la sociedad".

Uno ve las películas de este izquierdista lenguaraz y compasivo con el mismo ánimo y la misma sensación que si viera un espectáculo deportivo o escuchara una bonita canción pop: son ágiles, divertidas, sorprendentes y las comprende todo el mundo. Desde"Bowling for Columbine", y pese a que siempre se refiere a los problemas de EE UU, se ha convertido en una estrella internacional con premios tan importantes como el Oscar al mejor documental por la citada película y la Palma de Oro en el festival de Cannes por "Fahrenheit 9/11".

"Capitalismo: una historia de amor" emite una gran energía y con esa fuerza extraordinaria que recibimos salimos del cine. Por eso, le damos las gracias a Michael Moore y por tener esperanza en que alguna vez el mundo no será de explotadores y explotados. Quizá alguna vez.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Capitalism: A Love Story". Dirección, guión y producción: Michael Moore. Intervienen: Michael Moore, Wallace Shawn, Thora Birch, Congresista Elijah Cummings. Dirección de fotografía: Dan Marracino, Jayme Roy. Montaje: Conor O'Neill, John Walter, Jessica Brunetto, Alex Meiller, T. Woody Richman. Música: Jeff Gibbs. Producción: Dog Eat Dog Films. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 126 minutos. Formato: 1: 1, 85. V.O. en inglés. Premios: Sección Oficial del Festival de Venecia, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 8 de enero de 2010.

SUNDOWN


ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS

Siempre iba detrás de sus ajustados tejanos, de un mínimo gesto encantandor que le hacía tener fe. Rebuscaba en sus bolsillos las últimas monedas para poseerla otra vez, como cualquier noche. Como cualquier noche, cantaba en cafés anónimos cercanos al puerto donde los marineros bebían y olvidaban travesías.

"La veo recostada con su vestido de raso en una habitación donde uno hace lo que no confiesa".

Se sentía como un conquistador del amor, hechizado por sus cabellos rubios, por el reflejo del sol en sus ojos. Buscando la suerte en el último abrazo y creando canciones que le alegraban el alma.

"Mira como una reina en el sueño de un marino y no siempre dice lo que piensa".

Era un romance del que apenas podía decir nada coherente. Lo único que tenía claro era que cada día sentía una emoción incontenible y dejaba sus otras ocupaciones (estibador, chico de los recados, repartidor de periódicos) para refugiarse en sus brazos. En cualquier momento se imaginaba cómo la amaría. Estaban en una habitación desolada donde nada parecía estar en su sitio y sin embargo era acogedora.

-¿Por qué me miras así?

-No tengo otra cosa que hacer en la vida.

Era un esclavo de esa fascinación y no podía ni quería evitarlo. Simplemente, ella enarcaba una ceja y eso bastaba para que el calor le entrara por la punta de los pies y le llegara hasta la raíz del pelo.


-¿Cuánto puedes pagarme?

-Te daré como siempre todo lo que tenga.

Y después volvía a cantar en garitos infestados de humo y alcohol. Inventaba historias en las que las sirenas llevaban a los marinos al fondo del océano. Los hombres del mar, que escuchaban las canciones, bebían con ansia tratando de olvidar una gran ola que estallaba en su cabeza.

"Sé todas las cosas que un hombre puede hacer. Perderse en su amor es la primera de tus equivocaciones".


Él después corría a pagarle sus servicios. Y el amor, suave, fuerte, embriagador, se adueñaba de su ser. Se sentía de alguna manera completo, esa es la palabra, viéndola desnuda mientras ella peinaba sus largo cabellos y el mar se recortaba en la ventana.

-Me iré pronto.


Su voz no parecía real. ¿Lo habría soñado? ¿Cómo era posible que tal perfección de felicidad inefable se evaporara de su vida?


Miró tontamente la palma de su mano. Quizá era cierto que el destino, los plazos del amor y la muerte, estaban marcados en esas misteriosas líneas.


La marea comenzaba a subir. Los barcos calentaban motores, la tripulación cerraba la bodega repleta de carga. Rebuscó otra vez monedas en sus bolsillos, algún billete arrugado, pero le respondió el vacío. Le dejaron actuar en uno de los lupanares más concurridos. Mientras cantaba, vio a los marineros con el petate al lado de sus mesas. Seguían bebiendo, la mirada turbia y la mente muy lejos de allí, en Singapur donde también se emborracharían y amarían a quien se dejara o en Macao, en la que perderían en una mano de cartas la paga de un año.

"A veces me avergüenza sentirme mejor cuando no tengo dolor".


Aquella tarde consiguió más monedas, sus canciones sonaron como nunca. Retó al tiempo con más valor. Pensaba que había compuesto una canción que dejaba sin efecto el destino y las despedidas.

"Es una mujer difícil de amar y eso hace que me sienta mal".


Subió casi contento a la habitación desolada. Los ojos llenos de pasión, soñando con los primeros besos y el placer a la luz de las velas. Abrió la puerta. Su olor estaba en cada rincón, encima de la cama, en la ventana desde la que se veía zarpar un barco. Unos cabellos rubios en la cubierta, un marinero tatuado a su lado.

Anochecía. Sí, sin duda se había sentido triunfante con sus nuevas y hermosas canciones, pero mientras se alejaba el barco y la melena rubia se fundía en el chaquetón del marinero se daba cuenta de que no tenía nada y que sólo podía abrazar la botella triste que había dejado el hombre de mar cerca de la cama donde había amado, a cambio de viajes y aventura, a la mujer por la que él suspiró.

"Anochece, a veces creo que es pecado sentirme como un ganador cuando estoy perdiendo de nuevo".

LAS GRANDES PELÍCULAS DE 2009

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 24 de diciembre de 2009

UN POCO DE CINE ofrece esta lista de films imprescindibles de 2009. Películas románticas, agradables, angustiosas, apasionadas. Cine de autor cien por cien, porque todos necesitamos que nos digan al oído las verdades, y el cine de autor las pronuncia, que nos reconfortan o que nos hacen más humanos (De la mayoría de estas películas podemos encontrar comentarios y más información en la revista gratuita Calle 20 y en http://www.calle20.es/).

'EL SECRETO DE SUS OJOS'

La película más redonda del año. Una maravillosa cinta de Juan José Campanella (el director de “El hijo de la novia”, 2001) que es al mismo tiempo un thriller, un drama romántico que comprende tres décadas de la historia de Argentina y que además posee un desternillante sentido del humor. En un juzgado de Buenos Aires, el funcionario Benjamín Espósito está enamorado de la juez Irene y comparte despacho con Sandoval, un bebedor lúcido. Todos ellos se verán afectados por un terrible asesinato y violación de una joven e igualmente todos, incluido el novio de la víctima, llevarán a cabo una caza y captura del asesino mientras crece el terror previo al golpe de Estado de 1976. "El secreto de sus ojos" tiene grandes actuaciones de Ricardo Darín, Soledad Villamil (a la que hemos visto en películas como "No sos vos, soy yo", de Juan Taratuto, 2004) y Guillermo Francella (gran cómico argentino), y la sensación de que uno no se cansaría nunca de ver esta película.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Juan José Campanella. Guión: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, basado en la novela "La pregunta de sus ojos", de Eduardo Sacheri. Intérpretes: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez Hastings), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Producción: Tornasol Films, Haddock Films, 100 Bares Producciones, El Secreto de sus Ojos AIE. Nacionalidad: Argentina-España, 2009. Color, 129 minutos. Formato: 1: 2, 35. V.O. en castellano. Premios: Seleccionada por Argentina para competir al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; 13 Premios Sur de la Academia de Cine de Argentina, entre ellos, mejor película, director, guión adaptado, actor (Ricardo Darín), actriz (Soledad Villamil). Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 25 de septiembre de 2009.

'CELDA 211'

Daniel Monzón ha dado la campanada con este prodigioso thriller carcelario que plasma un motín en una prisión de máxima seguridad. El director mallorquín en esta su cuarta película cuenta la historia de un funcionario joven que llega al penal donde ejercerá su trabajo un día antes de su incorporación. Ante sus ojos, estalla una revuelta y, desconocido de todos, se hará pasar por un recluso, haciéndose amigo del líder de los presos, el temible Malamadre, que encarna de forma memorable Luis Tosar. "Celda 211" está logrando un gran éxito de público y en UN POCO DE CINE esperamos que logre las máximas recompensas en la próxima ceremonia (14 de febrero) de los Goya 2010 (Más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/11/estreno-6-de-noviembre-de-2009-celda.html).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Daniel Monzón. Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón. Basado en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul. Intérpretes: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena). Producción: Vaca Films, Tornasol Films, Telecinco Cinema. Nacionalidad: España-Francia, 2009. Color. 110 minutos. V.O. en castellano. Distribuidora: Paramount. Estreno: 6 de noviembre de 2009.

'THE VISITOR'

Una de las grandes sorpresas del año. Un film sobresaliente de Tom McCarthy (el director de la fantástica "Vías cruzadas", 2003) que presenta a un profesor universitario que de pronto comprende, en la madurez de su vida, que necesita hacer algo para sentirse vivo, y lo encuentra al conocer a un vitalista inmigrante sirio y su familia. Gran interpretación de Richard Jenkins (en su primer papel protagonista en el cine; le hemos visto en películas como "En tierra de hombres", Niki Caro, 2005) y presencia magnética de la actriz israelí Hiam Abbass (estrenó este año en España "Rojo oriental", de Raja Amari, 2002) (más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/10/edicion-en-dvd-de-visitor-una-de-las.html).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "The Visitor". Dirección y guión: Tom McCarthy. Intérpretes: Richard Jenkins (Walter Vale), Haaz Sleiman (Tarek), Hiam Abbass (Mouna), Danai Gurira (Zainab). Producción: Next Wednesday. Nacionalidad: EE UU, 2008. Color, 104 minutos. V.O . en inglés. Premios: Nominado al Oscar al mejor actor, 2009 (Richard Jenkins). Distribuidora: Karma Films. Estreno: 13 de marzo de 2009.

'GRAN TORINO '

Un homenaje por todo lo alto de Clint Eastwood a su personaje de siempre: hosco, solitario, humorístico, fatalista. Eastwood encarna a un hombre jubilado que trabajó en la cadena de montaje de Ford y cuya posesión más preciada es un Ford Torino de 1972. En su vecindario, abundan los incidentes violentos y él, alejado de su familia, ayuda a resolver sus problemas a un joven vietnamita y a su familia. "Gran Torino" es una película perfecta (ritmo, sentimiento, solemnidad y, al mismo tiempo, sencillez) de un director perfecto que sigue sorprendiendo año tras año.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Gran Torino". Dirección: Clint Eastwood. Guión: Nick Schenk. Intérpretes: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Bee Vang (Thao Lor), Ahney Har (Sue Lor), Christopher Carley (Padre Janovich), John Carroll Lynch (Martin, el peluquero). Producción: Warner Bros. Pictures, Malpaso Production. Nacionalidad: EE UU, 2008. Color, 116 minutos. V.O . en inglés. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en cines: 6 de marzo de 2009.

'UN BUEN HOMBRE'

Una de las mejores películas españolas de 2009. Un thriller hitchcockiano de gran clase firmado por el debutante Juan Martínez Moreno. Se beneficia de las interpretaciones de Tristán Ulloa y Emilio Gutiérrez Caba y tiene un sentido del humor soterrado que logra conmovernos. "Un buen hombre" transcurre en torno a una universidad del norte de España. Un catedrático ya mayor mata a su esposa y su mejor amigo y compañero presencia, sin saberlo el agresor, el asesinato. Lo que Martínez Moreno desarrolla con grandeza en su película es un encubrimiento cada vez más complicado de realizar y secuencias tensas pero con un trasfondo que nos regocija.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Juan Martínez Moreno. Intérpretes: Tristán Ulloa (Vicente), Emilio Gutiérrez Caba (Fernando), Nathalie Poza (Paula), Alberto Jiménez (Daniel). Producción: Milú Films, Tornasol Films, Castafiore Films. Nacionalidad: España, 2009. Color, 103 minutos. Formato: 1:1,85. V.O. en castellano. Premios: Sección oficial del Festival de Málaga, Cine Español. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en cines: 30 de abril de 2009.

'SI LA COSA FUNCIONA'

El gran Woody Allen ha vuelto por sus fueros en el reencuentro de su ciudad faro. En Nueva York, Allen nos ofrece el espectáculo de un maduro y depresivo cascarrabias que halla una razón para vivir mezclándose con la gente más variopinta y en principio ajena a él. También encuentra motivos para odiar, para amar como nunca pensó que ocurriera, comunicarse y hacernos disfrutar. "Si la cosa funciona" es una cita de ensueño con un genio del cine al que bendecimos cada año tras cada nueva película (más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/10/estreno-2-de-octubre-de-2009-si-la-cosa.html).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: “Whatever Works”. Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Larry David (Boris Yellnikoff), Patricia Clarkson (Marietta), Evan Rachel Wood (Melody), Ed Begley Jr (John). Producción: Wild Bunch & Gravier Productions y Perdido. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 95 minutos. V.O. en inglés. Distribuidora: Tripictures. Estreno: 2 de octubre de 2009.

'BUSCANDO A ERIC'

Ken Loach ha logrado una película magnífica y menos vitriólica que de costumbre, contando una historia de amor en Manchester de un cartero de mediana edad y su amor de juventud al que no ha conseguido olvidar. Loach combina esta trama con la pasión futbolera que tienen los amigos del protagonista (gran actor desconocido Steve Evets), que representa Eric Cantona, el ex jugador del Manchester United, y los problemas de los hijos del cartero con la mafia local. Todo funciona placenteramente en "Buscando a Eric" y nos deja una hermosa sensación de solidaridad y amor. (más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/11/estreno-27-de-noviembre-de-2009.html)

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Looking For Eric". Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Idea original: Eric Cantona. Intérpretes: Steve Evets (Eric Bishop), Eric Cantona (Él mismo), Stephanie Bishop (Lily), Lucy-Jo Hudson (Sam). Producción: Sixteen Films, Canto Bros Productions, Why Not Productions, Tornasol Films, Alta Producción. Nacionalidad: Reino Unido-España-Francia, 2009. Color, 119 minutos. V.O. en inglés. Premios: Nominado al mejor actor (Steve Evets) en los Premios del Cine Europeo, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 27 de noviembre de 2009.

'DESTINO: WOODSTOCK'

Ang Lee, el gran director de “La tormenta de hielo” (1997) o “Brokeback Mountain” (2005), se ha impregnado de forma eficaz y emocionada del espíritu de Woodstock, aquel gran resumen contracultural de los 60. Y lo ha hecho fijándose en los habitantes del pueblo que acogió el magno acontecimiento. Ellos son los protagonistas: el chico gay que hizo posible que se celebrara en Woodstock el megaconcierto, sus amigos, su familia, los promotores que creían en un nuevo orden libertario a través del pop. Lee, sencillamente, nos ha dejado en "Destino: Woodstock" un rastro de paz, amor y el recuerdo de una revolución que todavía ansiamos en los corazones.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Título original: "Taking Woodstock". Dirección: Ang Lee. Guión: James Schamus. Basado en el libro "Taking Woodstock: A True Story of A Riot, A Concert, and A Life", de Elliot Tiber y Tom Monte. Intérpretes: Demetri Martin (Elliot Tiber), Dan Fogler (Devon), Henry Goodman (Jake Tiber), Imelda Staunton (Sonia Tiber). Producción: Focus Features. Nacionalidad: EE UU, 2009. Color, 110 minutos. Formato: 1:1,85. V.O. en inglés. Premios: Sección oficial del Festival de Cannes, 2009. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno: 25 de septiembre de 2009.

'MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO'

Isabel Coixet (la directora de films como "La vida secreta de las palabras", 2005, y "Elegy", 2008) ha vuelto a rodar una película sensible y extraordinaria. Nos cuenta la historia de un catalán experto en vinos que vive en Tokio donde su novia se suicida. El padre de ésta quiere vengarse por creer que el enólogo es el culpable de su muerte. La asesina contratada sucumbe ante el placer del vino y del calor que le ofrece este hombre destrozado. Coixet, con el protagonismo de Sergi López (al que próximamente dedicaremos un post en UN POCO DE CINE) y la actriz japonesa Rinko Kikuchi, nos lleva en "Mapa de los sonidos de Tokio" por el camino del placer en esos hoteles sin recepción e íntimos en los que la pareja se da mutuamente sexo y vida.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Isabel Coixet. Intérpretes: Rinko Kikuchi (Ryu), Sergi López (David), Min Tanaka (Narrador), Manabu Oshio (Yoshi). Producción: Mediapro y Versátil Cinema. Nacionalidad: España, 2009. Color, 109 minutos. Formato: 1:1,85. V.O. en inglés y japonés. Premios: Premio al mejor sonido (Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Marc Orts) en el Festival de Cannes, 2009. Distribuidora: Alta Classics. Estreno: 28 de agosto de 2009.

'PARTIR'

Soberbio drama amoroso, pleno de sensualidad, de la directora francesa Catherine Corsini. Narra el amor incontenible de una mujer, casada con un médico, y un obrero español que tiene problemas con la justicia. El film ofrece una interpretación colosal de Kristin Scott Thomas, bien acompañada por Sergi López e Ivan Attal. Corsini, con pulso firme, encamina su película de una manera elegante e intensa hacia un despeñadero de pasiones en el que todos salen perdiendo (más información en http://pocodecine.blogspot.com/2009/11/estreno-13-de-noviembre-de-2009-partir.html).

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Título original: "Partir". Dirección: Catherine Corsini. Guión: Catherine Corsini, con la colaboración de Gaëlle Macé. Intérpretes: Kristin Scott Thomas (Suzanne), Sergi López (Iván), Yvan Attal (Samuel). Producción: Pyramide Productions, Caméra One y VMP. Nacionalidad: Francia, 2009. Color, 85 minutos. V.O. en francés. Distribuidora: Golem. Estreno: 13 de noviembre de 2009.

LOS MEJORES CORTOS DEL AÑO 'MADE IN SPAIN'

ALBERTO ÚBEDA-PORTUGUÉS. 22 de DICIEMBRE de 2009

UN POCO DE CINE selecciona un puñado de cortos de este 2009 que se cierra y que merecen la atención de todos los internautas. El cine pequeño se hace grande en estas películas que sorprenderán a más de uno. ¡Vivan los cortometrajes!

'MIENTE'

El corto más triunfador de este 2009 y también de 2008. Isabel de Ocampo (que anteriormente logró premios con "Espermazotoides") nos hipnotiza con la historia de una bella inmigrante prostituida y maltratada y lo hace apoyándose en unas imágenes subyugantes y perturbadoras que nos llegan muy dentro. Un corto en comunicación directa con la emoción, sacudiéndonos hasta hacernos daño.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y guión: Isabel de Ocampo. Intérpretes: Sveta Zhukovska (Doina), Fernando Valdivielso (proxeneta), Daniela Teneva (Alina). Música: Antonio Escobar. Montaje: Carlos Therón. Producción: Producciones Líquidas. Año de producción: 2008. Color, 15 minutos. Premios: Goya al Mejor Corto de Ficción 2009; Roel de Oro en el Festival de Medina del Campo, 2008; Premio al Mejor Montaje en el Manhattan Short Film Festival, 2009, entre otros galardones.

http://www.elpais.com/videos/cultura/Miente/cortometraje/Isabel/Ocampo/elpvidcul/20090126elpepucul_1/Ves

'LA PATRULLA PERDIDA'

Cuesta creer la dinamita en imágenes que contiene este corto de Guillermo Rojas (autor de "Pie negro", 2006, entre otros), que parece una superproducción americana. Pocas veces se ha visto en la pantalla, sea largo o corto, un ambiente tan tremendo e impactante de la Guerra Civil, secuencias de acción tan bien concebidas. La formidable plasmación de la angustia de los personajes abocados al instante siguiente a una muerte segura. Demoledor.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Guillermo Rojas. Intérpretes: Jaime Martín (Antonio), Félix Gómez (Alonso), William Miller (Rafael), Pedro Casablanc (Capitán), Cristina Domínguez (Carmen). Dirección de fotografía: Alejandro Espadero. Producción: Dosdecatorce producciones, Áralan Films y Fíngaro. Año de producción: 2009. Color, 20 minutos. Premios: Premio Filmotech, Cortogenia 09; Segundo Premio del Jurado en el Festival El Pecado-Llerena (Bajajoz), entre otros galardones. http://festivaldecortos.produccionesmaya.com/ginesencorto2009/cortosseleccionados/lapatrullaperdida.html

'MANUAL PRÁCTICO DEL AMIGO IMAGINARIO (ABREVIADO) '

De lo bien que nos lo pasamos, da pena que no tenga más duración este maravilloso corto de Ciro Altabás (del que hemos gozado también sus premiadísimos "DVD" o "Made in Japan"). La historia de un joven que tiene que decidir entre su amor por la chica con la que siempre ha soñado y el amigo imaginario, tan real, que siempre lo ha acompañado como un perro fiel. Y éste...¡pide ayuda a otros amigos imaginarios! Un corto tierno y profundo.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Ciro Altabás. Intérpretes: Luis Larrodera (Capitán Kilotón), Christian Sampedro (Fernando), Ana del Arco (Iratxe), Eloy Huerta López (Fernando). Producción: Ciro Altabás y Retroproducciones. Año de producción: 2008. Color, 20 minutos. Premios: Mejor Cortometraje Español (concedido por el Jurado Joven) y Mejor Cortometraje Español (concedido por el público asistente) en el Festival de Cine Fantástico de Málaga, 2009; Premio del Jurado en el Festival Baumann '09 (Terrasa), entre otros galardones. http://www.ciroaltabas.com/index.php?option=com_cortometrajes&Itemid=15/

'METRÓPOLIS FERRY'

Guiado por una fantástica interpretación de Sergio Peris-Mencheta ("Los Borgia", de Antonio Hernández), este poderoso corto del madrileño Juan Gautier se detiene en un sangrante problema que nadie quiere solucionar: la inmigración. En la frontera con Marruecos, un joven oye cómo policías golpean tras un camión a un inmigrante. Lo que se produce a continuación es un cruce de frases cortantes entre el joven que se identifica como abogado y los policías que nos hace subirnos por las paredes.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Juan Gautier. Guión: Juan Gautier, Pablo Caballero. Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta (David), Olaya Martín, Pepe Lorente, Eloy Huerta López, Antonio Chamorro. Producción: Smiz and pixel. Año de producción: 2009. Color, 16 minutos. Premios: Madrid en Corto, 2009; Premio Caja Madrid al Mejor Guión, Premio Caja Madrid al Mejor Actor (Sergio Perís-Mencheta) en el Festival de Alcalá de Henares, 2009. http://www.abctv.es/index.html#frontaleID=F_RC&sectionID=S_CORSEL&videoID=20807



'VER'






No nos cansamos de ver este sensible trabajo de Antonio Galeano (guionista de películas como "El menor de los males", de Antonio Hernández), con un cuarteto interpretativo de lujo que cuenta la historia de un muchacho autista que, en una visita de su hermano y su novia al chalet familiar, le declara su amor a la chica. Un amor que está más allá de las lágrimas y la comprensión. Galeano ha intentado narrar lo inefable, lo que nos desgarra día tras día, y lo ha conseguido con creces.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Antonio Galeano. Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta, Joaquín Climent, Marta Solaz, Miguel Álvarez. Producción: Miguel Álvarez. Año de producción: 2009. Color, 13 minutos. Premios: Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Madrid-PNR, 2009. http://festivaldecortos.produccionesmaya.com/espartinasdecine2009/cortosseleccionados/ver.html%20/ /

'ESTO NO ES UN WESTERN'

Todo un western en corto sentados a una mesa con ricas viandas, porque la intención de Sergio Catá ("El hombre que volaba un poquito", 2002) es precisamente plantear un desafío entre dos hombres que han tenido un altercado de tráfico y que inopinadamente están a punto de agredirse en una cena de amigos y trabajo. La tensión de la situación, la necesidad de contentar a las respectivas parejas de cada uno hace que nos riamos a mandíbula batiente y disfrutemos con un final en el que nos dan ganas de participar.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Sergio Catá. Intérpretes: Juan Carlos Rubio, Nicky Negrete, Fernando Moreira y María Icaza. Producción: Eva Fernández, Sergio Catá, Tantarantrán Producciones. Año de producción: 2008. Color, 16 minutos. Premios: Primer Premio Nacional de Vídeo del Festival de Elche, 2008; Premio del Público en el Festival de Alcalá de Henares, 2008. http://www.abctv.es/index.html#frontaleID=F_RC&sectionID=S_CORSEL&videoID=19506es

'NO SE PREOCUPE'

No paramos de reír en este irónico y revelador corto de Eva Ungría que nos hace felices con el desbarajuste que forma un equipo de rodaje en casa de unas señoras de toda la vida. Todo lo que nos habían contado sobre rodajes en domicilios privados en los que les das la mano al equipo y te toman el brazo Ungría lo desgrana magistralmente. Gran talento para la comedia. Con la participación de estrellas como Luis Tosar o Lucía Jiménez.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Eva Ungría. Intérpretes: Paloma Paso Jardiel, Eva García, Ximena Suárez. Producción: Javier Soto, Sandra Hermida. Año de producción: 2008. Color, 13 minutos. Premios: Premio del Público en el Festival de Vinaròs, 2009. http://www.digitalshortfilmfest.com/ficha-corto.asp?id=75&titulo=no-se-preocupe

'LETAL LOVE'

Como un rock and roll a toda pastilla, "Letal Love" nos gana el corazón y nos hace regodearnos en esos 30 segundos portentosos que dura. Una historia de amor, una tragedia inevitable y la mezcla transgresora de sueño y realidad. Cine inteligente y ultrarrápido a cargo de Manuel David Pareja Ruiz.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Manuel David Pareja Ruiz. Intérpretes: Arantxa Peña, Javier Botet, David Pareja. Año de producción: 2009. Color, 30 segundos. Premios: Premio del Jurado del Concurso de Triple Destilación de Notodofilmfest, 2009. http://www.notodofilmfest.com/

'MAMÁ '

Este sobrecogedor corto (que va a dar lugar a un largometraje producido por Guillermo del Toro) de Andy Muschietti logra con los mínimos elementos una mayúscula sensación de desasosiego. Niños que corren en una casa, el fantasma de una madre cruel y el miedo que nos atenaza y que se materializa en una imagen borrosa. Una figura amenazante que se acerca. Terror puro.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección y guión: Andy Muschietti. Intérpretes: Victoria Harris, Irma Monroig, Berta Ros. Producción: Bárbara Muschietti. Año de producción: 2008. Color, 3 minutos. Premios: Mejor Corto de Terror, Cinemad '08. /www.cinemad.org/08/html

'INCONDICIONAL'

Nos deja con la boca abierta este corto de Joan Carles Martorell (autor del premiado "Microfísica") hecho con dos móviles y que muestra la profunda hipocresía que reina en la institución social por excelencia: la familia. Dos hombres hablan en un bar. Uno de ellos le dice que ha ido de putas, que todo era de alto standing, incluso con factura, certificados sanitarios. El otro le plantea la fidelidad a la pareja. Formidables diálogos que muestran hasta qué punto hemos llegado en el arte de la careta y la falsedad.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Joan Carles Martorell. Guión: Laia Ordóñez. Intérpretes: Marc Prades y Marc Gómez del Moral. Producción: Yerblues.net. Año de producción: 2009. Color, 6 minutos 43 segundos. Premios: Mención Especial del Jurado Movilfilmfest. http://www.movilfilmfest.com/